Питер Мюлье в Versace: зачем дому нужен архитектор чувственности

Дизайнер прошел путь от команды Рафа Симонса до Alaïa и нового этапа итальянского дома.

автор Евгений Елисеев

Питер Мюлье начал работу в Versace

С 1 июля Питер Мюлье официально приступил к обязанностям креативного директора Versace. О начале нового этапа дизайнер сообщил в соцсетях, опубликовав пост о первом рабочем дне. Для модной индустрии это кадровое решение имеет более широкий смысл, чем просто смена кадров, ведь один из самых узнаваемых итальянских домов входит в эпоху после Донателлы Версаче и после покупки Prada Group.

Назначение Мюлье было объявлено еще в феврале 2026 года. Тогда Prada Group и итальянский бренд подтвердили, что дизайнер начнет работу 1 июля. В новой роли он подчиняется Лоренцо Бертелли, исполнительному председателю дома и сыну Миуччи Прады и Патрицио Бертелли. Поэтому его приход сразу считывается как часть большой стратегии, которую новая владелица выстраивает вокруг бренда.

Напомним, весной 2025 года Донателла Версаче покинула пост креативного директора и перешла в статус главного амбассадора бренда. После нее творческое руководство ненадолго получил Дарио Витале, ранее работавший в Miu Miu. Однако его глава в истории дома завершилась быстро: он ушел в декабре 2025 года после одной коллекции. Теперь перед Мюлье стоит задача, которая в мире моды обычно поручается тем, кто обладает сильной профессиональной подготовкой, холодной рассудительностью и ясным пониманием наследия.

Питер Мюлье. Фото: YouTube / @Vogue

Дом, которому нужен новый ритм

Для Versace наступил момент деликатной переориентации. Десятилетиями бренд ассоциировался с яркой сексуальностью, барочной роскошью, культом тела, золота, медузы и узнаваемой итальянской драматичностью. Просто приостановить это невозможно. Архив дома слишком значим, а репутация слишком высока.

При этом новая управленческая логика Prada Group предполагает более строгий взгляд на продукт, продажи и позиционирование. Компания планировала сократить зависимость бренда от скидочных каналов, отказаться от ряда вторичных линий и усилить внимание к ателье, кутюру и специальным проектам. В результате креативный директор получает роль не только автора коллекций. Ему предстоит задать систему, в которой подиум, аксессуары, красные дорожки, архив и коммерция будут работать в одном направлении.

И здесь биография Питера Мюлье очень показательна. Он не пришел из мира громких скандалов или мгновенной популярности. Его путь основан на ремесле, архитектуре, дисциплине и многолетней работе рядом с выдающимися дизайнерами. Для «Версаче» это решение выглядит довольно рискованным. Бренд, безусловно, нуждается в новом импульсе, однако слишком резкий поворот может изменить его суть.

Бельгийская школа и годы рядом с Рафом Симонсом

Мюлье родился в Бельгии, учился дизайну и архитектуре. В его биографии часто упоминают детство, проведенное в мастерских фабрики люксовых рубашек, принадлежащей его семье. Этот опыт многое объясняет: ткань, крой, посадка и точность ручных работ стали частью его профессионального языка задолго до первых значимых назначений.

После учебы он присоединился к команде Рафа Симонса, который всегда рассматривал моду как интеллектуальную систему, где одежда связана с молодежной культурой, искусством, музыкой и архитектурой. Работая с ним, Питер получил опыт, который затем проявился почти во всех его проектах. В его работах редко чувствуется случайность. Даже самые чувственные силуэты выглядят продуманными.

В 2005 году дизайнер занял должность директора по аксессуарам в Jil Sander, о чем важно вспомнить, говоря о нынешнем назначении. Аксессуары для больших домов давно служат финансовым мотором: сумки, обувь и знаковые формы часто формируют ежедневное присутствие бренда в жизни покупателей. Мюлье знаком с этой зоной изнутри, что может иметь значение для будущего итальянского дома.

В 2012 году он перешел в Dior, где работал дизайн-директором. Его зона ответственности включала кутюр, ready-to-wear и женские аксессуары. Кроме того, этот период связал его с одной из самых сложных систем в моде: французский дом требовал уважения к архиву, высокой скорости производства коллекций и точной работы с образом современной женщины.

Затем был Calvin Klein. В 2016 году Питер вместе с Рафом Симонсом переехал в Нью-Йорк и вошел в команду американского бренда. Там он руководил дизайн-командами до 2019 года. Этот опыт добавил к его европейской школе понимание массового символа.

Alaïa как личный экзамен

Первым большим самостоятельным испытанием для Мюлье стал Alaïa. В 2021 году он возглавил дом после долгого периода, когда бренд жил под тенью наследия Аззедина Алайи. Задача была деликатной, ведь Алайя создал язык, основанный на скульптурном крое, любви к женскому телу, архитектуре силуэта и почти интимном отношении к одежде. Любая попытка обновления могла вызвать сопротивление.

Питер выбрал осторожную, но при этом уверенную линию. Он работал с телесностью, графикой, плотностью ткани и формой. Его Alaïa сохранил связь с основателем, однако получил более современный ритм. Вещи бренда начали активно появляться на красных дорожках. Среди знаменитых поклонниц называли Зендею, Кайю Гербер и других героинь модной хроники.

Также при Мюлье у Alaïa появились коммерческие хиты. Среди них — джинсы Barrel с округлой линией брючин, сетчатые балетки и сумка Teckel вытянутой формы. Эти вещи хорошо показывают его метод. Он редко опирается на прямолинейный логотип. Вместо этого дизайнер работает с узнаваемой формой, странностью пропорции и качеством материала. Поэтому покупатель считывает вещь через силуэт, а не через крупную эмблему.

К 2025 году достижения дизайнера получили официальное признание. Он стал лауреатом International Award на CFDA Fashion Awards. Награду ему вручила Наоми Кэмпбелл, известная муза Alaïa. Так Мюлье перестал быть просто «человеком рядом с Рафом Симонсом» и подтвердил свою уникальную авторскую позицию.

Почему его приход интригует

Главная интрига назначения связана с разницей темпераментов. Мюлье известен точностью, скульптурностью и почти архитектурной дисциплиной. Итальянский дом строил свою легенду на максимализме, сексуальности, золоте, драме и мгновенной узнаваемости. На первый взгляд, это разные языки, однако именно такая разница может оказаться полезной.

У Питера есть опыт работы с наследием, которое нельзя разрушать грубой модернизацией. В Alaïa он показал, что умеет вести диалог с архивом без музейной неподвижности. Теперь ему предстоит более масштабный проект. Дизайнеру нужно сохранить энергию бренда, но вывести ее в новую систему: дороже, строже, чище по продукту и убедительнее для нового поколения покупателей.

При этом Prada Group, судя по уже заявленным планам, заинтересована в долгой игре. Первая коллекция Мюлье для дома ожидается только в начале 2027 года. Такой тайминг выглядит разумным, поскольку дизайнеру нужно время на архив, команду и новый визуальный код.

Что может измениться дальше

Ближайшие месяцы покажут, какой образ нового дома выберет Питер Мюлье. Вероятно, ставка будет сделана на более архитектурный крой, сильные аксессуары, работу с красными дорожками и возвращение к высокой моде. При этом полное охлаждение образа маловероятно, поскольку бренд слишком тесно связан с телом, соблазном и театральностью.

Скорее речь идет о новой дисциплине внутри привычной чувственности. Новый креативный директор может убрать лишний шум, усилить силуэт и вернуть дому ощущение дорогой точности. Если ему удастся соединить собственную строгость с эмоциональной мощью архива, назначение 2026 года может войти в историю как один из ключевых поворотов для бренда после эпохи Донателлы.

Дизайнер Анастасья Коробицкая: «Тренд на минимализм и простоту сейчас силен как никогда»

Почему невесты отказываются от пышных платьев и сколько на самом деле стоит ручной труд? Честный разговор об изнанке моды.

автор Анна Дубинина

Мы живем в эпоху победившего перфекционизма. Социальные сети требуют от нас идеальной картинки, идеальной карьеры и безупречного внешнего вида. Но что, если истинная элегантность кроется в легкой небрежности?

Именно эту философию транслирует российский бренд Korobitskaya. Его создательница, Анастасья Коробицкая, шьет вещи для тех, кто выбирает свободу быть собой и красоту «без жертв». Классический крой здесь соседствует со сложными фактурами, а свадебные наряды создаются с расчетом остаться в гардеробе и после торжества.

Путь Анастасьи в модной индустрии далек от банального глянцевого сценария. В ее жизни были увлечение точными науками, пошив фантастических костюмов для гик-фестивалей и суровые будни на швейном производстве.

Клео.ру поговорил с дизайнером о том, почему хорошее образование важнее слепого следования трендам, почему ручной труд сегодня обесценен и как современной невесте заявить о своей индивидуальности.

— Анастасья, вы получили профильное образование как конструктор одежды. Сегодня многие приходят в моду с нуля, полагаясь только на вкус. Насколько важна фундаментальная база?

— Профессиональное образование дает структуру. Оно учит прогнозировать тренды, выстраивать концепцию и собирать коллекции так, чтобы они выглядели цельно, а не разрозненно. Посмотрите на главных бунтарей моды — Александра Маккуина, Джона Гальяно, Вивьен Вествуд — все они имели серьезное профильное образование. Оно не зажимает в рамки. Оно дает инструмент, чтобы эти рамки виртуозно ломать.

В свое время я получила образование именно конструктора одежды, и это оказалось лучшим решением! Я приобрела сильнейшую базу: научилась чувствовать ткань, строить лекала, понимать физику кроя и точно выстраивать посадку.

Сейчас я поступаю на дизайн в Италию, чтобы наложить на эти технические знания концептуальное видение. Одно без другого не работает.

— В вашем портфолио есть опыт работы в нише косплея — это довольно закрытый и специфический мир. Как вы туда попали и есть ли там свои правила?

