Грани модельера и сценографа Андрея Шарова

С 7 февраля в бутике JAMES (Тверская, 28) будет проходить выставка работ художника, модельера и сценографа Андрея Шарова. Восстанавливая традицию отмечать собственный день рождения проведением выставки, один из наиболее многообещающих российских дизайнеров, действительный член Ассоциации высокой моды, лауреат премии «Чайка» Андрей Шаров ни в коем случае не считает ее подведением итогов: по его мнению, все […]

работа Андрея ШароваС
7 февраля в бутике JAMES (Тверская, 28) будет проходить выставка работ
художника, модельера и сценографа Андрея
Шарова
. Восстанавливая традицию отмечать собственный день рождения
проведением выставки, один из наиболее многообещающих российских дизайнеров,
действительный член Ассоциации высокой моды, лауреат премии «Чайка» Андрей
Шаров ни в коем случае не считает ее подведением итогов: по его мнению,
все еще только начинается, и «итожить» еще очень рано.


Дизайнер знает, зачем действительно нужны оловянные вилки
и ложки: из них получаются дивные аксессуары. Платье он может сделать
из янтаря, а бейсболку — из бересты, но, несмотря на всю ироничную экстравагантность,
его коллекция «Белое солнце» была раскуплена столичными модницами в рекордно
короткие сроки.


Иные парадоксы уже кажутся закономерностями. Действительный
член Ассоциации Высокой Моды, автор коллекций «Тик-Так», «Королева помоек»,
«Не все так просто», «Экс», «Шутка», «Таисия», по его собственному признанию,
модельером быть не собирался. История Шарова-модельера началась с Шарова-художника,
в 1993 году приглашенного в театр Романом Виктюком.


«Мне пришлось делать и сценографию и костюмы», — говорит
Андрей — «причем как делать костюмы, я примерно представлял, а вот что
такое сценография — довольно смутно». Первую коллекцию одежды Андрей Шаров
представил в 1994 году, в рамках Недели неукрощенной моды, проходившей
в Риге, а знаменитое «подмигивающее платье» появилось в 1997 году в Москве
на Неделе Высокой Моды. Самой лучшей своей работой Андрей Шаров считает
неопубликованные иллюстрации к книге о Жанне д`Арк: сюрреалистические
образы персонажей школьной истории не уложились в сознании издателей,
желавших чего-то более классического. Зато уложились в сознании многочисленных
знакомых, благодарно растащивших рисунки небережливого книжного графика.


Шаров позволяет себе роскошное разнообразие проявлений
собственного творческого «я»: художник, чьи работы выставляются в галереях
европейских столиц; сценограф и художник по костюмам, работавший с Романом
Виктюком и сотрудничающий с Андреем Житинкиным; дизайнер одежды, модели
которого способны приятно удивить самую капризную и избалованную публику.
А еще он говорит, что поработал бы для кино (но только при наличии интересных
предложений), занялся бы фотографией и литературой. И кажется, займись
он этим — мы бы заговорили о Шарове-фотографе и Шарове-писателе с таким
же интересом, как говорим о Шарове-модельере и Шарове-сценографе.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру