Андрей Шаров — модельер, художник-постановщик и художник по костюмам

Андрей Шаров - действительный член Ассоциации высокой моды, автор многочисленных коллекций одежды, персональных выставок живописи и графики, художник по костюмам и сценограф более чем 20 спектаклей ведущих московских театров, член Российского Союза художников. Сегодня Андрею удается успешно совмещать и использовать все грани своего таланта в новых проектах не только на подиуме, но и в кино, театре, цирке, на телевидении и в изобразительном искусстве.

И это далеко не полный перечень профессий, которыми он
владеет. Действительный член Ассоциации высокой моды, автор многочисленных
коллекций одежды, персональных выставок живописи и графики, художник по
костюмам и сценограф более чем 20 спектаклей ведущих московских театров,
член Российского Союза художников. Сегодня Андрею удается успешно совмещать
и использовать все грани своего таланта в новых проектах не только на
подиуме, но и в кино, театре, цирке, на телевидении и в изобразительном
искусстве.


Андрей Шаров удостоен премии «Чайка» 1997 г. за театральные
костюмы к спектаклю «Милый друг» Театра им. Моссовета. Спектакль «Признание
авантюриста Феликса Круля» Театра-студии п.р. О. Табакова был представлен
в следующем году в той же номинации. Дипломом правительства Москвы и Английского
клуба А. Шаров награжден за музыкальный проект Людмилы Гурченко «Бюро
счастья» (ноябрь, 1998г.) .Спектакль «Нижинский — сумасшедший божий клоун»,
поставленный Театром на Малой Бронной, в результате опроса, проведенного
газетой «Московский комсомолец», был назван лучшим спектаклем 1998 г.Андрей
Шаров оформил два суперпроекта в Российской государственной цирковой компании
— спектакль Тамерлана Нугзарова «Я люблю тебя, Россия» и авангардный проект
«Параллельный мир». Только в 1999 г. состоялись две персональные выставки
живописи и графики Шарова, а также закончилась работа над телевизионными
клипами.


Особое место в творчестве дизайнера занимает создание
коллекций для Недели Высокой Моды в Москве. Первая большая коллекция —
«Таисия» (1996 г.) — отличалась буйством ярких, анилиновых цветов, пышными
юбками и обувью с длинными носами. Вторая — «Большие и маленькие человеческие
слабости» (1997 г.) — демонстрировала блеск причудливого металла, элементы
одежды и обуви из вилок, ложек, ножей и прочих столовых приборов, а также
знаменитое «подмигивающее» платье. Коллекция 1999 года — все тот же узнаваемый
с первых вещей Шаров, и вдруг — знакомые всем мотивы русских народных
промыслов: ажурная береста в корсетах и бейсболках, топы из самоцветов,
павловские и оренбургские платки в юбках и брюках … Хит коллекции —
очки собственного дизайна из древесины груши, яблони и вишни, выполненные
по уникальной технологии — без единого металлического элемента.

Тренд на овердрессинг: почему мы больше не хотим откладывать лучшие вещи на потом

Достаем бархат, жаккард и все самое яркое прямо сейчас.

автор Анна Дубинина

У любого модного направления есть свой срок годности, и в 2026 году тотальный минимализм исчерпал себя. Долгое время индустрия держалась за подчеркнутую сдержанность. Но когда правила становятся слишком строгими, маятник неизбежно качается в обратную сторону.

На смену подчеркнутой скромности пришло прямо противоположное явление — овердрессинг. Это сознательное желание одеваться нарядно, ярко и без видимого на то повода. Подиумы и улицы снова наполнились цветом и вещами, которые раньше берегли исключительно для особых случаев.

Психология овердрессинга

За сменой трендов всегда стоят понятные человеческие эмоции. В периоды социальной и экономической нестабильности привычка откладывать лучшее на потом теряет смысл. Точно так же перестает работать старая логика беречь красивый сервиз или дорогое платье для какого-то абстрактного праздника в будущем.

Нарядная одежда стала доступным способом поднять себе настроение и добавить визуального дофамина в серые будни. Мы больше не хотим прятаться за базовым трикотажем. Цвет, сложная фактура и обилие аксессуаров работают как антидепрессант: они помогают выразить себя и дарят радость прямо здесь и сейчас.

Цвет и колорблокинг

Первое, что бросается в глаза, — цвет. Оранжевый, золотой, фиолетовый, красный — который упорно кочует из сезона в сезон. Дизайнеры всё активнее играют в колорблокинг: намеренно сталкивают контрастные оттенки в одном образе, отказываясь от привычки подбирать всё в тон. У Proenza Schouler кожаное платье оттенка топленого масла дополняют пушистыми томатно-красными туфлями, а на показах Diotima предлагают сочетание насыщенного малинового и сиреневого. Если раньше к желтому или сиреневому принято было подбирать исключительно нейтральную обувь и аксессуары, то теперь это правило больше не действует.

При этом сам красный стал ключевым цветом года вне зависимости от сезона. Насыщенный томатный оттенок полностью вытеснил привычную осеннюю коричневую гамму. Его носят в длинных платьях Valentino и Carolina Herrera, а Balenciaga выпускает в нем кожаную верхнюю одежду, доказывая, что яркие краски уместны в любое время года.

Текстуры, ар-деко и вампирский романтизм

В моду вернулись бархат, твид, жаккард, бахрома и вышивка бисером. Эстетика ар-деко с ее узорами и богатой отделкой отлично вписалась в коллекции нового сезона. Dries Van Noten использует эти элементы для создания жакетов и топов, а сумки украшают бахромой и бисером.

Модные критики уже прозвали этот вектор вампирским романтизмом. В нем соединились викторианские силуэты, прозрачное кружево, плотный бархат и легкая драма. Это прямая противоположность однотипному минимализму середины 2020-х.

Максимализм в аксессуарах: эстетика нулевых

Максимализм вернулся и в стилизацию украшений. Это направление во многом перекликается с эстетикой 2000-х, когда принцип «чем больше, тем лучше» еще не считался дурным тоном.

Если еще недавно стоял выбор — надеть либо кольца, либо акцентные серьги, — то сегодня эти ограничения сняты. На подиумах и в городских образах снова актуально носить по несколько браслетов на обеих руках одновременно, сочетать крупные цепочки, кольца и длинные серьги.

По сути, возвращение максимализма — это не столько новый тренд, сколько смена привычки откладывать хорошее на потом. В 2026 году все больше людей решают, что лучшая вещь в шкафу — не для особого случая, а для сегодня.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Valentino / valentino.com
Источник: Клео.ру