— Для меня косплей стал случайным, но судьбоносным проводником в мир шитья. В восьмом классе я переехала в Питер и попала в компанию ребят, которые фанатели по сериалу «Доктор Кто» и гик-фестивалям вроде «Старкона». Нам очень хотелось туда попасть, а косплеерам давали бесплатный вход. Ради этой скидки я и решила сшить свой первый костюм. Купила швейную машинку — она, кстати, до сих пор со мной и отлично работает, — и погрузилась в процесс.

Профессиональный косплей — это огромная индустрия со своими медийными звездами и негласными правилами. Зачастую это выходит за рамки просто костюмов: человек транслирует характер, мимику и пластику персонажа. Люди этим живут, тратят сумасшедшие ресурсы на детализацию костюмов и строят на этом карьеру. Для меня же это был классный подростковый опыт, который помог мне преодолеть страх перед швейной машинкой.

— До запуска своего бренда вы работали на производстве Fligel. Ценится ли сегодня ручной швейный труд?

— К сожалению, сегодня ручной труд практически не ценится. Это печальное следствие глобализации. С появлением гигантских фабрик в Китае и Бангладеш, а также с расцветом масс-маркета швейный труд сильно обесценился.

А ведь еще в XX веке, в эпоху расцвета великих модных домов, портные и швеи зарабатывали очень приличные деньги. Например, многие русские эмигрантки во Франции, дворянки и княгини, выживали и обеспечивали себе безбедную жизнь именно за счет умения искусно вышивать и шить. Тогда это было элитарным ремеслом.

Сейчас все иначе. Когда я работала на производстве во время учебы, мне платили около 100–150 рублей за пошив одной футболки — и это в Петербурге считалось нормальной ценой (для сравнения: в Кыргызстане швея получает за футболку около 50 рублей). Пошив сложного пиджака стоил чуть больше 1 000 рублей. При этом пиджак можно шить очень долго, выверяя каждую деталь. Женщины с 20-летним опытом работы на производстве, работая на износ с 10 утра до 8 вечера, получали максимум 40–45 тысяч рублей.

Это невероятно тяжелая, монотонная работа, которая сейчас, увы, считается низкооплачиваемой.

— Концепция Korobitskaya — это одежда про свободу, но в ней также чувствуется торжественность. Как вам удается создавать вещи, которые одинаково органично смотрятся и под венец, и на обычной прогулке?

— Моей главной идеей было создавать комфортную базовую одежду, но обязательно «с приколом» — с какой-то необычной деталью или из нестандартной ткани.

Мне близка концепция «быть красивой, не стараясь». Я ориентируюсь на девушку в вечном движении. У нее нет времени долго наряжаться, но она хочет выглядеть стильно и элегантно без сверхусилий. Красота не должна требовать дополнительных жертв.

— Кажется, сейчас все устали от сложного декора и выбирают простоту. Чего на самом деле хочет современная девушка — лаконичности или она все же скучает по максимализму?

— Тренд на минимализм и простоту сейчас силен как никогда. Все массово обсуждают стиль Каролин Биссетт-Кеннеди (супруги Джона Кеннеди-младшего). Ее образы из 90-х — простые джинсы, белые рубашки, лаконичные платья — сегодня вирусятся в соцсетях, потому что она выглядела в них шикарно, без лишних деталей.

Я сама не люблю перегруженные образы. Знаете, эти модные видео в духе «надеваю вещь и стилизую ее миллионом аксессуаров»? Если я оденусь так, то уже через пару часов буду чувствовать себя невероятно уставшей. Я даже кольца носить не люблю — физически ощущаю их как лишнюю нагрузку на тело.

В современном мире, когда у тебя и без того очень много информационного шума, хочется, чтобы последнее, что на тебя давило, — это твоя одежда.

— А что происходит в свадебной моде? Пышные платья принцессы окончательно ушли в прошлое, уступив лаконичному дизайну?

— Сейчас свадебная мода разделилась на несколько абсолютно разных направлений, и это прекрасно — каждая невеста может найти себя.

С одной стороны, невероятно популярен тренд на «анти-брайд» (anti-bride). Это история про бунт, про отказ от классических свадебных канонов. Такие невесты добавляют в образ элементы панка или рок-н-ролла. Они хотят показать, что они свободны от стереотипов.

С другой стороны, есть огромный пласт девушек, которые выбирают минималистичные платья в бельевом стиле. Но и классические пышные платья никуда не исчезли — на них по-прежнему есть большой спрос.

— Если бы вы выбирали образ для собственной свадьбы прямо сейчас, что бы это было?

— Каждые полгода мои планы меняются на 180 градусов! Иногда мне безумно хочется тихой, камерной свадьбы только для двоих в каком-то сакральном месте — и тогда это было бы максимально простое, лаконичное платье. А иногда просыпается желание устроить грандиозный праздник с кучей гостей и роскошным кутюрным платьем со шлейфом. Что из этого победит в реальности — покажет время.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @korobitskaya_
Источник: Клео.ру