Марк Джейкобс представил весенне-летнюю коллекцию 2027 года в Нью-Йоркской публичной библиотеке. Шоу прошло 29 июня и получило название Gratitude, или «Благодарность». Показ длился около четырех минут. Вместо длинного финала дизайнер выбрал быстрый ритм и плотную визуальную подачу.
Новая коллекция построена на ярком цвете, прозрачных тканях, блеске и коротких силуэтах. На подиуме появились боди, мини-юбки, жакеты, плотные цветные колготки и крупные украшения. Также заметны ПВХ-топы, изогнутые каблуки и помада в тон образам.
Марк Джейкобс обратился к архивным кодам моды 1990-х и 2000-х. Среди референсов — Chanel весна-лето 1993, Junya Watanabe 1996 и Prada конца 2000-х. Кроме того, в коллекции считывались отсылки к ранним работам дизайнера и его периоду в Louis Vuitton.
Показ прошел на фоне крупной бизнес-сделки. В мае Reuters сообщил о продаже бренда Marc Jacobs из структуры LVMH совместному предприятию WHP Global и G-III Apparel Group. При этом дизайнер сохранит должность креативного директора после закрытия сделки.
Поэтому шоу в библиотеке выглядело как заявление о будущем марки. Марк Джейкобс показал коммерчески понятные вещи: аксессуары, обувь, яркий макияж и образы для кампаний. Однако он оставил фирменную странность, театральность и нерв нью-йоркской моды.
Локальные марки создают вещи из осколков старой посуды и пакетов из супермаркета.
автор Анна Дубинина
250
Индустрия моды переживает кризис перепроизводства. Ежегодно миллиарды единиц одежды отправляются на свалки или сжигаются, пока масс-маркет продолжает выпускать вещи-однодневки. В ответ на эту однообразную потребительскую культуру зародился апсайклинг — творческое переосмысление, когда старые, сломанные или ненужные вещи не просто перерабатываются, а превращаются в нечто более качественное и ценное. Апсайкл-дизайнеры считают, что самый экологичный материал — это тот, который уже был кем-то произведен.
Российские марки быстро подхватили эту философию. Оказалось, что для создания концептуального гардероба не нужно закупать рулоны нового текстиля. Достаточно посмотреть на привычные вещи под другим углом.
«Шито-крыто»: осколки истории
Осколки разбитой посуды обычно сразу отправляются в мусорное ведро, но основательница проекта «Шито-крыто» Анна Филиппова разглядела в них потенциал для создания ювелирных изделий. Она создает уникальные украшения ручной работы из старых сервизов, бабушкиных чашек из серванта и даже фрагментов тарелок XIX века, найденных во время московских археологических раскопок.
Каждое украшение рассказывает свою личную историю: одна деталь когда-то была любимой маминой чашкой, а другая десятилетиями пылилась за стеклом серванта в ожидании праздника. Фрагменты бережно вырезаются и обрабатываются вручную, дополняются серебряными швензами и витражным стеклом.
Бомбер из надувного матраса Intex или куртка из десятков пар старых кожаных перчаток — это бестселлеры екатеринбургской марки It’s not over yet. Аббревиатура названия бренда складывается в слово INOY («иной»), что отражает подход ее создательницы Тани Губиной к работе с материалами.
Таня переосмысляет одежду, мебель и предметы интерьера, разыскивая заготовки на «Авито» или принимая старые памятные вещи от самих клиентов для индивидуальных заказов. У марки есть две по-настоящему знаковые работы. Первая — тот самый технологичный бомбер из матраса, с которого и началась история проекта. Вторая — сложнейший Touching Bomber, собранный из лоскутов кожаных перчаток. На его создание ушло четыре месяца, три с половиной из которых Таня потратила просто на поиск и сбор нужного количества перчаток.
Уральский бренд BUGERA работает на стыке строгой классики и тяжелой уличной эстетики. Дизайнер марки берет за основу качественные мужские пиджаки из плотных тканей и полностью перекраивает их по авторским лекалам, добавляя брутальный декор: металлические цепи, карабины, люверсы и рукотворные термопатчи. Философия проекта строится на осознанности и бережном отношении к природе, но без скучных лекций об экологии.
Фото: архив бренда BUGERA / bugera.moscow
Not usual things: питерский деконструктивизм
Основательница петербургской марки Not usual things Анна с 2021 года экспериментирует с деконструкцией привычной одежды. Она берет за основу простые базовые рубашки, спортивные олимпийки и худи, пересобирая их заново.
После такой трансформации обычные толстовки обрастают жемчужными нитями, классические пиджаки декорируются бантами, спортивные куртки дополняются кружевом, а строгие рубашки обзаводятся сложной корсетной шнуровкой, помогая взглянуть на концепцию базового гардероба по-новому.
Фото: соцсети / @not.usual.things
Snova eco: вторая жизнь пластика
Даша, основательница эко-проекта Snova eco, борется с загрязнением планеты самым радикальным способом — она вообще не использует новые ресурсы. Ее бренд создает косметички, обложки для паспортов, чехлы для ноутбуков и кошельки из обычных пластиковых пакетов и упаковок от товаров (например, от туалетной бумаги или салфеток), которые миллионами выбрасываются каждый день.
Процесс выглядит максимально прозрачно: подписчики приносят Даше ненужные пакеты, которые она плавит под прессом, превращая в плотный и долговечный материал, напоминающий кожу. Для создания ручек и ремней в ход идут старые джинсы и списанные альпинистские веревки. Такой подход позволяет продлить жизнь пластику и надолго отложить момент, когда он окажется на свалке.
Фото: соцсети / @snova.upcycle
Популярность апсайклинга в России отражает, как меняется наше отношение к культуре потребление. Выбирая вещи из переработанных материалов или поддерживая локальных эко-ответственных дизайнеров, мы делаем небольшой, но важный вклад в будущее планеты.
