Модный образ — мобильный виджет Клео.ру

Любимые вещи в гардеробе стилиста: интервью с Кемой Коженбаевой

По мнению эксперта, очень важно чувствовать вещи, которые ты носишь.

автор Анна Дубинина

Кема Коженбаева занимается персональным и коммерческим стайлингом, стилизует съемки. За ее плечами – проект на ТНТ, работа художником по костюмам в кино и сотрудничество с крупными брендами. За три года работы Кема прошла путь от ассистента у именитого Александра Арутюнова до успешного самостоятельного стилиста. Среди ее клиентов немало артистов – например, Анна Плетнева, Милана Стар, Амирчик. В беседе с Клео.ру Кема рассказала о фаворитах в одежде и секретах своего стиля.

Винтажная сумка Louis Vuitton

– Одна из самых ценных вещей в моем гардеробе – винтажная сумка Louis Vuitton, подаренная Анной Плетневой из группы «Винтаж». Ее ценность не в цене или логотипе LV, а в том, что Аня купила ее специально для меня. Аня часто дарит вещи из своего гардероба, но это – совершенно другое. Эта сумка идеально отражает мой визуальный код, как сказала Аня: «Я увидела ее и подумала о тебе». Стилизация этой сумки для меня интуитивно проста; я сочетаю ее не с одеждой, а со своим эмоциональным состоянием.

Фото: соцсети @kema_kozhk

Очки Marni в духе 2000-х

– Я коллекционирую очки, считая их стилеобразующим элементом, создающим настроение. Очки, которые я ношу буквально каждый день от бренда Marni, куплены в Японии. Их образ напоминает мне японские фильмы 2000-х: возможно, такая форма очков просто комплиментарна азиатскому типу лица, но я считаю, что это максимально стильно.

Фото: соцсети @kema_kozhk

Кроссовки Avavav «five fingers»

– Самая уникальная вещь в моем гардеробе – это кроссовки Adidas в коллаборации с брендом Avavav. Это была самая спонтанная, случайная и быстрая покупка в моей жизни – любовь с первого взгляда. 

Фото: соцсети @kema_kozhk

Я зашла в токийский магазин в Японии, в районе Сибуя, а вышла оттуда в эйфории. Кроссовки Avavav были в гигантской красивой коробке, которую я хотела привезти с собой в Москву в качестве сувенира, но она занимала так много места в чемодане, что мне пришлось ей пожертвовать.

Когда я их надеваю, мне нравится ловить взгляды прохожих. Чаще всего они становятся поводом для обсуждения, поэтому я стараюсь приходить в них только в те места, где их точно оценят по достоинству, и они станут хэдлайнерами. Обычно я стилизую их с чем-то более повседневным, чтобы усилить контраст в образе.

Фото: соцсети @kema_kozhk

Шиверлыки или чехлы для кос

– Сейчас актуален тренд на самобытность и превалирующую индивидуальность. Я использую элементы калмыцкого народного костюма, например, шиверлыки – чехлы для кос, традиционный женский головной убор, символизирующий семейное положение. В своих образах я использую «замужнюю версию». Несколько шиверлыков разных цветов я приобрела у калмыцких дизайнеров во время поездок на родину. Мой любимый – с моим именем на древней ойратской письменности.

Фото: соцсети @kema_kozhk

В стилизации самое важное – это чувствовать вещи, которые ты носишь.

Серьги в виде шин и кольцо из старой монеты

– Еще одна важная часть моего стиля – ювелирные украшения, созданные моими друзьями. Кольцо из старой монеты (дипломная работа друга), подвеска-ключ от подруги-ювелира, серьги-кафы в виде шин и гантелей, брелки и карабины от Tati York – все это создано моими друзьями и людьми, которыми я вдохновляюсь, и это стало частью моих образов.

Фото: соцсети @kema_kozhk

Модный образ — виджет Клео.ру

Дизайнер Сергей Сысоев: «Мы должны напрочь забыть о заимствовании и идти от себя»

Модельер — о колокольном звоне, черных бантах и новой коллекции.

