Девочки, осень уже стучится в двери, а это значит, что пора утепляться и при этом не жертвовать стилем. И да, если ты обладательница шикарных форм, то забываем о мешковатых пальто и пуховиках, которые «всё скроют». Ничего скрывать не нужно! Верхняя одежда – твой главный союзник в создании стильных, крутых образов. Готова узнать, как выбрать тренч, пальто и пуховик, которые не добавят объема, а подчеркнут достоинства? Поехали!
Тренч: спасаем талию!
Тренч – наша палочка-выручалочка для осени. Забудь про бесформенные мешки, тренч должен красиво подчеркнуть твою талию. Длина чуть ниже колена сделает ноги визуально длиннее – это же маленькая модная магия! А пояс – твой лучший друг: завязываем его потуже и получаем эффект «песочных часов». Не бойся ярких цветов! Бордовый или глубокий синий сделают тебя звездой осенних улиц, а бежевый добавит элегантности. Главное – никакой перегрузки массивными пряжками и карманами.
Пальто, в котором ты королева
Правильное пальто – это когда ты чувствуешь себя королевой с первого взгляда в зеркало. И тут секрет в крое. Выбирай прямые или слегка приталенные модели – никаких oversize-тентовых вариантов. Идеальная длина – до середины голени. Это стильный баланс: ты не выглядишь как маленький грибок, и фигура остается подчеркнутой. А вертикальные пуговицы, потайные застежки и разрезы по бокам – это такие «спецэффекты» для стройности. Проверено!
Пуховик, но не комбинезон для астронавтов
Ну а без пуховика осенью не обойтись, согласна? Но вот только не выбираем пуховики, которые превращают тебя в объёмный мягкий шарик. Берем модели с диагональными линиями стежки – они делают фигуру стройнее. И да, кулиска на талии – это гениальная штука. Тянем за шнурки и вуаля – у тебя появилась талия даже под пуховиком. Главное – следи за длиной: идеальный вариант – до середины бедра или чуть ниже. И никаких микроскопических моделей, в которых каждая часть тела мерзнет отдельно!
Цвет и принты: будь яркой, как осень!
Давай честно: осень и так серая, зачем добавлять черный в свои образы? Конечно, классика всегда в моде, но изумрудный, тёмно-синий, горчичный – вот те цвета, которые сделают тебя яркой и стильной. А если ты любишь принты, выбирай те, которые работают на тебя: мелкие узоры и вертикальные полоски не добавят объема, но придадут образу динамики.
Материалы: только легкость и комфорт
Забудь о плотных и тяжелых тканях, которые могут добавить объем там, где его не нужно. Выбираем мягкие, струящиеся материалы, которые ласково обнимают твои формы. Шерсть, кашемир и их миксы – твои лучшие друзья. Эти ткани не только красивые и теплые, но и подчеркивают линию фигуры, сохраняя легкость.
Ранее женский журнал «Клео.ру»рассказывал, как стильно носить шарф этой осенью.
Почему о них будут говорить все: выпускники Британки представят коллекции на Московской неделе моды 2026
Рассказываем о 5 самых необычных коллекциях.
автор Анна Дубинина
66
На подиуме Московской недели моды 2026 появятся не только бренды с многолетней историей и привычные участники расписания. Главный интерес всегда вызывают новые имена — авторы, для которых этот выход станет первым серьезным шагом в большой индустрии.
В этом сезоне свои итоговые коллекции покажут выпускники Британской высшей школы дизайна (Universal University). Молодые дизайнеры принципиально отказываются от создания просто утилитарной базовой одежды. Для них показ — это возможность порассуждать о городской среде, социальных ролях и личных переживаниях через сложную работу с кроем и материалами.
Клео.ру выбрал 5 концептуальных коллекций выпускников Британки, о которых совсем скоро будут говорить все.
«Городские трещины», Вин Штюрмер
Я шар, который улетел и лопнул, и я изношенный лифт, который едва работает, и я надпись на асфальте, и металлический забор — это тоже я
Этими словами Вин Штюрмер описывает личный опыт жизни в мегаполисе. Ее коллекция «Городские трещины» посвящена процессам непрерывной реконструкции, увядания и обновления городской среды, которая в концепции автора превращается в живого субъекта.
Внимание дизайнера привлекает то, что обычно стараются скрыть от глаз: облупившаяся краска, трещины на асфальте, временные ограждения, сигнальные ленты и строительные леса. В этой урбанистической фрагментации Вин Штюрмер видит прямую аналогию с внутренними процессами человека. Перестройка улиц перекликается с личностными трансформациями, потерей устойчивости и поиском новых опор.
