Венецианская биеннале 2026: что нужно знать о главной арт-выставке года

Тишина и внимание к деталям — вот главный девиз грядущей выставки в Венеции.

автор Евгений Елисеев

9 мая в Италии открывается 61-я Международная художественная выставка –
Венецианская биеннале 2026. До 22 ноября сады Джардини и Арсенал станут центром мирового современного искусства. Рассказываем, чем запомнится этот сезон и на какие павильоны стоит обратить внимание.

Минорная тональность как главная тема

В центре биеннале – основная экспозиция «In Minor Keys» («В минорных тональностях»), задуманная харизматичным куратором
Койо Куо
из Камеруна. Трагическое совпадение: Куо ушла из жизни в мае прошлого года, но командой организаторов было принято решение реализовать выставку точно по ее плану.

Фото: www.legion-media.com

Что значит минорная тональность? Куратор предлагает сместить фокус с привычного центра – с громких имен, столичных сцен и магистральных нарративов – на то, что обычно остается на периферии. Выставка обещает быть камерной, интимной, но при этом охватывающей сотни участников – от признанных мастеров до молодых художников с неочевидных территорий.

Павильоны, которые уже называют главными

Традиционно наибольший интерес вызывают национальные павильоны – их в этом году больше 100. В кулуарах уже сложился неофициальный топ-лист.

Австрия представляет
Флорентина Хольцингер
с проектом «Seaworld Venice». Хольцингер известна своими провокационными перформансами на грани театра, боди-арта и цирка. Ее венецианская работа, по слухам, будет исследовать водную стихию и телесность.

Великобритания доверила свой павильон
Любейне Химид
– обладательнице Премии Тернера, художнице, чьи работы говорят о памяти, невидимости и радости вопреки обстоятельствам. Ее проект «Predicting History: Testing Translation» обещает быть интеллектуально плотным и визуально щедрым.

США в этом году представляют скульптора Альму Аллен с выставкой «Call Me the Breeze». Аллен, работающий с деревом, камнем и бронзой, создает органические, почти дышащие формы – его павильон, вероятно, станет местом тихого созерцания.

Однако самый громкий дебют – у Катара, который впервые получил место в Джардини. В павильоне собраны знаковые имена: Риркрит Тиравания (известный своими социальными перформансами и супом для посетителей), София Аль-Мария, Тарек Атуи, Алия Фарид и Фади Каттан. Работа коллектива обещает быть мультидисциплинарной и очень вкусной в самом прямом смысле.

Фото: www.legion-media.com

Павильон Святого Престола: звездный состав

Второй год подряд Ватикан участвует в биеннале с амбициозным проектом «The Ear is the Eye of the Soul». Кураторы – суперзвезда арт-мира Ханс Ульрих Обрист и Бен Виккерс. Они привлекли впечатляющий список участников, среди которых Патти Смит, Брайан Ино, Джим Джармуш, FKA twigs, а также Soundwalk Collective. Это будет гибрид звука, слова и сакрального пространства – один из самых ожидаемых коллатеральных проектов.

Что еще не пропустить

Среди официально признанных параллельных событий особого внимания заслуживают:

  • «Gaza – No Words – See the Exhibit» (Палестинский музей США) – проект, который, несмотря на сложность темы, предлагает визуальный язык там, где слов уже недостаточно.
  • «Aghrab Idrāk: Thresholds of Perception» (VCUarts Qatar) – исследование порогов восприятия, отсылающее к арабской философии и современным медиа.
  • «Catalonia in Venice: Paper Tears» – каталонский проект, работающий с хрупкостью бумаги и памятью.

Важный практический момент: не все параллельные события длятся все полугодие. Например, проект «As Above, So Below» закроется уже 8 июня.

Российский павильон: формальное возвращение

Фото: YouTube / @JaneGreaves

Россия в этом году вновь присутствует в официальном списке участников – после перерыва, связанного с 2022 годом. Павильон представляет проект «The tree is rooted in the sky» (комиссар Анастасия Карнеева). В экспозиции заявлены музыканты, ансамбли и художники – от Тимофея Дударенко и Татьяны Халбаевой до Intrada Ensemble, Toloka Ensemble и Phurpa. Это скорее звуковой, ритуальный проект, который, по замыслу, должен перекликаться с общей минорной темой биеннале.

Посетителям стоит знать: в силу ряда обстоятельств режим работы павильона отличается от стандартного – фактический доступ внутрь ограничен. Однако организаторы предлагают возможность ознакомиться с проектом через документацию и медиаматериалы.

Новый формат наград: Visitors’ Lions

Одно из важных нововведений этого года – отказ от традиционного международного жюри. Вместо этого будут вручены Visitors’ Lions – призы, которые выбирают сами посетители. Голосование открыто для всех, кто придёт на биеннале. Церемония награждения состоится в последний день работы выставки, 22 ноября. Это превращает финальную неделю в интерактивный плебисцит – и добавляет интриги: кто же получит симпатии публики?

Практические детали для планирования визита

Биеннале работает с 9 мая по 22 ноября. Главные площадки – Джардини и Арсенал – в осенние месяцы открыты с 10:00 до 18:00 (последний вход в 17:45). Обратите внимание: понедельник 16 ноября будет рабочим днём (обычно по понедельникам площадки закрыты). Финальный день, 22 ноября, – одновременно последний шанс увидеть выставку и день церемонии Visitors’ Lions.

Итог: почему стоит поехать (или следить онлайн)

61-я Венецианская биеннале – это выставка-посвящение, выставка-медитация на тему того, что остается за кадром. Она не кричит, а вслушивается. Она дает слово тем, кто обычно говорит негромко. И одновременно показывает, что современное искусство становится все более децентрализованным, полифоничным и… минорным в лучшем смысле этого слова.

Фото: YouTube / @OArtTelevision

Даже если вы не можете оказаться в Италии, следить за
Венецианской биеннале 2026 стоит хотя бы через аккаунты участников и официальные каналы. Обещают много музыки, тишины, медленных жестов и неожиданных встреч.

Искусство видеть непонятное: книги, которые помогут разобраться в замыслах художников

В каких условиях были созданы великие произведения, что считать искусством и как (а главное, зачем) его понимать?

автор Юлия Крышевич

В каких условиях были созданы великие произведения и как понимать искусство? Авторы четырех книг из подборки Клео.ру, похоже, знают ответы на эти вопросы – и с удовольствием делятся своими знаниями с читателем.

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» (2012)

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси». Издательство «Синдбад».
Издательство «Синдбад»
На русский язык переведена в 2016 году.
Уровень сложностилегкий
Возрастное ограничение16+

В ставшем бестселлером «Непонятном искусстве» английский журналист и арт-критик Уилл Гомперц обращается к максимально широкой аудитории: растерянных, ошарашенных и заинтригованных современными арт-практиками зрителей. Гомперц пишет простым и доходчивым языком, ловко жонглирует примерами из истории искусства под не покидающее его на протяжении всего опуса чувство юмора. «Черный квадрат» Малевича, «Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола, чучело тигровой акулы в инсталляции Дэмьена Херста – эти и многие другие известные работы художников обещают стать ближе после прочтения книги Гомперца.

Эрнст Гомбрих. «История искусства» (1950)

Эрнст Гомбрих «История искусства». Издательство «Искусство-XXI век».
Издательство «XXI век»
На русский язык переведена в 1998 году.
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

Охватить историю искусства одним взглядом – долгим, пронзительным, полным любопытства и внимания к объекту исследования… Это позволяет сделать монография Эрнста Гомбриха, которую без преувеличения можно назвать библией в истории европейской художественной культуры. Гомбрих писал свой труд для неподготовленного читателя. Однако для того чтобы осилить книгу, необходимо терпение и искренний интерес к идеям творчески одаренных предшественников, а также к условиям их жизни и работы. Гомбрих прагматичен – и вместе с тем до трепета наблюдателен в своих суждениях об искусстве, что выгодно отличает его сочинение-эпопею среди других изданий.

Джон Берджер. «Искусство видеть» (1972)

Джон Берджер «Искусство видеть». Издательство «Клаудберри»
Издательство «Клаудберри»
На русский язык переведена в 2012 году.
Уровень сложностидостаточно сложный
Возрастное ограничение16+

Для большинства людей нашей планеты зрение является ведущим органом чувств. Примерно полвека назад визуальная культура оформилась в самостоятельную область знаний… Визуальное надолго с нами, меняется лишь его формат: на место телевидения пришел интернет, длинные фильмы в кинотеатрах потеснили короткие видео и микрокороткие рилсы. Британский арт-критик и писатель Джон Берджер посвятил свою культовую серию эссе «способам видения»: то есть тому, как и зачем мы смотрим на мир вокруг себя, включая художественные произведения. Книга Берджера вряд ли удовлетворит тех, кто ищет быстрые, конкретные ответы на вопросы об искусстве – скорее, работа предлагает оптику, способную обогатить мировоззрение и вкус читающего.

Кристиана Пол. «Цифровое искусство» (2003)

Кристиана Пол «Цифровое искусство». Издательство Ad Marginem
Издательство Ad Marginem
На русский язык переведена в 2017 году
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

«Цифровое искусство» Кристианы Пол – одна из немногих книг, посвященных истории эволюции новых художественных медиа: видео-, аудио-, нет-арта и не только. Немецко-американский куратор Кристиана Пол, специализирующаяся в своей практике на компьютерном искусстве, объясняет читателю, как оно устроено, а также почему это вдруг стало важно. Автор пишет настолько ясно и лаконично, что книгой смогут в одинаковой мере насладиться ученики средней школы, студенты творческих направлений и любопытствующие взрослые. С читателя требуется лишь открытость к новому и отсутствие предрассудков относительно «машинного» искусства.

Подробнее о книгах читайте на сайтах издательств.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: кадр из фильма «Ингрид едет на Запад» (2017), реж. М. Спайсер.
Источник: Клео.ру

От Нормы к символу Голливуда: 100 лет со дня рождения Мэрилин Монро

Норма Джин Бейкер оставила после себя не только богатую фильмографию, но и тайну становления культурным символом эпохи, звездой мирового масштаба.

автор Евгений Елисеев

В июне 2026 года исполнится сто лет со дня рождения Мэрилин Монро – легендарной американской актрисы, чье имя стало символом эпохи. Белокурые локоны, развевающееся над вентиляционной решеткой платье, томно-насмешливый взгляд… Образ актрисы и певицы легко узнать за считанные секунды. Гораздо меньше известно о трудностях и лишениях, с которыми столкнулась молодая женщина на пути к славе. Вспоминаем о не самых популярных фактах из биографии голливудской звезды.

Звезда родилась

Будущая икона кинематографа появилась на свет в семье очень скромного достатка. Первые годы жизни о ней заботилась ее родная мать, Глэдис Монро, которую вскоре лишили родительских прав из-за подозрения на психическую невменяемость. Норма Джин (настоящее имя актрисы) перешла под опеку некой Грейс Мак-Ки, подруги матери. Увидев Норму, Грейс сразу загорелась желанием сделать из девочки кинозвезду.

«Когда-нибудь ты станешь законченным совершенством как Джин Харлоу», – говорила Грейс Мак-Ки юной Мэрилин.

Джин Харлоу в то время действительно не сходила с киноэкранов, перед которыми Грейс и Норма проводили заветные часы в выходные дни: так девочка поверила в то, что сумеет последовать примеру «платиновой блондинки«. Из мужских персонажей Норму очень привлекал образ актера Кларка Гейбла: некоторое время она даже считала его своим отцом.

Мэрилин Монро (слева) в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок" (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

Этап метаморфозы

Заработки Грейс и ее партнера были непостоянными, денег в доме периодически не хватало, поэтому девятилетней Норме пришлось отправиться в сиротский приют на два года. Вернувшись домой, девушка поступила в среднюю школу имени Эмерсона в Лос-Анджелесе. В то время в крупных городах США бытовало сильное деление по классовому признаку: одноклассники называли Мэрилин «девочкой из социальных низов» лишь по той причине, что в школу она ездила из не самого благополучного района Лос-Анджелеса и вдобавок к тому скромно одевалась.

