Екатерина Леонович

Катя родилась в интеллигентной семье московских литераторов. Бунтарский дух и неуемную фантазию она проявляла с детства. Из своей комнаты она устроила пещеру, разрисовала стены бегущими дикими животными, окна заклеила фольгой: «Мне всегда хотелось придумать параллельную реальность, построить свое пространство». С детства Катя много рисует, закончила художественную школу. В 20 лет стала студенткой Текстильной академии по […]

Катя родилась в интеллигентной семье московских литераторов.
Бунтарский дух и неуемную фантазию она проявляла с детства. Из своей комнаты
она устроила пещеру, разрисовала стены бегущими дикими животными, окна
заклеила фольгой: «Мне всегда хотелось придумать параллельную реальность,
построить свое пространство». С детства Катя много рисует, закончила художественную
школу. В 20 лет стала студенткой Текстильной академии по классу дизайна.
Собирает на свалке оригинального вида железяки, из которых отчасти и составляет
интерьер своей квартиры. Мечтает быть дизайнером окружающего пространства,
создавать все — начиная от мелких вещей, солонки на столе, лампы на стене,
конечно же, одежды и заканчивая мебелью и архитектурой. «Из всего можно
сделать объект искусства», — такая позиция для Кати всегда была актуальна.


Став профессиональным художником-модельером, Катя долгое
время занималась только живописью: участвовала в международных выставках
современного искусства в Бельгии и Франции. Вплотную модой Екатерина Леонович
занялась лишь в 1995 г., создавая поначалу гранджевые, деконструктивные
вещи. Сделав первую коллекцию «Вторая кожа», Катя представила ее на Всероссийском
конкурсе молодых модельеров им. Надежды Ламановой и выиграла его. Призом
было участие в Неделе Pret-a-Porter в Милане. В 1997 г. Екатерина участвовала
в конкурсах «Платье года», «Smirnoff», съездила в Париж на неделю Pret-a-Porter,
работала в проекте «Driam angels» в Токио как художник по костюмам. Одну
из своих коллекций «Постядерное барокко» показала на Международном конкурсе
молодых дизайнеров «Mittelmoda». Наградой за победу была стажировка в
Доме Gattinoni, где Екатерине предложили двухлетний контракт. Gattinoni
— самый старый Дом моды из существующих ныне в Италии, — ему 70 лет. Основатель
Дома — Фернанда Гаттинони. У мадам Гаттинони в свое время одевались Одри
Хепберн, Ингрид Бергман, Софи Лорен. Сейчас основные клиенты Дома — европейская
аристократия, арабские принцессы и жены нефтяных магнатов Саудовской Аравии
и Кувейта.


Катя приехала, когда коллекция haute couture была почти
готова, и сделала к ней оригинальную бижутерию, аксессуары и трикотажное
платье «Пятый элемент», в котором мужчина и женщина неразлучно сплетены
в одно целое. Коллекция «Бижу» имела огромный коммерческий успех — две
принцессы из Эмиратов заказали себе золотые носы из Катиной коллекции.
Если ее опыты в России представляли собой дегустацию цвета, тканей, форм,
от которых просто кружилась голова, то Италия дала возможность посадить
это «Можно сказать, что я прошла чистку всех своих профессиональных качеств,
обогатила свой опыт моделирования принципами haute couture и адаптировала
их на другой, более элегантный образ», — комментирует Катя. Женщина в
ее вещах стала красивой, но не приторно-сладкой, а сильной и экспрессивной,
в ее образе появились элегантность и шик. Gattinoni не просто консервативный
Дом моды, который украшает женщину гипюром и шифоном. Мадам Фернанда Гаттинони
никогда не делала скучных коллекций. Она говорила: «Я не хочу быть старомодной,
и иногда позволяю себе некую чертовщинку, однако в костюме возможна только
одна драма».

Забудьте про горох: it-girls выбирают клетку

От фланелевых рубашек до клетчатых туфель. Разбираемся, как классический принт стал главным трендом сезона по версии Bottega Veneta, Dior и Chanel.