Одежда буквально имитирует этапы городской реконструкции. Серебристые материал напоминает металлические конструкции, а деформации ткани воспроизводят мозаичность уличного покрытия.
соцсети / @vin.shtuсоцсети / @vin.shtu
«Открытая Идентичность», Анна Титова
Анна Титова в своем проекте «Открытая Идентичность» обращает взгляд внутрь человеческой природы. Ее коллекция — это размышление о зыбкости человеческого «я» и о том, как легко мы меняемся в зависимости от контекста и окружения.
Основным художественным приемом коллекции стал контраст между прозрачными и плотными фактурами. Элементы из жидкого силикона и детали, созданные на 3D-принтере, соседствуют со строгой натуральной кожей и невесомыми перьями. Эти материалы то плотно прилегают к телу, то намеренно искажают его естественные очертания.
Такой подход позволяет автору порассуждать на тему видимого и скрытого. Одежда здесь выступает как граница между внутренним миром человека и тем, как его воспринимает общество. Коллекция предлагает зрителю отказаться от статичного представления о собственной личности и увидеть в ней живую, гибкую и постоянно адаптирующуюся систему.
«Археология Исчезновения», Александра Кравт
Александра Кравт в своей коллекции «Археология Исчезновения» обращается к теме памяти и увядания. Для дизайнера исчезновение чего-либо — это не конечная точка, а медленный, завораживающий процесс перехода материи из одного состояния в другое.
Визуальные образы коллекции вдохновлены эстетикой руин, отслаивающейся штукатурки и случайно найденных старых артефактов. Многослойность кроя, необработанные, словно осыпающиеся края тканей, полупрозрачный шифон и фактурная стежка создают ощущение вещей с историей, которые подверглись влиянию времени.
Использование жесткого каркаса в одежде помогает структурировать мягкие, летящие ткани, создавая баланс между устойчивостью и хрупкостью. Газетные текстуры и ручная вышивка работают как материальные следы прошлого. Одежда Александры Кравт транслирует важную мысль: то, что кажется исчезнувшим, на самом деле продолжает существовать в виде едва заметных деталей.
соцсети / @kravtwerkсоцсети / @kravtwerk
«Счастливы вместе никогда», Дарья Гугнина
Коллекция Дарьи Гугниной «Счастливы вместе никогда» напоминает нам о том, как часто ожидания расходятся с реальность.
Дизайнер обращается к теме, окутанной максимальным количеством стереотипов, — к свадьбе. Для дизайнера это не романтическое таинство, а строгий социальный перформанс. Невеста здесь оказывается актрисой, которая обязана безупречно сыграть роль «счастливой новобрачной» в декорациях из гостей, камер и праздничного декора.
Эволюция коллекции построена как драма из шести актов. Мы наблюдаем, как первоначальная любовная эйфория угасает, переживает кризис и трансформируется в зрелое принятие.
Этот путь от иллюзии к правде дизайнер перевела на язык материалов. В коллекции присутствуют силуэты, напоминающие многоярусные торты, жесткие корсеты, декор в виде сердец и даже детали из искусственных волос. Постепенно пышные «зефирные» формы сдуваются, жесткие конструкции расслабляются, теряя свой первоначальный лоск.
соцсети / @dashoullсоцсети / @dashoull
В этом заключается парадокс человеческих отношений, говорит Дарья Гугнина:
Иногда разочарование приводит нас к чему-то гораздо более честному и подлинному
«Гиперфлексия», Алиса Копысова
Плотная кожа, перепоясанная ремнями, холодные металлические карабины, стягивающие талию, и глухая шнуровка, проходящая сквозь стальные люверсы. Коллекция Алисы Копысовой «Гиперфлексия» с первого взгляда заявляет о себе через физическое ощущение дисциплины и скованности. Кожаные платья, жесткие жакеты со сложной конструкцией ремней и портупей напоминают профессиональную конную амуницию, перенесенную в современный гардероб.
Это сходство имеет под собой глубокую психологическую основу. Термин «гиперфлексия» пришел из практики тренировки лошадей — это жесткий метод выездки, при котором шею животного принудительно сгибают поводьями, добиваясь от него полного подчинения. В коллекции эта техника конной езды превращается в метафору человеческого состояния: необходимости постоянно сдерживать свои чувства, подчиняться социальным правилам и сохранять невозмутимость, когда внутри все готово сломаться.
На языке кроя это напряжение выражено через контраст фактур и линий. Жесткая кожа и плотный канвас держат форму, защищая тело от внешнего мира. Многочисленные ремни проходят по рукавам, буквально не позволяя сделать лишнее движение. Коллекция Алисы Копысовой показывает, какую высокую цену приходится платить за внешнюю безупречность перед лицом обстоятельств.
