Самые стильные образы из новых коллекций российских дизайнеров

До осени осталось всего две недели. Пора задуматься о новом гардеробе. В качестве идей для вдохновения предлагаем вам осенне-зимние лукбуки российских дизайнеров: Анны Дубовицкой (Anna Dubovitskaya) и Эстер Абнер (Ester Abner).

автор Виктория Викторова

До осени осталось всего две недели. Пора задуматься о новом гардеробе. В качестве идей для вдохновения предлагаем вам осенне-зимние лукбуки российских дизайнеров: Анны Дубовицкой (Anna Dubovitskaya) и Эстер Абнер (Ester Abner).

Anna Dubovitskaya

Главным материалом новой коллекции Анны Дубовицкой стала кожа. Причем она использована не только для верхней одежды, но и для всех предметов гардероба. В данном случае мы видим кожаный топ с поясом, подчеркивающим талию, и на контрасте с ним широкие брюки из струящейся ткани. Важно — брюки такой длины нужно носить только с высокими каблуками.

 

Кожаный total-look на осень? Почему бы и нет. В новом сезоне можно не стесняться надеть сразу кожаное пальто, перчатки и высокие сапоги — главное, чтобы все это идеально облегало фигуру. Использование только одного цвета в образе — тоже тренд сезона.

 

Мини-платье прямого покроя — простая, но универсальная часть гардероба любой модницы. Дизайнер оставила его молочно-розовым и очень лаконичным — без принтов, добавив лишь кожаные вставки на рукавах. 

 

Кожа рептилий также на пике моды вот уже несколько сезонов подряд. В данном образе узор под кожу питона не выглядит вычурно и грубо, а скорее наоборот, женственно — это за счет мягкого цвета. В том же оттенке, но монохромном выполнена и юбка платья. А вот туфли подобраны намного более темные — для стильного контраста.

 

Платье-футляр с длинным рукавом и юбкой чуть ниже колена — идеальная вещь, которую можно надеть и в офис, и на торжественный ужин. Его главная изюминка — в молочном оттенке. 

 

Комбинезон также остается в тренде вот уже несколько сезонов подряд. Но в отличие от летних повседневных осенние комбинезоны более элегантны. Фасон данного комбинезона прекрасно облегает фигуру, а укороченные брюки не режут длину ног благодаря бежевым лодочкам — простой, но идеально работающий прием.

 

Лиричная осень несет с собой мягкое романтичное настроение — как у этого образа. Платье с длинной струящейся юбкой (с легкой плиссировкой) и шерстяное пальто на поясе — все это в мягких пыльно-розовых оттенках.

 

Еще одно лаконичное платье, которое может стать основой гардероба. Теплая шерсть не даст вам замерзнуть, приталенный фасон будет держать форму, а цвет (спокойный, но не банальный) не оставит незамеченной.

 

Элегантный образ для холодного межсезонья — жилет из пушистого меха с подчеркнутой поясом талией, юбка-карандаш в тон жилету с соблазнительным разрезом и высокие кожаные перчатки — просто, но со вкусом.

 

Похожая и не менее элегантная вариация предыдущего образа — вместо жилета пушистый полушубок, платье сшито из более плотной ткани, но талия также подчеркнута, а руки закрывают перчатки. Заметьте: все вещи снова подобраны в общей цветовой гамме — никаких контрастных сочетаний.

 

Ester Abner

Для дизайнера Эстер Абнер главное — подчеркнуть женственность той, кто наденет ее платья, поэтому они в первую очередь идеально подчеркивают фигуру. В данном случае за это в ответе баска на талии и расширяющийся подол наряда. Ну, а вырез на лифе делает его очень сексуальным.

 

Даже самый простой фасон, футляр, может быть подан необычно. Платье украшают многочисленные ремни, также оно сочетает в себе блестящую кожу и матовый шелк. Женственно, но чуть агрессивно.

 

Эстер Абнер — мастер вечерних платьев. В новом сезоне она сделала ставку на лаконичные силуэты и монохромные цвета, сосредоточившись на крое и небольшой доле рок-настроения.

