Зайцев в комплекте с Фаберже

Санкт-Петербург издавна считается центром ювелирного искусства Российского государства. В XIX веке здесь работали лучшие российские и европейские мастера. В те времена были разработаны уникальные приемы по обработке камня и металла, используемые сегодня. Большое внимание уделялось созданию ювелирных украшений с использованием натуральных камней. В настоящее время в Санкт-Петербурге изучаются и восстанавливаются забытые методы ручной работы и […]

Вячеслав ЗайцевСанкт-Петербург издавна считается центром ювелирного искусства Российского государства. В XIX веке здесь работали лучшие российские и европейские мастера. В те времена были разработаны уникальные приемы по обработке камня и металла, используемые сегодня. Большое внимание уделялось созданию ювелирных украшений с использованием натуральных камней. В настоящее время в Санкт-Петербурге изучаются и восстанавливаются забытые методы ручной работы и разрабатываются новые технологии ювелирного производства.


В этом году Вячеслав Зайцев и мастера Санкт-Петербурга вместе представляют свои новые коллекции для москвичей. Потрясающую коллекцию одежды 2001-2002 годов, представленную Домом Моды Вячеслава Зайцева, в сочетании с эксклюзивными украшениями из Санкт-Петербурга ты сможешь по достоинству оценить в выставочном комплексе «Русский сувенир». Это единственный центр народных художественных промыслов, где представлена лучшая продукция 340 фирм.


В мире моды есть имена, известные всем. Одно из них — Вячеслав Зайцев. За долгое время работы в индустрии моды им были созданы сотни коллекций разных стилей и направлений. Вот что Вячеслав Зайцев говорит о своем творчестве: «Вся моя жизнь в индустрии красоты связана со стремлением постичь тайны Гармонии, с поиском путей в их проникновение. Из года в год работая над новыми коллекциями, находясь в процессе созидательной деятельности, я с радостью приношу возникающие идеи новых приемов оформления одежды, новых цветокомбинаций и дополнений… в дар Женщине..»


Тайны гармонииИ его новая коллекция haute couture «Тайны гармонии», которую 09 ноября продемонстрируют модели Театра Дома Мод Славы Зайцева также являются успешным шагом на пути к совершенству. Именно русские мотивы натолкнули кутурье на мысль построить коллекцию на основе знаменитого русского тулупа, телогрейки, стеганой одежды, которая спасает от холода лучше любой другой. Шубы как таковые в новой коллекции отсутствуют совсем.
Новшеством становятся двухслойные пальто, как бы два пальто в одном: кашемировый верх отделен от подкладки, которая сама по себе может носиться как яркое, блестящее стеганое пальто из тафты — модной ткани 50-х годов.


Работая 40 лет в индустрии моды, Зайцев пришел к выводу, что «в моде важны элементы недосягаемости, функциональности». Стеганую куртку Зайцев назвал наиболее функциональной повседневной одеждой на холодное время года…


В выставке примут участие лучшие ювелирные мастерские Санкт-Петербурга. Среди них члены Ассоциации «Народные промыслы и ремесла Санкт-Петербурга и Ленинградской области». Ювелирные изделия представят «Альфа», «Россильвер», «Леро», «Каст», «Художественная мастерская Федорова», «Арт-классик», «Женави»», «Эталон», «Мастерская Калинкевича», «Мастерская Милютина», «ПСП»; Изделия из бронзы и камня представят «Петербургская бронза», «Возрождение», «Царскосельская янтарная мастерская», «Невская бронза», «Русская классика»; Изделия из стекла представят «Фирма Макграв», «Эксклюзив» и др.


Изделия этих компаний экспонируются на крупнейших отечественных и зарубежных выставках, удостаиваются наград и украшают известные частные коллекции во всем мире. Своеобразный дизайн, красота, изысканность и высокое качество — вот главные отличительные свойства ювелирных изделий, разрабатываемых в Петербурге. В изделиях эти черты поразительным образом сочетаются с французской элегантностью, итальянской пышностью, немецкой аккуратностью, швейцарской точностью и истинно русской образностью.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру