10 самых стильных образов Эми Адамс

20 августа свой день рождения отмечает американская актриса и певица Эми Адамс. Она регулярно появляется на красных дорожках светских мероприятий, при этом ее выходы зачастую оцениваются модными критиками очень положительно. Вспомним самые стильные публичные появления Эми Адамс.

автор Виктория Викторова

20 августа свой день рождения отмечает американская актриса и певица Эми Адамс. Ей исполняется 39 лет. Обладательница почетных кинопремий, номинантка на «Оскар», она прославилась ролями в таких фильмах, как «Боец», «Зачарованная», «Джули и Джулия: счастье по рецепту», «Человек из стали». И конечно, как и любая звезда, Эми регулярно появляется на красных дорожках светских мероприятий, при этом ее выходы зачастую оцениваются модными критиками очень положительно. Вспомним и мы самые стильные публичные появления Эми Адамс.

На церемонии вручения премии «Оскар» в 2013 году Эми Адамс блистала в наряде от Oscar de la Renta. Нежный лавандовый оттенок, лиф-бюстье, открывающий плечи, юбка со множеством оборок и длинным шлейфом — конечно, такое платье не нуждается в ярком макияже и сложной прическе, чего Эми и не сделала. Образ получился очень нежным и воздушным.

Сразу после «Оскара» Эми Адамс появилась на вечеринке журнала Vanity Fair. На ней было очень сексуальное, но при этом элегантное платье из золотых нитей, созданное все тем же Оскаром де ла Рентой. Силуэт платья и многочисленная бахрома напоминают об эпохе джаза. Впрочем, полную стилизацию под двадцатые годы актриса поддерживать не стала — она обошлась естественным макияжем и простым пучком.

 

На церемонию премии «Золотой глобус» в 2013 году Эми пришла в платье Marchesa. Светлокожая актриса не побоялась выбрать бежево-розовый оттенок наряда, а его фасон подчеркнул стройную фигуру Адамс. Эми добавила лишь пару браслетов и серьги, а прическу сделала в стиле ретро — гладкими локонами.

 

Для премьеры фильма «На дороге» по роману Джека Керуака Эми Адамс выбрала образ в стиле пятидесятых — платье Dolce&Gabbana силуэта new look. Помня о том, что юбка длины миди может зрительно укорачивать фигуру, актриса надела босоножки на очень высоком каблуке. Волосы она убрала в высокий пучок, а в макияже осталась верна любимым естественным тонам.

 

В 2011 году актриса вышла на красную дорожку «Золотого глобуса» и не осталась незамеченной. Она выбрала элегантное платье Marchesa — его силуэт самым выигрышным образом подчеркивает фигуру Адамс — оборки на плече и бедре и шлейф делают ее более женственной. Но главное украшение платья, конечно, его цвет, насыщенный темно-синий. Эми дополнила наряд лаконичным черным клатчем, а из своих длинных локонов сделала иллюзию каре с парой выбившихся длинных прядей.

 

Адамс просто обожает простые наряды с эффектными деталями. Таким стало для нее платье Giambattista Valli, которое она надела на церемонию SAG Awards в 2009 году. Бордовый цвет, любимый актрисой лиф-бюстье, а главное — крупная драпировка на лифе, похожая на цветок. В этот раз в макияже Эми предпочла сделать акцент на губы — почти в тон платью.

 

Эми Адамс любит не только платья в пол, короткие модели она умеет носить с таким же достоинством, что и продемонстрировала в 2008 году на одном из светских мероприятий. Белое платье-футляр от Carolina Herrera благодаря своим графичным вставкам делает фигуру более женственной. Аксессуары актриса подобрала монохромные — черные лаковые туфли и длинные белые серьги, волосы убрала, а макияж сделала ярким.

 

Кто сказал, что черный не подходит белокожим девушкам? Эми Адамс отвергает это правило. Впрочем, ее черное платье Oscar de la Renta не смотрится мрачным, благодаря полупрозрачной ткани юбки, а также многочисленным блесткам. Еще одним акцентом в наряде актрисы (она появилась в нем на «Золотом глобусе» в 2009 году) стали крупные изумрудные серьги. 

 

В 2011 году Эми Адамс посетила «Оскар» в по-настоящему звездном наряде. Темно-синее облегающее платье L'wren Scott кажется похожим на ночное звездное небо и очень идет актрисе. Она дополнила его изумрудными украшениями Cartier. Мягкие локоны идеально подошли к образу.

 

 

В 2013 году на премьере фильма «Человек из стали» Эми, сыгравшая подружку Супермэна, облачилась в бежевое платье Valentino со сложной отделкой из черного кружева. Пышная юбка, длина миди — такой фасон очень подошел актрисе. В тон кружеву она добавила аксессуары — остроносые туфли на прозрачном каблуке и ободок, а также крупные серьги.

 

 

Почему о них будут говорить все: выпускники Британки представят коллекции на Московской неделе моды 2026

Рассказываем о 5 самых необычных коллекциях.

автор Анна Дубинина

Московская неделя моды 2026 представит коллекции выпускников Британки

На подиуме Московской недели моды 2026 появятся не только бренды с многолетней историей и привычные участники расписания. Главный интерес всегда вызывают новые имена — авторы, для которых этот выход станет первым серьезным шагом в большой индустрии.

В этом сезоне свои итоговые коллекции покажут выпускники Британской высшей школы дизайна (Universal University). Молодые дизайнеры принципиально отказываются от создания просто утилитарной базовой одежды. Для них показ — это возможность порассуждать о городской среде, социальных ролях и личных переживаниях через сложную работу с кроем и материалами.