«Мир вокруг меня был полон угроз и ужасов. Мне пришлось научиться притворству, чтобы <…> не поддаваться этому ужасу», – вспоминала Мэрилин Монро свои детские годы в мемуарах.

В учебе Норма Джин больших успехов не делала, но занятия посещала исправно. Учителя вспоминали её как приятную, но не особенно подающую надежды студентку. Кроме того, у девушки были проблемы в общении с одноклассниками – она была очень стеснительной, страдала заиканием. Зато с переходом в старшую школу положение Мэрилин в классе пошло на поправку: будущая актриса хорошела на глазах и обрела первую в жизни подругу в лице своей сводной сестры, Бебе Годдард.

Не слишком личная жизнь Мэрилин

Норма Джин впервые вышла замуж, едва ей исполнилось 16. Избранником будущей актрисы стал соседский парень по имени Джим (Джеймс) Догерти. К браку молодых людей подтолкнули их старшие родственники: Норме, так и не обретшей к тому времени постоянную семью и дом, грозило возвращение в сиротский приют, чего никто в окружении ей не желал… В этом смысле первый брачный союз Монро (впрочем, как и два последующих) был заключен по расчету, хотя Джим относился к юной невесте исключительно хорошо.

«В конце концов я не видела ни единого счастливого брака», – призналась однажды Мэрилин Монро.

Однако набирающая скорость модельная карьера Нормы Джин стала препятствием семейному счастью: молодожены развелись через четыре года после свадьбы. Чуть дольше длился третий и последний брак кинозвезды с драматургом Артуром Миллером – с 1956-го по 1961 год. Второй по счету союз с бейсболистом Джо Ди Маджио не просуществовал и года: Джо не устраивал «стиль жизни» Мэрилин, он хотел больше видеть в ней жену, чем актрису. Ни в одном из браков, ни за их пределами у кинозвезды не было детей.

Мэрилин Монро (в розовом платье) в фильме &#34;Джентльмены предпочитают блондинок&#34; (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

За скобками

Несбывшейся мечтой Мэрилин Монро как актрисы осталась роль Грушеньки из романа «Братья Карамазовы» Федора Достоевского (кинозвезда упорно ставила ударение на второй слог в имени героини). На зависть и показательно снисходительное отношение к ее персоне в Голливуде она реагировала спокойно, ведь были и те, кто ценил ее сценический талант. Например, актер и режиссер английского происхождения Лоуренс Оливье видел у Монро «великолепный дар комедийной актрисы». К сожалению, полностью его реализовать Мэрилин Монро не успела, таинственно и трагично уйдя из жизни в возрасте 36 лет.

Материал создан на основании биографической книги Дональда Спото «Мэрилин Монро».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

MIA BOYKA с треком «Экспонат» вошла в топ-10 мирового чарта Genius

Певица отреагировала на попадание в рейтинг.

автор Евгений Елисеев

MIA BOYKA попала в первую десятку мирового чарта Genius. Ее трек «Экспонат» занял 10-е место в недельном рейтинге Genius Charts – Global за неделю от 2 июня 2026 года. В том же топе оказались Ариана Гранде, Дрейк,
Оливия Родриго
, Майкл Джексон, Radiohead, Джастин Бибер и Эминем.

29-летняя певица, которая в настоящий момент отдыхает в Дубае, отреагировала на попадание в международный рейтинг в личном блоге. Она опубликовала скриншот чарта и написала:

«Drake, Eminem и MIA BOYKA. Отличная у меня компания».

Фото: соцсети / @miaboyka

«Экспонат» вышел 15 мая 2026 года, и за считанные дни стал хитом. Композиция быстро разошлась по соцсетям. Под нее снимают короткие ролики на разную тематику. Это один из самых трендовых звуков для вертикальных видео конца весны, начала лета. До релиза Миа Бойка сама подогревала интерес к песне короткими роликами. Артистка считает это самым действенным способом продвижения.

Текст к песне «Экспонат» написал Дмитрий Попов, музыку – Иван Соловьев. Этот дуэт уже работал с MIA BOYKA над синглом «Базовый минимум» с Sabi в 2025 году. Данный трек также быстро стал популярным в России и странах СНГ.  

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор