Мода

27 июня

Неделя высокой моды в Москве Неделя высокой моды в Москве

автор Моника Микаия

Москва готовится к самому крупному событию в мире российской моды — VII Неделе Высокой Моды (21-26 ноября).

Раз в год в Москве проходит Неделя высокой моды. Мероприятие это стоит особняком в ряду подобных. Оно совершенно не похоже на Недели высокой моды в Париже, Милане, Лондоне, Нью-Йорке. Нет, как и положено по статусу, московская Неделя всегда организована роскошно, с размахом. Участвуют крупнейшие российские и известные зарубежные дизайнеры. Из зала показов ведутся телетрансляции, ежедневно в газетах публикуются новости. Рядовые модники толпятся в очередях за билетами, в зале сидит практически весь бомонд. Все честь по чести — но не так как у зарубежных коллег. Московская Неделя проводится пока лишь раз в год, в то время как по всему миру — дважды. Отсюда и разнобой: кто-то из дизайнеров представляет летние модели, кто-то — зимние. Говорить о модных тенденциях в таких условиях невозможно! Кроме того, зарубежные гости как правило привозят коллекции, уже показанные на родине и даже описанные на страницах модных журналов, как собирается сделать Жан-Шарль де Кастельбажак. А еще им позволено демонстрировать не от кутюр, а промышленное прет-а-порте, как Дому Trussardi в прошлом году. Но имена иностранных дизайнеров привлекают публику — ну где и когда еще рядовому россиянину представится случай увидеть, например, живого Пако Рабанна (как на прошлогодней Неделе)? Зато российские дизайнеры подходят к Неделе совершенно серьезно: у них действительно премьеры по-настоящему откутюрных коллекций.

Организаторы московской Недели высокой моды всячески подчеркивают, что в нашей стране понятие "высокая мода" означает не то же самое, что иностранный hautе couturе (высокий процент ручной работы, членство в ассоциациях Домов моды, особенности в выборе ткани и т.д.). У нас свои ориентиры! Главное видимое глазу отличие в том, что за рубежом моду воспринимают как коммерческое явление, а у нас — как культурное. Поэтому в конце Недели обязательно выбирают лучшего дизайнера — чтоб все знали, на кого равняться. И поэтому же местом показов становится ГЦКЗ "Россия", с балконов которого невозможно различить детали нарядов. Ну и что, зато в зале полно именитых гостей. А кому плохо видно, — пусть смотрит дома по телевизору.

Имена и планы
В борьбу за главный приз Недели высокой моды "Золотой манекен" на этот раз вступят известные российские модельеры. Среди них Игорь Чапурин и Виктория Андреянова, Андрей Шаров и Катя Леонович, обладательница "Золотого манекена" прошлого года — питерский дизайнер Татьяна Парфенова. Свои дизайнерские эксперименты на подиуме Недели Высокой Моды представят три дебютанта: Наталья Дригант, Людмила Доброхотова и Юлия Янина. В качестве гостей Недели представят свои коллекции королева меха Ирина Крутикова и Валентин Юдашкин — самые первые обладатели "Золотого манекена" в истории Недели высокой моды.

Организаторы подчеркивают, что поддержка российских дизайнеров должна стать частью национальной стратегии поддержки отечественных производителей. В связи с этим изменилось и название Ассоциации высокой моды России, одного из учредителей Недели Высокой Моды. Отныне она именуется Ассоциация высокой моды и прет-а-порте. "Показ коллекции российского дизайнера на подиуме Недели высокой моды, — рассказывает директор Недели Наталья Журавлева, — серьезная заявка на будущее, которая влечет за собой новый виток в развитии. Но развиваться только за счет единичных дизайнерских экспериментов — непозволительная роскошь. Создание объектов высокой моды неизбежно должно поддерживаться продукцией прет-а-порте".

Имя лучшего дизайнера 7-й Недели — нового обладателя награды "Золотой манекен" — по традиции будет объявлено на торжественном закрытии. Тогда же станет известна лучшая модель Недели в Москве, и ей будет вручена серебряная статуэтка, разработанная коллективом ювелирной фабрики "Золотой Дом".