автор Татьяна Бутурлина

28 сентября на Московской неделе моды основатель модного дома SERGEY SYSOEV представил свою новую коллекцию весна-лето 2027. Продолжая излюбленную тему фамильной усадьбы, в этот раз, под непрекращающийся звон колоколов, он сделал акцент на воспоминаниях и образах, словно сошедших со страниц старого семейного фотоальбома. Здесь швы наружу, а в основе — пэчворк, где каждый лоскуток, разный по цвет и фактуре, работает как те самые нити памяти, стоит лишь потянуть. Изразцовые узоры соседствуют с флоральными мотивами и инкрустацией.

О корнях Сысоев говорит не буквально, а через тонкие образы, где нарочитая неровность и помятость становится способом показать память о прошлом — хрупкую и живую одновременно. Сразу после показа Клео.ру поговорил с маэстро о поиске себя, идентичности бренда накануне тридцатилетия и сильных женщинах, помнящих о своих корнях.

— Сергей, колокольный звон во время всего показа – довольно необычное музыкальное сопровождение. Почему такой выбор?

— Да, такое у нас впервые. Потому что это наша русская музыка. Пожар – звонит колокол. Праздник – все идут в церковь на службу – тоже колокол. Это звук, который существует вне времен и пространства, который соединяет прошлое и настоящее… Очень много здесь разных смыслов вложено, и мне хотелось бы, чтобы каждый нашел для себя свой.

— Мне показалось, у вас вышла невеста в черном? Как-то немного мрачновато…

— Нет. Там не было невест. Ну, слушайте, время сейчас неспокойное. Но я как раз, наоборот, добавил ярких красок. Понятно, что мы народ сильный — ждем, верим в лучшее. Я как раз полон позитива, и мне кажется, вышла такая сильная женщина, которая, несмотря ни на какие грустные моменты, остается сильной, красивой, привлекательной и ценящей свою историю. Именно в воспоминаниях она находит для себя новые референсы для своего будущего, бережно относится к истории своей семьи и ценит преемственность. Мы ведем разговор через фактуру, линии силуэтов, которые подчеркивают черные банты. Ленты — одни из важных декоративных элементов коллекции, добавляющие внутреннего ритма, некой театральности. Цветовая гамма — выцветшие, словно годами на солнце, оттенки старой бумаги, пыльная роза, молочный. Материалы — от шелка и шерсти, твида и жаккарда. Разные по фактурам, они соединяются в единое целое, в визуальный образ свидетельства времени. Но на этом спокойном фоне появляются всполохи ярких цветов — красного и желтого, синего и бирюзового… Словно возвращающего образам былую насыщенность.

— Коллекция представлена в год 30-летия бренда. Спустя столько лет SERGEY SYSOEV — он какой?

— Такой же молодой, готовый к экспериментам, как и 30 лет назад. Держит носик по ветру и внимательно смотрит вокруг — что происходит. Он окружен большой армией молодежи благодаря нашей образовательной деятельности в университете Косыгина. Мы по-прежнему задаем тренды. И если мы начинали с аналитики, исследований трендов, то сегодня создаем их, основываясь на нашей российской идентичности.

— По-вашему, какие основные сложности развития независимого бренда в России?

— Самое сложное, наверное, научиться терпению и не переставать верить в свою мечту, как бы это банально ни звучало. Это довольно сложно. Но самое, наверное, важное для успеха — это выдерживание дедлайнов. Во многом залог успеха нашего бренда в том, что мы всегда, на регулярной основе показываемся и на Московской неделе моды, и на других. Их не так много, но есть. Вообще, на мой взгляд, Московская неделя моды — единственное живое мероприятие с хорошим продвижением как молодых брендов, так и брендов с десятилетними историями.

— А молодым дизайнерам вы что посоветовали бы? 

— Совет, наверное, один: работать в российской идентичности, работать со всеми своими источниками, которые про вас и только про вас. Мы должны напрочь забыть о заимствовании и идти от себя. Для этого мы посещаем выставки, вплоть до виртуальных музеев, смотрим красивые кинофильмы и изучаем историю. Тогда и родится уникальный продукт в вашей красивой философичной истории.

— По дальнейшим планам — есть мысли о новой коллекции?

— Очень сложно делиться такими планами. Мы же вот только «отстрелялись». Пока смотрим на другие Недели моды, куда нас стали активно звать. Так что пока работаем в этом направлении.

Модный образ — виджет Клео.ру

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба Московской недели моды / moscowfashion.ru
Источник: Клео.ру