Андрей Шаров — модельер, художник-постановщик и художник по костюмам

Андрей Шаров - действительный член Ассоциации высокой моды, автор многочисленных коллекций одежды, персональных выставок живописи и графики, художник по костюмам и сценограф более чем 20 спектаклей ведущих московских театров, член Российского Союза художников. Сегодня Андрею удается успешно совмещать и использовать все грани своего таланта в новых проектах не только на подиуме, но и в кино, театре, цирке, на телевидении и в изобразительном искусстве.

И это далеко не полный перечень профессий, которыми он
владеет. Действительный член Ассоциации высокой моды, автор многочисленных
коллекций одежды, персональных выставок живописи и графики, художник по
костюмам и сценограф более чем 20 спектаклей ведущих московских театров,
член Российского Союза художников. Сегодня Андрею удается успешно совмещать
и использовать все грани своего таланта в новых проектах не только на
подиуме, но и в кино, театре, цирке, на телевидении и в изобразительном
искусстве.


Андрей Шаров удостоен премии «Чайка» 1997 г. за театральные
костюмы к спектаклю «Милый друг» Театра им. Моссовета. Спектакль «Признание
авантюриста Феликса Круля» Театра-студии п.р. О. Табакова был представлен
в следующем году в той же номинации. Дипломом правительства Москвы и Английского
клуба А. Шаров награжден за музыкальный проект Людмилы Гурченко «Бюро
счастья» (ноябрь, 1998г.) .Спектакль «Нижинский — сумасшедший божий клоун»,
поставленный Театром на Малой Бронной, в результате опроса, проведенного
газетой «Московский комсомолец», был назван лучшим спектаклем 1998 г.Андрей
Шаров оформил два суперпроекта в Российской государственной цирковой компании
— спектакль Тамерлана Нугзарова «Я люблю тебя, Россия» и авангардный проект
«Параллельный мир». Только в 1999 г. состоялись две персональные выставки
живописи и графики Шарова, а также закончилась работа над телевизионными
клипами.


Особое место в творчестве дизайнера занимает создание
коллекций для Недели Высокой Моды в Москве. Первая большая коллекция —
«Таисия» (1996 г.) — отличалась буйством ярких, анилиновых цветов, пышными
юбками и обувью с длинными носами. Вторая — «Большие и маленькие человеческие
слабости» (1997 г.) — демонстрировала блеск причудливого металла, элементы
одежды и обуви из вилок, ложек, ножей и прочих столовых приборов, а также
знаменитое «подмигивающее» платье. Коллекция 1999 года — все тот же узнаваемый
с первых вещей Шаров, и вдруг — знакомые всем мотивы русских народных
промыслов: ажурная береста в корсетах и бейсболках, топы из самоцветов,
павловские и оренбургские платки в юбках и брюках … Хит коллекции —
очки собственного дизайна из древесины груши, яблони и вишни, выполненные
по уникальной технологии — без единого металлического элемента.

Дизайнеры превратили апсайкл в новый люкс

Локальные марки создают вещи из осколков старой посуды и пакетов из супермаркета.

автор Анна Дубинина

Индустрия моды переживает кризис перепроизводства. Ежегодно миллиарды единиц одежды отправляются на свалки или сжигаются, пока масс-маркет продолжает выпускать вещи-однодневки. В ответ на эту однообразную потребительскую культуру зародился апсайклинг — творческое переосмысление, когда старые, сломанные или ненужные вещи не просто перерабатываются, а превращаются в нечто более качественное и ценное. Апсайкл-дизайнеры считают, что самый экологичный материал — это тот, который уже был кем-то произведен.

Российские марки быстро подхватили эту философию. Оказалось, что для создания концептуального гардероба не нужно закупать рулоны нового текстиля. Достаточно посмотреть на привычные вещи под другим углом.

«Шито-крыто»: осколки истории

Осколки разбитой посуды обычно сразу отправляются в мусорное ведро, но основательница проекта «Шито-крыто» Анна Филиппова разглядела в них потенциал для создания ювелирных изделий. Она создает уникальные украшения ручной работы из старых сервизов, бабушкиных чашек из серванта и даже фрагментов тарелок XIX века, найденных во время московских археологических раскопок.

Каждое украшение рассказывает свою личную историю: одна деталь когда-то была любимой маминой чашкой, а другая десятилетиями пылилась за стеклом серванта в ожидании праздника. Фрагменты бережно вырезаются и обрабатываются вручную, дополняются серебряными швензами и витражным стеклом.

It’s not over yet: иной взгляд

Бомбер из надувного матраса Intex или куртка из десятков пар старых кожаных перчаток — это бестселлеры екатеринбургской марки It’s not over yet. Аббревиатура названия бренда складывается в слово INOY («иной»), что отражает подход ее создательницы Тани Губиной к работе с материалами.

Таня переосмысляет одежду, мебель и предметы интерьера, разыскивая заготовки на «Авито» или принимая старые памятные вещи от самих клиентов для индивидуальных заказов. У марки есть две по-настоящему знаковые работы. Первая — тот самый технологичный бомбер из матраса, с которого и началась история проекта. Вторая — сложнейший Touching Bomber, собранный из лоскутов кожаных перчаток. На его создание ушло четыре месяца, три с половиной из которых Таня потратила просто на поиск и сбор нужного количества перчаток.

BUGERA: брутальный апсайкл

Уральский бренд BUGERA работает на стыке строгой классики и тяжелой уличной эстетики. Дизайнер марки берет за основу качественные мужские пиджаки из плотных тканей и полностью перекраивает их по авторским лекалам, добавляя брутальный декор: металлические цепи, карабины, люверсы и рукотворные термопатчи. Философия проекта строится на осознанности и бережном отношении к природе, но без скучных лекций об экологии.

Not usual things: питерский деконструктивизм

Основательница петербургской марки Not usual things Анна с 2021 года экспериментирует с деконструкцией привычной одежды. Она берет за основу простые базовые рубашки, спортивные олимпийки и худи, пересобирая их заново.

После такой трансформации обычные толстовки обрастают жемчужными нитями, классические пиджаки декорируются бантами, спортивные куртки дополняются кружевом, а строгие рубашки обзаводятся сложной корсетной шнуровкой, помогая взглянуть на концепцию базового гардероба по-новому.

Snova eco: вторая жизнь пластика

Даша, основательница эко-проекта Snova eco, борется с загрязнением планеты самым радикальным способом — она вообще не использует новые ресурсы. Ее бренд создает косметички, обложки для паспортов, чехлы для ноутбуков и кошельки из обычных пластиковых пакетов и упаковок от товаров (например, от туалетной бумаги или салфеток), которые миллионами выбрасываются каждый день.

Процесс выглядит максимально прозрачно: подписчики приносят Даше ненужные пакеты, которые она плавит под прессом, превращая в плотный и долговечный материал, напоминающий кожу. Для создания ручек и ремней в ход идут старые джинсы и списанные альпинистские веревки. Такой подход позволяет продлить жизнь пластику и надолго отложить момент, когда он окажется на свалке.

Популярность апсайклинга в России отражает, как меняется наше отношение к культуре потребление. Выбирая вещи из переработанных материалов или поддерживая локальных эко-ответственных дизайнеров, мы делаем небольшой, но важный вклад в будущее планеты.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @dog._rose
Источник: Клео.ру