Высокая мода как праздник жизни

Московская Неделя высокой моды завершилась, но о ней еще долго будут писать и говорить — это общее свойство всех крупных мероприятий. Сегодня созерцание дизайнерских изысков перестало быть уделом избранных: Неделя транслировалась по ТВ, и модницы смогли разглядеть все в подробностях. На Западе недели высокой моды проводятся 2 раза в год — к весенне-летнему и осенне-зимнему […]

Неделя высокой моды Московская
Неделя высокой моды
завершилась, но о ней еще долго будут писать и
говорить — это общее свойство всех крупных мероприятий. Сегодня созерцание
дизайнерских изысков перестало быть уделом избранных: Неделя транслировалась
по ТВ, и модницы смогли разглядеть все в подробностях.

На Западе недели высокой моды проводятся 2 раза в год
— к весенне-летнему и осенне-зимнему сезонам, а у нас, увы, лишь один
раз в год. К тому же к участию в московской Неделе допускаются коллекции
прет-а-порте. Правда, такое исключение сделано лишь для зарубежных дизайнеров,
все равно создается впечатление излишней пестроты: наши демонстрируют
навороты, которые в большинстве случаев не пойдут дальше подиума, а их
западные коллеги привозят откровенно коммерческие коллекции. Для зарубежных
модных домов участие в московской Неделе высокой моды — неплохая возможность
для рекламы, и некоторые из них стараются открыть в Москве бутик именно
в рамках недели. Так поступил в прошлом году Дом
Труссарди
, а в этом — Криция и Дженни.
Но для покупателей это в результате совсем не плохо: покупая «подиумную»
вещь, они чувствуют, что действительно идут в ногу с модой, а не просто
движутся в русле модных тенденций.

Но зарубежные коллекции от кутюр все-таки попадают на
московский подиум. В прошлом году свою последнюю коллекцию от кутюр показал
Пако Рабанн — больше он не собирался заниматься высокой модой. В этом
году приехал Жан-Шарль де Кастельбажак, привез свою первую «высокую» коллекцию
— до нее мэтр занимался прет-а-порте. Правда, премьера этой коллекции
состоялась чуть ли не полгода назад, и ее фотографии опубликовало большинство
модных журналов. Но все равно было приятно, ведь мэтр Кастельбажак — большой
друг России, и даже является членом жюри одного из многочисленных конкурсов
молодых российских дизайнеров. Шеррер предложил коммерческую, но очень
интересную коллекцию, украшением которой стали вечерние наряды — было
много блеска, золота, серебра, драгоценных вышивок. Но модели черного
цвета как-то угнетали при всей своей роскошности — яркие краски заняли
прочные позиции и в моде, и в общественном сознании. Порадовал Voyage
— коллекция этой английской фирмы демонстрировалась на подиуме впервые
в мире. Эти пестрые вещи со сложной отделкой подходят прихотливым женщинам,
умеющим останавливать внимание на деталях.


Наши показали себя неплохо. Дебютанты Недели были встречены
очень тепло — некоторые из них уже хорошо известны модной публике: Юлия
Янина, Людмила Доброхотова, Катя Леонович, Наташа Дригант. Очень милая
коллекция была у Доброхотовой — трикотаж, созданный из полосок шифона.

С самого начала было ясно, что за главный приз будут
бороться Андрей Шаров и Виктория
Андреянова
— два очень известных дизайнера, равные друг другу по величине
таланта. Шаров предложил модели из кожи в экзотическом стиле. Но «Золотой
манекен» достался все-таки Виктории Андреяновой за коллекцию «Осторожно!
Женщина!». В коллекции было все, чтобы уберечь женщину от опасностей окружеющего
мира. Пальто из кашемира, с отделкой из норки, костюмы из шотландского
твида ручной работы. Коллекция была посвящена сестре Виктории — Екатерине
Стриженовой, ожидающей в ближайшее время пополнения семейства.


Неделя Высокой моды завершилась. Жаль, что она радует
нас пока только один раз в году. Не все, показанное на ней, окажется в
женском гардеробе. Но ощущение праздника она нам все-таки подарила.


Подготовила Виктория Селантьева

Ципао и кимоно: разбираемся в тренде с восточными корнями

Традиционная восточная одежда стала движущей силой мировых подиумов.

автор Анна Дубинина

Интерес европейской модной индустрии к восточной культуре перестал быть сезонной экзотикой. Сегодня мы наблюдаем масштабное переосмысление классических азиатских элементов через призму современного минимализма. В социальных сетях набирает популярность феномен «нео-китайского стиля», который вывел традиционные детали кроя из категории праздничной или сценической одежды в повседневный городской гардероб.

Главный секрет актуальности этого тренда заключается в отказе от буквального копирования прошлого. Дизайнеры сочетают восточную структуру и западную практичность, предлагая носить вещи с традиционным колоритом в комбинации с привычной базой.

Главные элементы восточного тренда

Популярность азиатского кроя сегодня строится на нескольких узнаваемых деталях, которые легко интегрируются в базовые образы.

  • Ципао. Платья с высоким воротником-стойкой перешли из категории вечерних нарядов в разряд базовых вещей. Современное прочтение — это плотные ткани, лаконичные цвета и отсутствие кричащего декора.
  • Застежки панкоу. Декоративные пуговицы из текстильного шнура стали ключевым элементом декора на куртках, жакетах и блузах. Панкоу служат самостоятельным акцентом, заменяя привычную металлическую фурнитуру. Показательным примером популярности этой детали стал китайский жакет от Adidas с узелковыми застежками, который вошел в список самых востребованных вещей по версии платформы Lyst.
  • Кимоно. Вместо прямого копирования традиционного японского костюма дизайнеры заимствуют его ключевые свойства: свободный рукав, мягкий запах, асимметрию и акцент на пластике ткани при движении. Куртки, блузы и легкие пальто с запахом прочно обосновались в актуальных линейках как мужской, так и женской одежды.
  • Сандалии гэта. Традиционная японская обувь на деревянной подошве претерпела изменения и вернулась в виде современных сабо. Переосмысленная подошва и лаконичный кожаный или текстильный верх позволяют носить их в теплое время года как альтернативу привычным мюлям.

Восточный крой на подиумах Парижа и Лондона

Влияние азиатской эстетики отчетливо прослеживается в коллекциях крупнейших модных домов на последних неделях моды. Силуэты, вдохновленные кимоно и китайскими жакетами, представили такие бренды, как Jil Sander, Dior, Dries Van Noten и Loewe. Однако наиболее глубоко и концептуально тему Востока раскрыли дизайнеры, для которых это наследие является частью личной идентичности.

Yohji Yamamoto

Показ Йоджи Ямамото в здании парижской мэрии Hôtel de Ville стал примером того, как традиционная одежда может звучать современно. Ямамото деконструировал форму кимоно, используя свои фирменные асимметричные драпировки и завязанные узлы по бокам. Черная основа коллекции была разбавлена яркими принтами по мотивам гравюр Кацусики Хокусая, жаккардовыми фактурами и едва заметной клеткой. Финальным аккордом показа стал выход моделей в строгом трикотаже и традиционных деревянных сандалиях гэта, которые дизайнер смело вывел за пределы сугубо исторического контекста.

YUIMA NAKAZATO

Юима Наказато подошел к теме с позиции конструирования. Его коллекция строилась вокруг прямоугольного кроя кимоно, который трансформировался прямо на подиуме. Модульные конструкции позволяли менять форму вещей, продемонстрировав, как традиционный крой может служить основой для создания современной одежды.

Гоша Рубчинский

В мужской моде также заметно влияние восточных кодов. В новой коллекции Гоши Рубчинского акцент сделан на гибридности: ключевыми вещами стали бомберы-кимоно, выполненные из технологичных тканей. Рубчинский объединил эти силуэты с элементами школьной формы и визуальным рядом, отсылающим к советским афишам. Здесь кимоно перестает быть отдельным экзотическим предметом и становится частью индустриальной униформы, которая легко вписывается в современный городской ритм.

Традиционные восточные силуэты сегодня перестают быть чем-то эксцентричным. Мы видим, как кимоно, ципао и застежки-узелки встраиваются в повседневный европейский гардероб. Секрет этой адаптации прост: современная мода берет у Востока не иероглифы или экзотический декор, а саму логику кроя — акцент на свободе движения, запах и многослойность, который работает в ритме большого города. В итоге такая одежда становится органичной частью гардероба, где традиции не выглядят как исторический костюм, а просто помогают внести в образ разнообразие, сохраняя при этом привычный комфорт.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Furia / lamoda.ru
Источник: Клео.ру