Андрей Шаров — модельер, художник-постановщик и художник по костюмам

Андрей Шаров - действительный член Ассоциации высокой моды, автор многочисленных коллекций одежды, персональных выставок живописи и графики, художник по костюмам и сценограф более чем 20 спектаклей ведущих московских театров, член Российского Союза художников. Сегодня Андрею удается успешно совмещать и использовать все грани своего таланта в новых проектах не только на подиуме, но и в кино, театре, цирке, на телевидении и в изобразительном искусстве.

И это далеко не полный перечень профессий, которыми он
владеет. Действительный член Ассоциации высокой моды, автор многочисленных
коллекций одежды, персональных выставок живописи и графики, художник по
костюмам и сценограф более чем 20 спектаклей ведущих московских театров,
член Российского Союза художников. Сегодня Андрею удается успешно совмещать
и использовать все грани своего таланта в новых проектах не только на
подиуме, но и в кино, театре, цирке, на телевидении и в изобразительном
искусстве.


Андрей Шаров удостоен премии «Чайка» 1997 г. за театральные
костюмы к спектаклю «Милый друг» Театра им. Моссовета. Спектакль «Признание
авантюриста Феликса Круля» Театра-студии п.р. О. Табакова был представлен
в следующем году в той же номинации. Дипломом правительства Москвы и Английского
клуба А. Шаров награжден за музыкальный проект Людмилы Гурченко «Бюро
счастья» (ноябрь, 1998г.) .Спектакль «Нижинский — сумасшедший божий клоун»,
поставленный Театром на Малой Бронной, в результате опроса, проведенного
газетой «Московский комсомолец», был назван лучшим спектаклем 1998 г.Андрей
Шаров оформил два суперпроекта в Российской государственной цирковой компании
— спектакль Тамерлана Нугзарова «Я люблю тебя, Россия» и авангардный проект
«Параллельный мир». Только в 1999 г. состоялись две персональные выставки
живописи и графики Шарова, а также закончилась работа над телевизионными
клипами.


Особое место в творчестве дизайнера занимает создание
коллекций для Недели Высокой Моды в Москве. Первая большая коллекция —
«Таисия» (1996 г.) — отличалась буйством ярких, анилиновых цветов, пышными
юбками и обувью с длинными носами. Вторая — «Большие и маленькие человеческие
слабости» (1997 г.) — демонстрировала блеск причудливого металла, элементы
одежды и обуви из вилок, ложек, ножей и прочих столовых приборов, а также
знаменитое «подмигивающее» платье. Коллекция 1999 года — все тот же узнаваемый
с первых вещей Шаров, и вдруг — знакомые всем мотивы русских народных
промыслов: ажурная береста в корсетах и бейсболках, топы из самоцветов,
павловские и оренбургские платки в юбках и брюках … Хит коллекции —
очки собственного дизайна из древесины груши, яблони и вишни, выполненные
по уникальной технологии — без единого металлического элемента.

Забудьте про горох: it-girls выбирают клетку

От фланелевых рубашек до клетчатых туфель. Разбираемся, как классический принт стал главным трендом сезона по версии Bottega Veneta, Dior и Chanel.

автор Анна Дубинина

тренд на клетку

Когда Кейт Мосс появилась на подиуме Bottega Veneta в клетчатой фланелевой рубашке, стало очевидно: это начало нового большого тренда. Клетка никогда не выходит из моды окончательно — она лишь возвращается из года в год в новом прочтении.

В текущем сезоне дизайнеры переосмыслили привычный узор в элегантном ключе, сделав его важной частью «интеллектуальной» моды. Нам предлагают взглянуть на клетку сквозь призму классического кроя и необычных фактур.

Клетчатый твид

Матье Блази в Chanel фактически реанимировал клетчатый твид. Вместо того чтобы эксплуатировать образ «бабушкиного жакета», он предложил тотал-луки, которые выглядят элегантно, но идут в ногу со временем. В новых коллекциях твидовые комплекты с юбками переосмыслены через тартан — традиционную шотландскую клетку. Узор здесь не кричащий, а мягко интегрированный в структуру ткани, что позволяет носить такие костюмы не только на деловые встречи, но и в менее формальной обстановке.

Элегантный преппи и клетчатые брюки

Клетчатые брюки в этом сезоне окончательно закрепились в эстетике преппи, но в более взрослой и элегантной интерпретации. На смену узким моделям пришли свободные, летящие силуэты и крой «палаццо».

Acne Studios

В мужских коллекциях клетка приобрела совершенно иной масштаб благодаря Фарреллу Уильямсу в Louis Vuitton. Дизайнер взял за основу архивный шахматный узор дома — Damier — и трансформировал его в нечто среднее между классикой и современной уличной модой. В коллекциях Уильямса клетка встречается повсюду — от пальто до беретов, а сами брюки с крупным шахматным принтом стали ключевым элементом, который отсылает к эстетике «денди» в современных реалиях мегаполиса. Это прочтение клетки подчеркивает ее универсальность: она может быть как строгой, так и максимально расслабленной в духе стритвира.

Аксессуары в клетку

Когда тотал-лук кажется слишком радикальным шагом, клетка проникает в гардероб через детали. На показе Dior были представлены туфли на шпильке с клетчатым узором, а бренд Coach выпустил свою знаковую сумку Tabby в расцветке тартан, что сразу сделало ее фаворитом среди it-girls. Шарфы Burberry в этом сезоне также переживают ренессанс, переходя из разряда классических аксессуаров в категорию обязательных атрибутов актуального образа.

Рубашка в клетку

Рубашка в клетку, которую теперь носят не только Кейт Мосс, но и Джейкоб Элорди, воспринимается как база нового времени. Она больше не ассоциируется исключительно с рабочей униформой, превратившись в знаковую часть «интеллектуальной моды».

Bottega Veneta

Настоящую революцию здесь совершили Bottega Veneta: вместо привычного хлопка они использовали тончайшую кожу (нубук), на которой с помощью сложнейшей техники цифровой печати создали идеальную иллюзию фланелевой ткани. На производство одной такой вещи уходят сотни часов кропотливого труда, а ее стоимость достигает нескольких тысяч долларов. Этот прием «обманки» радикально изменил статус клетчатой рубашки: сохраняя внешнюю демократичность, технологически она встала в один ряд с кутюрными изделиями.

Клетчатый постмодерн

Дизайнеры Loewe подошли к клетке с долей юмора, представив мини-платья, где узор выглядит гипертрофированно крупным. В свою очередь, Дрис Ван Нотен предложил эклектичную интерпретацию тартана, смешивая его с другими орнаментами.

Acne Studios

Главным правилом подиумов в этом году стала максимальная эклектика: теперь в одном комплекте дизайнеры смело сочетают сразу несколько вариаций клетки. Erdem и Simone Rocha пошли еще дальше, предложив миксовать герметичный узор с романтичными цветочными принтами. Чтобы такой сложный микс выглядел гармонично, бренды используют общую цветовую тональность — именно она связывает разные принты в единый и завершенный визуальный сюжет.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив брендов Chanel / chanel.com; Coach / coach.com; Acne Studios / acnestudios.com; Burberry / burberry.com; Bottega Veneta / bottegaveneta.com
Источник: Клео.ру