One continuous wide shot of the trio at a formal reception. Use the source image as the first frame. Preserve identities, clothing, setting and positions. Locked camera: STRICTLY NO ZOOM, dolly movement, panning, reframing or cuts. Natural speed. 1. The silver-haired man on the right ALREADY holds ONE business card in his extended LEFT hand, nearest the camera. Preserve his grip and the card's angle. His RIGHT hand, farther from the camera, holds a champagne flute near his torso. 2. He briefly waits, looking at the young man's face with a polite, restrained expression. The young man is ALREADY looking distractedly offscreen LEFT, matching the reference. He maintains this head angle and gaze throughout, including during the card's withdrawal. HE NEVER LOOKS AT OR TRACKS THE CARD. His RIGHT hand holds his glass; his LEFT stays in his trouser pocket. The woman looks down at the card. Her RIGHT hand holds her flute at chest level; her LEFT holds her black clutch by her hip. Neither she nor the young man reaches toward the card. 3. After this pause, the silver-haired man smoothly bends his LEFT elbow, draws the card toward his own body, then lowers that same hand to his LEFT TROUSER POCKET. Without switching hands, he slides the entire card through the pocket opening. The card stays pinched in his fingers until it enters the pocket; it never vanishes in midair. His RIGHT hand keeps holding his flute. 4. End with the card fully inside his LEFT TROUSER POCKET and his left hand resting there. The young man still looks offscreen LEFT. Both companions retain their props and hand positions. Allow natural breathing and blinking. EXACTLY ONE BUSINESS CARD. ONLY THE SILVER-HAIRED MAN HANDLES IT. No handover, exchange, duplicate card, handshake, repeated offer or imitation. Background guests converse quietly, musicians play and waiters move independently. Stable lighting. No transforming props, distorted hands or glassware, dialogue or subtitles. фильме Сальмы Хайек о запретной любви
Мексиканская актриса снимает картину по своему сценарию, среди продюсеров — Анджелина Джоли.
Юра Борисов вошел в актерский состав фильма Arena, который Сальма Хайек снимает по собственному сценарию. Как сообщает Variety, вместе с российским актером в картине появятся сама мексиканская звезда, а также супермодель и актриса Кара Делевинь.
Съемки уже идут в Мексике — штатах Кинтана-Роо и Веракрус. Картина посвящена запретной любви и исцеляющей силе чувств и желания. При этом подробности сюжета и роли актеров пока держат в секрете. Для фильма команда искала малоизвестные локации, которые, по замыслу режиссера, помогут передать чувственную связь человека с окружающим миром. Хайек рассказала:
Я очень рада показать миру эти скрытые сокровища, которых раньше никто не видел
variety.com
Анджелина Джоли также вошла в число продюсеров фильма. За изображение отвечает Филипп Ле Сурд, работавший над «Присциллой» Софии Копполы и «Великим мастером» Вонга Карвая.
Для Хайек Arena — режиссерский дебют в кинотеатральном прокате. Ранее она поставила телефильм «Чудо Мальдонадо» и получила за него дневную премию «Эмми».
Юра Борисов в 2025 году получил номинацию на «Оскар» за роль второго плана в «Аноре» Шона Бейкера. Кроме того, актер появится в фильме Artificial Луки Гуаданьино, который готовит к выпуску Neon.
Дата премьеры нового фильма Сальмы Хайек пока не объявлена.
Красно лето провожая: художники, которые родились в сентябре
Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.
автор Юлия Крышевич
21
Отмечать день появления на свет в сентябре — значит иметь возможность любоваться природой в зените ее красоты, когда цветение и яркость постепенно сменяются более спокойной палитрой. Рожденным в сентябре художникам присущи многие таланты, как видно из биографий Евгения Лансере, Георгия Кизевальтера и Дмитрия Налбандяна.
4 сентября: Евгений Лансере
(Павловск, 1875 – Москва, 1946)
Евгений Лансере родился в семье талантливых творческих людей: его дед, Николай Бенуа, был архитектором, отец, Евгений Александрович Лансере, – скульптором-анималистом, а сестра стала художницей, чье имя – Зинаида Серебрякова – вошло в историю русского авангарда. Потомок обрусевших французских родов, Лансере учился рисованию как в Российской империи, так и за рубежом.
«Елизавета Петровна в Царском селе» (1905). Из собрания Третьяковской галереи
Член художественного объединения «Мир», Евгений Лансере создавал декорации для театра, занимался монументальной росписью и этнографическими зарисовками. Одной живописью в карьере он не ограничился: также издавал журнал, основал небольшой театр, заведовал художественной частью на Императорском фарфоровом заводе и даже работал военным корреспондентом. Евгению Евгеньевичу посчастливилось иметь крупную прижизненную выставку в Третьяковской галерее, что он воспринял как большую честь.
Примеры известных работ: «Царская охота» (1907), «В Ногайской степи» (1928), «Полтавская победа» (1942).
10 сентября: Георгий Кизевальтер
(род. Москва, 1955)
Один из основателей группы «Коллективные действия», московский концептуалист Георгий Кизевальтер в этом году отметил свой 71-й день рождения. Интересно, что Кизевальтер в свое время примкнул к группе художников, не имея профильного образования: он окончил факультет английского языка и литературы, увлекался историей искусств.
Фрагмент экспозиции выставки «Инсайдер» (12+) Георгия Кизевальтера в Музее «Гараж» в 2015 году. Предоставлено пресс-службой Музея «Гараж»
Георгий Кизевальтер активно участвовал в квартирных выставках еще на заре практики, когда в 1976 году состоялся показ в мастерской Леонида Сокова. Также художник фотографировал на домашних вернисажах, негласно инициировав традицию фоторепортажей в среде неофициального искусства. В 1980-х Кизевальтер содействовал созданию Московского архива нового искусства, известного как Папки МАНИ. После 8 лет жизни в Канаде в постперестроечные годы Георгий Кизевальтер вернулся в Россию. В настоящее время автор живет в Москве, продолжает выставляться.
Примеры известных работ: фотографии московских концептуалистов из серии «Любишь меня – люби мой зонтик», Matti Milius (1983), «Любите и не суетитесь» (1991).
15 сентября: Дмитрий Налбандян
(Тбилиси, 1906 – Москва, 1993)
Ученик Евгения Лансере и Егише Тадевосяна, юный Дмитрий начинал свой путь в искусстве с карикатур в газетах и в юмористических журналах. Серия набросков, посвященная партийным лидерам, стала счастливой звездой в профессиональной жизни Налбандяна: художник был допущен в круги Политбюро. Живя в Армении, Дмитрий Налбандян в основном писал красоту местной природы – на портретном жанре живописец сосредоточился, перебравшись в столицу. Чаще всего он принимал заказы на портреты у высокопоставленных лиц, в том числе у Никиты Брежнева, Андрея Громыко, Луиджи Лонго и других.
«Пироговское водохранилище» (1977) Дмитрия Налбандяна. Из собрания Третьяковской галереи
В памяти многих соотечественников Дмитрий Налбандян остался «певцом советского реализма» – историческое прошлое страны автор изображал через призму идеалистического взгляда на будущее. Впрочем, партийной линией творчество Дмитрия Аркадьевича не ограничивалось: он также писал натюрморты и пейзажи. Сегодня работы Дмитрия Налбандяна хранятся в ведущих российских собраниях, а автопортрет живописца стал частью коллекции венецианской галереи Уффици. В Москве открыт музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, в 2018 году он вошел в состав Московского музея современного искусства.