Условия
Премьера новой коллекции каждого российского участника согласно Уставу Ассоциации высокой моды и прет-а-порте должна состояться только на подиуме Недели. Российские дизайнеры по-прежнему не платят за участие в Неделе. Основные условия участия модельера в отборочном конкурсе — владение собственным Домом моды или ателье и реализация именной продукции через бутик или другую торговую точку.

Новые имена седьмой Недели были названы по результатам двух отборочных туров: по портфолио и в шоу-руме. Первый, заочный тур миновали одиннадцать модельеров, явившие на суд Экспертного совета самые неожиданные и смелые идеи. Во втором туре каждый из них представил по пять готовых моделей из коллекций, созданных специально для 7-й Недели. Таким образом в числе дебютантов оказались Наталья Дригант (Дом Моды ND), Людмила Доброхотова и Юлия Янина.

Условия отборочных туров не коснулись членов Ассоциации высокой моды и прет-а-порте: Валентина Юдашкина, Ирину Крутикову, Игоря Чапурина, Андрея Шарова, Татьяну Парфенову и кандидатов в члены Ассоциации Викторию Андреянову и Екатерину Леонович.

Жюри
Решение об участии того или иного модельера в НВМ принимает Экспертный совет, в который входят: Эвелина Хромченко (журнал L'Officiel), Елена Мясникова и Эллен Фербеек (журнал Cosmopolitan), Анна Баринова (журнал Marie Claire), Шахри Амирханова (журнал Harper's Bazaar), Наталья Козлова (СТС "Магия моды") Ольга Свиблова (Московский Дом фотографии), Александр Шумский (агентство "Артефакт").

Иностранцы в России
"Иностранную" тему Недели Высокой Моды в этом году развивают семь зарубежных Домов: CASTELBAJAC ("Кастельбажак"), JEAN-LOUS SCHERRER ("Жан-Луи Шеррер") из Франции, итальянские KRIZIA ("Криция"), GENNY ("Дженни"), BYBLOS ("Библос"), а также английский VOYAGE ("Вояж") и Дом моды мехов NIJOLE.

Впервые на подиуме НВМ будет представлена коллекция английского Дома VOYAGE, известного политикой абсолютно закрытого Дома. VOYAGE принципиально нигде в мире не показывает свои коллекции и их участие в московской Неделе — знак благодарности многочисленным российским поклонникам.

Успех участия в прошлогодней Неделе позволил итальянскому холдингу GENNY представить российским зрителям сразу два направления своей деятельности: собственно коллекцию GENNY и впервые — коллекцию молодежной линии BYBLOS. Другой не менее известный итальянский Дом KRIZIA также впервые продемонстрирует свою коллекцию на подиуме Недели. Не обойдется VII Неделя и без участия французских Домов. Знаменитый создатель одежды pret-a-porter, президент Федерации pret-a-porter Франции, глава Дома CASTELBAJAC Жан-Шарль де Кастельбажак привезет в Москву свою первую коллекцию Haute Couture. В прошлом году мэтр отметил пятидесятилетие и решил, что вполне созрел для создания шедевров Haute Couture. Наконец, "старый знакомый" российской публики французский Дом JEAN-LOUS SCHERRER посетит Москву уже в пятый раз и представит новую коллекцию Haute Couture.

Где смотреть
Традиционно о подробностях всех показов НВМ расскажут ежедневные "Дневники НВМ" (режиссер Лина Арифулина) на РТР. Торжественное закрытие будет транслироваться в прямом эфире на телеканале РТР.

Расписание Недели высокой моды

Подготовила Виктория Селантьева

Фото: NULL

Источник: NULL

Мода

1 августа

Забудьте про горох: it-girls выбирают клетку

От фланелевых рубашек до клетчатых туфель. Разбираемся, как классический принт стал главным трендом сезона по версии Bottega Veneta, Dior и Chanel.

