Эксперты-теоретики в области современного искусства, а также практикующие танц-художники собрались в галерее, чтобы обсудить актуальные процессы, происходящие в сфере перформативных практик сегодня.

Первой частью события стал круглый стол «Искусство действия. На границе жанров» (18+) под модерацией медиа-художника Елены Деми-Довой. В фокусе дискуссии оказались процессы трансформации жанра перформанса в России за последнюю четверть века. Большинство спикеров, выступивших на круглом столе, являются действующими преподавателями Школы Дизайна НИУ ВШЭ.

Присутствие,
соучастие, включенность в процесс – все это про перформанс. В больших
российских городах сегодня, таких как Москва и в Санкт-Петербург, открытие
редкой выставки современного искусства обходится без перформативной части.
Вниманию танцовщиков – профессионалов, любителей и просто
любопытствующих: мастер-классы, танцевальные лаборатории, перформативные
высказывания и даже такие необычные форматы, как съемка сериала о современном танце или танц-импровизация в музее.

Множество
перформативных практик и подходов сегодня с трудом поддается общему
знаменателю: их разнообразие впечатляет (до известного момента наступления
усталости) – отсутствие же единой системы
навигации порой фрустрирует. Иными словами, к чему в последнее время движется
перформанс: в частности, современный танец, крупнейшая площадка для его
реализации?

По
мнению исследователя Александра Писарева, неизбежная производительность
перформанса утомляет – избавляясь от принуждения к
присутствию, современные перформативные практики встают на путь чего-то
обещающего. Писарев видит перспективой развития направления “зазор” между действием – в том виде, в котором его трактует
для себя перформер, – и событием или опытом, воспринимаемым
зрителем.

Мультидисциплинарный
художник Ирина Иванникова уверена в том, что отсутствие действия ведет к
интенции что-либо совершить: последнее так или иначе происходит, когда человек
возвращается к своим потребностям. По словам Ирины, опыт перформанса,
сложившийся в стенах галереи за предыдущие десятилетия, сегодня истончается и
растворяется – создавать новые интересные проекты
стало сложней, хотя это до сих пор возможно.

Дизайнер
и куратор в сфере моды Эмма Васильева не без оптимизма в голосе отмечает вездесущность перформанса. Свободу
его развития Эмма видит в междисциплинарности, которая, в свою очередь,
ослабляет необходимость опираться на крепкий «понятийный аппарат»,
теоретическое и практическое наследие жанра.

В целом, говоря о перформансе, спикеры
выразили неоднозначное отношение к истории направления: почти все участники
сошлись на том, что необходимо знать базу, в то время как позиции по поводу
ее заимствования разделились. В частности, искусствовед
Вера
Замыслова полагает, что повтор исторически значимых практик не сделает
искусство современным, а лишь придаст работе вид реэнактмента.

Так возможно ли художникам выдержать
конкуренцию плотной медийной реальности, с трудом балансируя на плечах
предшественников?

«Возможно», – считает
специалист в области видеоарта Александра Першеева: для этого профессионалам
необходимо создавать более яркие и качественные перформансы и, конечно, брать
ответственность за результат перед зрителем.

Из дискуссии вытекает еще один интересный
вопрос: касательно физических и понятийных границ тела, чувства собственного
«я» в процессе производства и восприятия искусства. Разговор неминуемо коснулся
искусственного интеллекта. Исследователь дизайна Александр Ларцев и
искусствовед Станислав Миловидов озвучили следующий подход: ИИ есть средство в
руках художника, которым он распоряжается по собственному усмотрению.

При этом Миловидов отметил стремление
людей войти с машиной в режим некоторого со-чувствования, «математизировать эмоциональный
вайб». Это намерение упомянул и танц-художник Владимир Ермаченков, ссылаясь на
отношение к роботу как к партнеру, а не как к проводящей сущности, в своем
перформативном творчестве.

Развивая дискуссию о машинном разуме,
Вера Замыслова предложила видеть в нейросетях не инструмент, а пространство,
переосмысление границ которого ведет к иному пониманию «тела» в искусстве.
«Новые медиа здорово помогают нам прощупать границы собственной чувственности»,
– согласилась
с ней Александра Першеева. Круглый стол завершился консенсусом о необходимости
пересмотра границ телесного и авторского в искусстве действия. 

Продолжение следует…

Событие
прошло в рамках международной научной конференции «Теории и практики
современного искусства и дизайна: социокультурные, экономические и политические
аспекты» (18+). Организаторы: Школа дизайна и Аспирантская школа по искусству и
дизайну НИУ ВШЭ. Подробности о спикерах и программе круглого стола смотрите на
сайте проекта.