автор Анна Дубинина

тренд на клетку

Когда Кейт Мосс появилась на подиуме Bottega Veneta в клетчатой фланелевой рубашке, стало очевидно: это начало нового большого тренда. Клетка никогда не выходит из моды окончательно — она лишь возвращается из года в год в новом прочтении.

В текущем сезоне дизайнеры переосмыслили привычный узор в элегантном ключе, сделав его важной частью «интеллектуальной» моды. Нам предлагают взглянуть на клетку сквозь призму классического кроя и необычных фактур.

Клетчатый твид

Матье Блази в Chanel фактически реанимировал клетчатый твид. Вместо того чтобы эксплуатировать образ «бабушкиного жакета», он предложил тотал-луки, которые выглядят элегантно, но идут в ногу со временем. В новых коллекциях твидовые комплекты с юбками переосмыслены через тартан — традиционную шотландскую клетку. Узор здесь не кричащий, а мягко интегрированный в структуру ткани, что позволяет носить такие костюмы не только на деловые встречи, но и в менее формальной обстановке.

Элегантный преппи и клетчатые брюки

Клетчатые брюки в этом сезоне окончательно закрепились в эстетике преппи, но в более взрослой и элегантной интерпретации. На смену узким моделям пришли свободные, летящие силуэты и крой «палаццо».

Acne Studios

В мужских коллекциях клетка приобрела совершенно иной масштаб благодаря Фарреллу Уильямсу в Louis Vuitton. Дизайнер взял за основу архивный шахматный узор дома — Damier — и трансформировал его в нечто среднее между классикой и современной уличной модой. В коллекциях Уильямса клетка встречается повсюду — от пальто до беретов, а сами брюки с крупным шахматным принтом стали ключевым элементом, который отсылает к эстетике «денди» в современных реалиях мегаполиса. Это прочтение клетки подчеркивает ее универсальность: она может быть как строгой, так и максимально расслабленной в духе стритвира.

Аксессуары в клетку

Когда тотал-лук кажется слишком радикальным шагом, клетка проникает в гардероб через детали. На показе Dior были представлены туфли на шпильке с клетчатым узором, а бренд Coach выпустил свою знаковую сумку Tabby в расцветке тартан, что сразу сделало ее фаворитом среди it-girls. Шарфы Burberry в этом сезоне также переживают ренессанс, переходя из разряда классических аксессуаров в категорию обязательных атрибутов актуального образа.

Рубашка в клетку

Рубашка в клетку, которую теперь носят не только Кейт Мосс, но и Джейкоб Элорди, воспринимается как база нового времени. Она больше не ассоциируется исключительно с рабочей униформой, превратившись в знаковую часть «интеллектуальной моды».

Bottega Veneta

Настоящую революцию здесь совершили Bottega Veneta: вместо привычного хлопка они использовали тончайшую кожу (нубук), на которой с помощью сложнейшей техники цифровой печати создали идеальную иллюзию фланелевой ткани. На производство одной такой вещи уходят сотни часов кропотливого труда, а ее стоимость достигает нескольких тысяч долларов. Этот прием «обманки» радикально изменил статус клетчатой рубашки: сохраняя внешнюю демократичность, технологически она встала в один ряд с кутюрными изделиями.

Клетчатый постмодерн

Дизайнеры Loewe подошли к клетке с долей юмора, представив мини-платья, где узор выглядит гипертрофированно крупным. В свою очередь, Дрис Ван Нотен предложил эклектичную интерпретацию тартана, смешивая его с другими орнаментами.

Acne Studios

Главным правилом подиумов в этом году стала максимальная эклектика: теперь в одном комплекте дизайнеры смело сочетают сразу несколько вариаций клетки. Erdem и Simone Rocha пошли еще дальше, предложив миксовать герметичный узор с романтичными цветочными принтами. Чтобы такой сложный микс выглядел гармонично, бренды используют общую цветовую тональность — именно она связывает разные принты в единый и завершенный визуальный сюжет.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив брендов Chanel / chanel.com; Coach / coach.com; Acne Studios / acnestudios.com; Burberry / burberry.com; Bottega Veneta / bottegaveneta.com
Источник: Клео.ру