автор Анна Дубинина

Когда Кейт Мосс появилась на подиуме Bottega Veneta в клетчатой фланелевой рубашке, стало очевидно: это начало нового большого тренда. Клетка никогда не выходит из моды окончательно — она лишь возвращается из года в год в новом прочтении.

В текущем сезоне дизайнеры переосмыслили привычный узор в элегантном ключе, сделав его важной частью «интеллектуальной» моды. Нам предлагают взглянуть на клетку сквозь призму классического кроя и необычных фактур.

Клетчатый твид

Матье Блази в Chanel фактически реанимировал клетчатый твид. Вместо того чтобы эксплуатировать образ «бабушкиного жакета», он предложил тотал-луки, которые выглядят элегантно, но идут в ногу со временем. В новых коллекциях твидовые комплекты с юбками переосмыслены через тартан — традиционную шотландскую клетку. Узор здесь не кричащий, а мягко интегрированный в структуру ткани, что позволяет носить такие костюмы не только на деловые встречи, но и в менее формальной обстановке.

Элегантный преппи и клетчатые брюки

Клетчатые брюки в этом сезоне окончательно закрепились в эстетике преппи, но в более взрослой и элегантной интерпретации. На смену узким моделям пришли свободные, летящие силуэты и крой «палаццо».

В мужских коллекциях клетка приобрела совершенно иной масштаб благодаря Фарреллу Уильямсу в Louis Vuitton. Дизайнер взял за основу архивный шахматный узор дома — Damier — и трансформировал его в нечто среднее между классикой и современной уличной модой. В коллекциях Уильямса клетка встречается повсюду — от пальто до беретов, а сами брюки с крупным шахматным принтом стали ключевым элементом, который отсылает к эстетике «денди» в современных реалиях мегаполиса. Это прочтение клетки подчеркивает ее универсальность: она может быть как строгой, так и максимально расслабленной в духе стритвира.

Аксессуары в клетку

Когда тотал-лук кажется слишком радикальным шагом, клетка проникает в гардероб через детали. На показе Dior были представлены туфли на шпильке с клетчатым узором, а бренд Coach выпустил свою знаковую сумку Tabby в расцветке тартан, что сразу сделало ее фаворитом среди it-girls. Шарфы Burberry в этом сезоне также переживают ренессанс, переходя из разряда классических аксессуаров в категорию обязательных атрибутов актуального образа.

Рубашка в клетку

Рубашка в клетку, которую теперь носят не только Кейт Мосс, но и Джейкоб Элорди, воспринимается как база нового времени. Она больше не ассоциируется исключительно с рабочей униформой, превратившись в знаковую часть «интеллектуальной моды».

Настоящую революцию здесь совершили Bottega Veneta: вместо привычного хлопка они использовали тончайшую кожу (нубук), на которой с помощью сложнейшей техники цифровой печати создали идеальную иллюзию фланелевой ткани. На производство одной такой вещи уходят сотни часов кропотливого труда, а ее стоимость достигает нескольких тысяч долларов. Этот прием «обманки» радикально изменил статус клетчатой рубашки: сохраняя внешнюю демократичность, технологически она встала в один ряд с кутюрными изделиями.

Клетчатый постмодерн

Дизайнеры Loewe подошли к клетке с долей юмора, представив мини-платья, где узор выглядит гипертрофированно крупным. В свою очередь, Дрис Ван Нотен предложил эклектичную интерпретацию тартана, смешивая его с другими орнаментами.

Главным правилом подиумов в этом году стала максимальная эклектика: теперь в одном комплекте дизайнеры смело сочетают сразу несколько вариаций клетки. Erdem и Simone Rocha пошли еще дальше, предложив миксовать герметичный узор с романтичными цветочными принтами. Чтобы такой сложный микс выглядел гармонично, бренды используют общую цветовую тональность — именно она связывает разные принты в единый и завершенный визуальный сюжет.

Фото: архив брендов Chanel / chanel.com; Coach / coach.com; Acne Studios / acnestudios.com; Burberry / burberry.com; Bottega Veneta / bottegaveneta.com

Источник: Клео.ру