Андрей Шаров — модельер, художник-постановщик и художник по костюмам

Андрей Шаров - действительный член Ассоциации высокой моды, автор многочисленных коллекций одежды, персональных выставок живописи и графики, художник по костюмам и сценограф более чем 20 спектаклей ведущих московских театров, член Российского Союза художников. Сегодня Андрею удается успешно совмещать и использовать все грани своего таланта в новых проектах не только на подиуме, но и в кино, театре, цирке, на телевидении и в изобразительном искусстве.

И это далеко не полный перечень профессий, которыми он
владеет. Действительный член Ассоциации высокой моды, автор многочисленных
коллекций одежды, персональных выставок живописи и графики, художник по
костюмам и сценограф более чем 20 спектаклей ведущих московских театров,
член Российского Союза художников. Сегодня Андрею удается успешно совмещать
и использовать все грани своего таланта в новых проектах не только на
подиуме, но и в кино, театре, цирке, на телевидении и в изобразительном
искусстве.


Андрей Шаров удостоен премии «Чайка» 1997 г. за театральные
костюмы к спектаклю «Милый друг» Театра им. Моссовета. Спектакль «Признание
авантюриста Феликса Круля» Театра-студии п.р. О. Табакова был представлен
в следующем году в той же номинации. Дипломом правительства Москвы и Английского
клуба А. Шаров награжден за музыкальный проект Людмилы Гурченко «Бюро
счастья» (ноябрь, 1998г.) .Спектакль «Нижинский — сумасшедший божий клоун»,
поставленный Театром на Малой Бронной, в результате опроса, проведенного
газетой «Московский комсомолец», был назван лучшим спектаклем 1998 г.Андрей
Шаров оформил два суперпроекта в Российской государственной цирковой компании
— спектакль Тамерлана Нугзарова «Я люблю тебя, Россия» и авангардный проект
«Параллельный мир». Только в 1999 г. состоялись две персональные выставки
живописи и графики Шарова, а также закончилась работа над телевизионными
клипами.


Особое место в творчестве дизайнера занимает создание
коллекций для Недели Высокой Моды в Москве. Первая большая коллекция —
«Таисия» (1996 г.) — отличалась буйством ярких, анилиновых цветов, пышными
юбками и обувью с длинными носами. Вторая — «Большие и маленькие человеческие
слабости» (1997 г.) — демонстрировала блеск причудливого металла, элементы
одежды и обуви из вилок, ложек, ножей и прочих столовых приборов, а также
знаменитое «подмигивающее» платье. Коллекция 1999 года — все тот же узнаваемый
с первых вещей Шаров, и вдруг — знакомые всем мотивы русских народных
промыслов: ажурная береста в корсетах и бейсболках, топы из самоцветов,
павловские и оренбургские платки в юбках и брюках … Хит коллекции —
очки собственного дизайна из древесины груши, яблони и вишни, выполненные
по уникальной технологии — без единого металлического элемента.

Khaite представил коллекцию весна-лето 2027 в Нью-Йорке

В новой коллекции бренд объединил романтические детали с кожей.

автор Евгений Елисеев

Khaite представил коллекцию весна-лето 2027 на Неделе моды в Нью-Йорке. Показ прошел 12 сентября в пространстве Brooklyn Storehouse. В год 10-летия марки Кэтрин Холстин обратилась к корсетам, кринолинам и старинному белью, соединив их с кожаными куртками и прозрачными платьями.

Шоу открыла Кайя Гербер в белом скульптурном бюстгальтере и черной кожаной юбке миди с высокой талией. Сзади юбку дополняла корсетная шнуровка. Модели выходили под направленные прожекторы в затемненном складском помещении, а в музыкальном сопровождении звучала Rid of Me PJ Harvey.

Один из главных вопросов новой коллекции — каким мог бы быть современный кринолин. Историческую конструкцию, поддерживающую пышную юбку, Холстин использовала для экспериментов с объемом, встроила ее в платья и отдельные пояса с басками. При этом корсетные детали появлялись на самых разных вещах, включая юбки, и входили в видимую часть образа.

Романтическую линию продолжили платья с цветочной вышивкой, полупрозрачные юбки и пастельные модели с отсылками к старинному белью. Рядом с ними на подиуме появились укороченные кожаные куртки с заостренными плечами. Черный, коричневый и оттенки слоновой кости дополнили нежные пастельные тона. Небрежные объемные укладки добавили этим тщательно продуманным сочетаниям немного беспорядка.

Еще один источник вдохновения для Khaite — Венеция. Холстин рассказала, что рассматривала потолочную лепнину отеля Gritti Palace, сидя за мартини. Позднее ее декоративные формы отразились в вырезах, напоминающих камеи, на пастельном платье из лиоцелла.

Также дизайнер уделила внимание ручной работе. Для коллекции изготовили кружево на заказ, а связанные вручную цветочные элементы сшивали друг с другом. Тщательно обработали и внутренние детали одежды — те, которые зритель показа мог вообще не увидеть.

Кроме того, в разговоре с ELLE Холстин связала коллекцию с личным опытом. После рождения детей она заново искала собственный стиль. По ее словам, работа над внутренним устройством вещей предшествовала поиску силуэтов.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: YouTube / @FashionFeed; архив бренда Khaite / khaite.com
Источник: khaite.com