Клео.ру выбрал 5 концептуальных коллекций выпускников Британки, о которых совсем скоро будут говорить все.

«Городские трещины», Вин Штюрмер

Я шар, который улетел и лопнул, и я изношенный лифт, который едва работает, и я надпись на асфальте, и металлический забор — это тоже я

Этими словами Вин Штюрмер описывает личный опыт жизни в мегаполисе. Ее коллекция «Городские трещины» посвящена процессам непрерывной реконструкции, увядания и обновления городской среды, которая в концепции автора превращается в живого субъекта.

Внимание дизайнера привлекает то, что обычно стараются скрыть от глаз: облупившаяся краска, трещины на асфальте, временные ограждения, сигнальные ленты и строительные леса. В этой урбанистической фрагментации Вин Штюрмер видит прямую аналогию с внутренними процессами человека. Перестройка улиц перекликается с личностными трансформациями, потерей устойчивости и поиском новых опор.

Одежда буквально имитирует этапы городской реконструкции. Серебристые материал напоминает металлические конструкции, а деформации ткани воспроизводят мозаичность уличного покрытия.

«Открытая Идентичность», Анна Титова

Анна Титова в своем проекте «Открытая Идентичность» обращает взгляд внутрь человеческой природы. Ее коллекция — это размышление о зыбкости человеческого «я» и о том, как легко мы меняемся в зависимости от контекста и окружения.

Основным художественным приемом коллекции стал контраст между прозрачными и плотными фактурами. Элементы из жидкого силикона и детали, созданные на 3D-принтере, соседствуют со строгой натуральной кожей и невесомыми перьями. Эти материалы то плотно прилегают к телу, то намеренно искажают его естественные очертания.

Такой подход позволяет автору порассуждать на тему видимого и скрытого. Одежда здесь выступает как граница между внутренним миром человека и тем, как его воспринимает общество. Коллекция предлагает зрителю отказаться от статичного представления о собственной личности и увидеть в ней живую, гибкую и постоянно адаптирующуюся систему.

«Археология Исчезновения», Александра Кравт

Александра Кравт в своей коллекции «Археология Исчезновения» обращается к теме памяти и увядания. Для дизайнера исчезновение чего-либо — это не конечная точка, а медленный, завораживающий процесс перехода материи из одного состояния в другое.

Визуальные образы коллекции вдохновлены эстетикой руин, отслаивающейся штукатурки и случайно найденных старых артефактов. Многослойность кроя, необработанные, словно осыпающиеся края тканей, полупрозрачный шифон и фактурная стежка создают ощущение вещей с историей, которые подверглись влиянию времени.

Использование жесткого каркаса в одежде помогает структурировать мягкие, летящие ткани, создавая баланс между устойчивостью и хрупкостью. Газетные текстуры и ручная вышивка работают как материальные следы прошлого. Одежда Александры Кравт транслирует важную мысль: то, что кажется исчезнувшим, на самом деле продолжает существовать в виде едва заметных деталей.

«Счастливы вместе никогда», Дарья Гугнина

Коллекция Дарьи Гугниной «Счастливы вместе никогда» напоминает нам о том, как часто ожидания расходятся с реальность.

Дизайнер обращается к теме, окутанной максимальным количеством стереотипов, — к свадьбе. Для дизайнера это не романтическое таинство, а строгий социальный перформанс. Невеста здесь оказывается актрисой, которая обязана безупречно сыграть роль «счастливой новобрачной» в декорациях из гостей, камер и праздничного декора.

Эволюция коллекции построена как драма из шести актов. Мы наблюдаем, как первоначальная любовная эйфория угасает, переживает кризис и трансформируется в зрелое принятие.

Этот путь от иллюзии к правде дизайнер перевела на язык материалов. В коллекции присутствуют силуэты, напоминающие многоярусные торты, жесткие корсеты, декор в виде сердец и даже детали из искусственных волос. Постепенно пышные «зефирные» формы сдуваются, жесткие конструкции расслабляются, теряя свой первоначальный лоск.

В этом заключается парадокс человеческих отношений, говорит Дарья Гугнина:

Иногда разочарование приводит нас к чему-то гораздо более честному и подлинному

«Гиперфлексия», Алиса Копысова

Плотная кожа, перепоясанная ремнями, холодные металлические карабины, стягивающие талию, и глухая шнуровка, проходящая сквозь стальные люверсы. Коллекция Алисы Копысовой «Гиперфлексия» с первого взгляда заявляет о себе через физическое ощущение дисциплины и скованности. Кожаные платья, жесткие жакеты со сложной конструкцией ремней и портупей напоминают профессиональную конную амуницию, перенесенную в современный гардероб.

Это сходство имеет под собой глубокую психологическую основу. Термин «гиперфлексия» пришел из практики тренировки лошадей — это жесткий метод выездки, при котором шею животного принудительно сгибают поводьями, добиваясь от него полного подчинения. В коллекции эта техника конной езды превращается в метафору человеческого состояния: необходимости постоянно сдерживать свои чувства, подчиняться социальным правилам и сохранять невозмутимость, когда внутри все готово сломаться.

На языке кроя это напряжение выражено через контраст фактур и линий. Жесткая кожа и плотный канвас держат форму, защищая тело от внешнего мира. Многочисленные ремни проходят по рукавам, буквально не позволяя сделать лишнее движение. Коллекция Алисы Копысовой показывает, какую высокую цену приходится платить за внешнюю безупречность перед лицом обстоятельств.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @dashoull
Источник: Клео.ру