 

Простой комплект — свободный топ и юбка-карандаш на высокой талии — выигрывает за счет контрастного сочетания цветов — белого и черного.  

 

Лаконичное платье-футляр песочного оттенка — must-have гардероба каждой модницы. Изюминка этого — в переплетенных ремнях, которые не только помогают подчеркнуть фигуру, но и придают наряду настроение милитари, очень актуальное в новом сезоне.

 

Вечерние платья холодной осенью могут быть сшиты из более плотных тканей, что вовсе не сделает их тяжелыми и скучными. Это лаконичное платье песочного цвета украшают лаковые кожаные ремни и глубокое декольте.

 

Очень стильное сочетание — грубой кожи и тонкого полупрозрачного шифона. Верх платья похож на бельевой корсет — с выделенным лифом, подчеркнутой талией и даже будто с креплениями для чулок. Все в целом выглядит соблазнительно и женственно.

 

Белый — неожиданный цвет для осени. Но почему бы иногда не позволить себе именно белый наряд, особенно если он такой же очаровательный — платье с пышной юбкой длины миди. Поверх него укороченный жилет, будто позаимствованный из времен гусарских мундиров.

 

Это платье тоже напоминает о военной эпохе и солдатских мундирах, при этом оно совсем не агрессивное, а, напротив, мягкое, романтичное по настроению.

 

Очень женственное платье для самых торжественных выходов. Необычный цвет, сочетание шелка и кожи, глубокое декольте и многоярусные оборки по всей длине юбки — такой наряд не требует других дополнений.

 

Почему о них будут говорить все: выпускники Британки представят коллекции на Московской неделе моды 2026

Рассказываем о 5 самых необычных коллекциях.

автор Анна Дубинина

Московская неделя моды 2026 представит коллекции выпускников Британки

На подиуме Московской недели моды 2026 появятся не только бренды с многолетней историей и привычные участники расписания. Главный интерес всегда вызывают новые имена — авторы, для которых этот выход станет первым серьезным шагом в большой индустрии.

В этом сезоне свои итоговые коллекции покажут выпускники Британской высшей школы дизайна (Universal University). Молодые дизайнеры принципиально отказываются от создания просто утилитарной базовой одежды. Для них показ — это возможность порассуждать о городской среде, социальных ролях и личных переживаниях через сложную работу с кроем и материалами.

Клео.ру выбрал 5 концептуальных коллекций выпускников Британки, о которых совсем скоро будут говорить все.

«Городские трещины», Вин Штюрмер

Я шар, который улетел и лопнул, и я изношенный лифт, который едва работает, и я надпись на асфальте, и металлический забор — это тоже я

Этими словами Вин Штюрмер описывает личный опыт жизни в мегаполисе. Ее коллекция «Городские трещины» посвящена процессам непрерывной реконструкции, увядания и обновления городской среды, которая в концепции автора превращается в живого субъекта.

Внимание дизайнера привлекает то, что обычно стараются скрыть от глаз: облупившаяся краска, трещины на асфальте, временные ограждения, сигнальные ленты и строительные леса. В этой урбанистической фрагментации Вин Штюрмер видит прямую аналогию с внутренними процессами человека. Перестройка улиц перекликается с личностными трансформациями, потерей устойчивости и поиском новых опор.

Одежда буквально имитирует этапы городской реконструкции. Серебристые материал напоминает металлические конструкции, а деформации ткани воспроизводят мозаичность уличного покрытия.

«Открытая Идентичность», Анна Титова

Анна Титова в своем проекте «Открытая Идентичность» обращает взгляд внутрь человеческой природы. Ее коллекция — это размышление о зыбкости человеческого «я» и о том, как легко мы меняемся в зависимости от контекста и окружения.

Основным художественным приемом коллекции стал контраст между прозрачными и плотными фактурами. Элементы из жидкого силикона и детали, созданные на 3D-принтере, соседствуют со строгой натуральной кожей и невесомыми перьями. Эти материалы то плотно прилегают к телу, то намеренно искажают его естественные очертания.

Такой подход позволяет автору порассуждать на тему видимого и скрытого. Одежда здесь выступает как граница между внутренним миром человека и тем, как его воспринимает общество. Коллекция предлагает зрителю отказаться от статичного представления о собственной личности и увидеть в ней живую, гибкую и постоянно адаптирующуюся систему.

«Археология Исчезновения», Александра Кравт

Александра Кравт в своей коллекции «Археология Исчезновения» обращается к теме памяти и увядания. Для дизайнера исчезновение чего-либо — это не конечная точка, а медленный, завораживающий процесс перехода материи из одного состояния в другое.

Визуальные образы коллекции вдохновлены эстетикой руин, отслаивающейся штукатурки и случайно найденных старых артефактов. Многослойность кроя, необработанные, словно осыпающиеся края тканей, полупрозрачный шифон и фактурная стежка создают ощущение вещей с историей, которые подверглись влиянию времени.

Использование жесткого каркаса в одежде помогает структурировать мягкие, летящие ткани, создавая баланс между устойчивостью и хрупкостью. Газетные текстуры и ручная вышивка работают как материальные следы прошлого. Одежда Александры Кравт транслирует важную мысль: то, что кажется исчезнувшим, на самом деле продолжает существовать в виде едва заметных деталей.

«Счастливы вместе никогда», Дарья Гугнина

Коллекция Дарьи Гугниной «Счастливы вместе никогда» напоминает нам о том, как часто ожидания расходятся с реальность.

Дизайнер обращается к теме, окутанной максимальным количеством стереотипов, — к свадьбе. Для дизайнера это не романтическое таинство, а строгий социальный перформанс. Невеста здесь оказывается актрисой, которая обязана безупречно сыграть роль «счастливой новобрачной» в декорациях из гостей, камер и праздничного декора.

Эволюция коллекции построена как драма из шести актов. Мы наблюдаем, как первоначальная любовная эйфория угасает, переживает кризис и трансформируется в зрелое принятие.

Этот путь от иллюзии к правде дизайнер перевела на язык материалов. В коллекции присутствуют силуэты, напоминающие многоярусные торты, жесткие корсеты, декор в виде сердец и даже детали из искусственных волос. Постепенно пышные «зефирные» формы сдуваются, жесткие конструкции расслабляются, теряя свой первоначальный лоск.

В этом заключается парадокс человеческих отношений, говорит Дарья Гугнина:

Иногда разочарование приводит нас к чему-то гораздо более честному и подлинному

«Гиперфлексия», Алиса Копысова

Плотная кожа, перепоясанная ремнями, холодные металлические карабины, стягивающие талию, и глухая шнуровка, проходящая сквозь стальные люверсы. Коллекция Алисы Копысовой «Гиперфлексия» с первого взгляда заявляет о себе через физическое ощущение дисциплины и скованности. Кожаные платья, жесткие жакеты со сложной конструкцией ремней и портупей напоминают профессиональную конную амуницию, перенесенную в современный гардероб.

Это сходство имеет под собой глубокую психологическую основу. Термин «гиперфлексия» пришел из практики тренировки лошадей — это жесткий метод выездки, при котором шею животного принудительно сгибают поводьями, добиваясь от него полного подчинения. В коллекции эта техника конной езды превращается в метафору человеческого состояния: необходимости постоянно сдерживать свои чувства, подчиняться социальным правилам и сохранять невозмутимость, когда внутри все готово сломаться.

На языке кроя это напряжение выражено через контраст фактур и линий. Жесткая кожа и плотный канвас держат форму, защищая тело от внешнего мира. Многочисленные ремни проходят по рукавам, буквально не позволяя сделать лишнее движение. Коллекция Алисы Копысовой показывает, какую высокую цену приходится платить за внешнюю безупречность перед лицом обстоятельств.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @dashoull
Источник: Клео.ру