Новым креативным директором дома моды Вячеслава Зайцева стал Николай Красников

В Доме моды рассказали о новом этапе развития бренда.

автор Евгений Елисеев

После смерти Вячеслава Зайцева дом моды, основанный российским кутюрье, продолжает перестройку. Новым креативным директором бренда стал Николай Красников – ученик самого Зайцева, долгое время работавший внутри модного дома и знакомый с его эстетикой изнутри. О назначении сообщила генеральный директор компании Екатерина Ромашкина телеграм-каналу MUR.

Николай Красников. Фото: соцсети / @nikolaykrasnikov

Под руководством Красникова уже подготовлена новая коллекция, в которую вошло более 40 образов. Первый показ обещают провести в ближайшее время. В доме моды подчеркивают, что ключевая задача нового творческого руководителя – сохранить узнаваемый стиль Вячеслава Зайцева, но адаптировать его к современному прочтению. В коллекции использованы материалы и декоративные элементы, с которыми традиционно ассоциировался бренд: дамасская парча, натуральный шелк, елецкое и вологодское кружево, ручная вышивка бисером и жемчугом, ростовская финифть и перья экзотических птиц.

Фото: соцсети / @slavazaitsew

После смерти Вячеслава Зайцева в апреле 2023 года управление бизнесом перешло к его сыну Егору Зайцеву, который еще при жизни отца занимался операционной деятельностью компании. Однако летом 2024 года Егор Зайцев скончался после борьбы с онкологическим заболеванием.

Сейчас развитием бренда занимается вдова Егора – Екатерина Ромашкина. По ее словам, семья решила сохранить Дом моды как единый бизнес, не разделяя активы между наследниками. В управлении также участвуют дочери Егора Зайцева, включая дизайнера Марусю Зайцеву.

За последние два года вокруг бренда неоднократно возникали разговоры о финансовых сложностях и упадке. В 2025 году была ликвидирована «Лаборатория моды Вячеслава Зайцева», существовавшая как площадка для молодых дизайнеров. Тем не менее нынешнее руководство пытается перезапустить работу дома моды: бренд продолжает участвовать в Московской неделе моды, проводить показы и коммерческие мероприятия, а часть помещений исторического здания в центре Москвы сдается в аренду.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру