16 самых важных событий в биографии Оскара де ла Ренты

22 июля свой день рождения празднует известнейший дизайнер Оскар де ла Рента. Ему исполняется 81 год. В связи с этим вспомним самые важные события его личной жизни и карьеры.

автор Виктория Викторова

22 июля свой день рождения празднует известнейший дизайнер Оскар де ла Рента. Ему исполняется 81 год. В связи с этим вспомним самые важные события его личной жизни и карьеры.

У Оскара было шесть сестер.

  • Оскар де ла Рента родился 22 июля 1932 года в Республике Доминикана. По матери он был доминиканцем, а отец его был выходцем из Пуэрто-Рико. У Оскара было шесть сестер, поэтому на него как на единственного сына возлагались большие надежды.
  • Несмотря на мечты родителей о серьезной работе сына, Оскар увлекался живописью и мечтал стать художником. В 18 лет он уехал из родного дома в Мадрид, где поступил в Академию искусств San Fernando.

  • Чтобы заработать на жизнь, юноша начал рисовать эскизы и продавать их в различные модные журналы. Его наброски получили популярность, и Оскар понял, что мода стала ему более интересна, чем живопись. Он начал изучать дизайнерское ремесло.
  • В 1960 году к нему пришел первый успех. Его знакомая, дочь американского посла в Испании, обратилась к Оскару с просьбой создать для нее вечернее платье для выпускного вечера. Молодой дизайнер не только сделал эскиз платья, но и сам сшил его. Наряд не только подчеркнул фигуру девушки, но и радикально отличался от привычных в то время пышных нарядов, а потому попал на обложку журнала Life. После этого карьера де ла Ренты пошла в гору.

  • Вскоре Оскара пригласили на работу в модный дом Balenciaga. Талантливый юноша быстро стал самым любимым учеником Кристобаля Баленсиаги, который на тот момент был одним из самых востребованных кутюрье.
  • В 1962 году де ла Рента отправился в Париж, где начал работать в модном доме Lanvin, а также разрабатывать модели для Christian Dior.

Первая же его коллекция получила общественное признание.

  • В 1963 году дизайнер решил отправиться в Америку. Там по совету редактора журнала Vogue Дианы Вриланд Оскар устроился на работу в модный дом Elizabeth Arden в Нью-Йорке, где занялся разработкой эскизов коллекций от кутюр.
  • Работа на компанию сжимала рамки фантазии модельера, и тогда в 1965 году при поддержке барона де Гунцбурга дизайнер открыл собственный дом моды Oscar de la Renta. Первая же его коллекция получила общественное признание. Его платья покорили сердца монарших особ, первых леди и звезд кино и шоу-бизнеса.

  • В 1967 году Оскар де ла Рента женился на Франсуазе де Ланглад. Она была главным редактором французского журнала Vogue, обладала большими связями и выгодными знакомствами, что, конечно, оказало положительное влияние на карьеру кутюрье. Супруги были одной из самых известных светских пар того времени. Однако в 1983 году дизайнер стал вдовцом. Франсуаза скончалась от рака костей.

Его сын Моисей открыл собственную марку одежды Moi.

  • Дизайнер женился второй раз в 1989 году на американской аристократке Аннет Рид.
  • У де ла Ренты нет родных детей, но двое приемных и один усыновленный. Его сын Моисей открыл собственную марку одежды Moi, а дочь его второй жены, Элиза, со своим супругом сейчас управляет компанией Oscar de la Renta.
  • В 1967 и 1968 годах Оскар де ла Рента получил высшую награду мира моды Coty Award, а в 1973 году его имя было вписано в Зал славы Coty.

  • В периоды с 1973 по 1976 и с 1986 по 1988 годы де ла Рента занимал почетный пост президента Совета американских дизайнеров моды.
  • В 1977 году де ла Рента выпустил свой первый парфюм — Oscar. В 1991 году его признали самым успешным ароматом десятилетия, а еще через 4 года модная общественность назвала его легендой.

  • В 1993 году Оскар занялся возрождением модного дома Pierre Balmain.
  • На сегодняшний день помимо коллекций одежды и свадебных платьев (которые сами по себе стали культовыми среди звездных невест) дизайнер разрабатывает линии аксессуаров и косметики, а также занимается благотворительностью.

 

Naked dress: все, что вам нужно знать о "голом" тренде

Дизайнеры превратили наготу в искусство.

автор Анна Дубинина

Голое платье — тренд, который из провокации превратился в символ свободы.

Веками женское тело находилось под пристальным общественным контролем. Рамки приличий, корсеты и жесткие правила диктовали, сколько кожи допустимо показать и в каком контексте. Нагота долгое время оставалась главным табу, а любая попытка приоткрыть тело жестко осуждалась. Сегодня встретить практически обнаженную девушку на улице, выгуливающую экстремально короткие шорты или голое платье, гораздо проще, чем раньше. И дело тут совсем не в желании эпатировать прохожих.

За последние годы феминистская повестка и бодипозитив помогли женщинам вернуть право самостоятельно распоряжаться своей наготой, освободив ее от устаревших стереотипов. Современная прозрачность стала историей про независимость от чужого мнения, а мода стала главным помощником, чтобы это мнение оспорить. Модельер Лакуан Смит очень точно сформулировал нынешнюю философию:

Для меня «голое» платье никогда не было связано с демонстрацией тела, оно о свободе

Дизайнеры больше не используют полуоткрытое тело как инструмент сексуализации, они превратили его в часть современной интеллектуальной моды.

Конечно, главным двигателем «голого» тренда стали звезды. За последний год мы стали свидетелями всевозможных вариаций полупрозрачных выходов: от Ирины Шейк в платье из сияющих стеклярусов, до Беллы Хадид на дорожке Met Gala и Дженнифер Лоуренс в кутюрном платье Givenchy на премии «Золотой глобус».

Хотя со стороны этот тренд может показаться продуктом эпохи соцсетей, у него глубокие исторические корни. Задолго до появления термина naked dress Мэрилин Монро вышла на сцену, чтобы спеть свое знаменитое «С днем рождения, мистер президент» Джону Кеннеди в облегающем платье, вручную расшитом тысячами кристаллов. Тогда это стало сенсацией.

Свобода от Нэнси Дожака, Габриэлы Херст и Матье Блази

Один из главных идеологов обнаженной эстетики, основательница одноименного лондонского бренда Нэнси Дожака, убеждена, что максимальная открытость лишает тело уязвимости. Работая с прозрачной сеткой и декольте, она использует гипертрофированные образы, чтобы помочь женщинам заново присвоить себе субъектность.

Более камерный подход использует дизайнер Габриэла Херст, для которой нагота стала глубоким исследованием темы близости и интимности. В коллекции лето’26 вместо откровенной сетки Херст использует кружево как способ бережно и деликатно прикрыть тело. Так она создает вещи, которые транслируют удивительное равновесие между хрупкостью и внутренней силой.

Высокая мода тоже заигрывает с прозрачностью, но делает это более деликатно. На показе Chanel Haute Couture тончайший шифон и органза соседствовали на подиуме с культовым твидом. Вместо платьев Матье Блази сделал ставку на «голые» костюмы-двойки, а для большей сдержанности надел под низ нижнее белье.

«Голое» платье перестало быть чем-то провокационным. Сегодня это способ вернуть женщине контроль над собственным телом в мире, который веками регламентировал ее внешний вид.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Nensi Dojaka / nensidojaka.com
Источник: Клео.ру