Венецианский кинофестиваль 2026: игры с ИИ, ментальная гигиена и романтика повседневности

83-й выпуск фестиваля продлится до 12 сентября.

автор Юлия Крышевич

Как отметил директор кинофестиваля, Альберто Барбера, на торжественном открытии, кинематограф сегодня переживает трансформацию, масштабы которой не имеют исторических прецедентов: художественный язык, эстетика, процесс производства – все это меняется на глазах. Тема искусственного интеллекта, притча во языцех журналистов и политиков, сегодня окутана большим количеством стереотипов и сомнений; в то же время, уверен Барбера, сфера использования ИИ на экране может быть сильно расширена. Другой важный вопрос, сформулированный директором кинофестиваля: способно ли кино оставаться окном в мир для зрителей? Можем ли мы продолжать обращаться к фильмам в поиске ответов на вопросы о грядущем?

Кадр из фильма «Возможная любовь (на англ. Possible love, реж. Ли Чхан Дон). Фото: Кинопоиск.ру

Позиция по вопросу искусственного интеллекта у фестиваля как нельзя более наглядная: номинация иммерсивных форматов (на англ. Venice Immersive) в этом году насчитывает рекордное количество работ, порядка семидесяти. Это видео, снятые с помощью технологий виртуальной реальности, дополненной и смешанной реальности, доступ к которым зрители получают в индивидуальном порядке. Впрочем, иммерсив полностью не вытеснил традиционные жанры: специально для действующего выпуска были отреставрированы 19 ретро-картин из 1960–1990-х, в том числе «Запыхавшись» (1967) Тинто Брасса и «Тупик» (1966) Романа Полански.

Кроме того, в структуре выпуска заявлены номинации «Вне конкурса. Художественное кино» (11 фильмов) и «Вне конкурса. Документальное кино» (19 фильмов), «учебное» кино с невысоким бюджетом, пространство для экспериментов «Горизонты» в формате длинного (19 фильмов) и короткого (13 фильмов) метров, «В центре внимания» (8 фильмов) и некоторые другие. В основной или конкурсной программе фестиваля в этом году принял участие 21 полнометражный фильм, все – мировые премьеры.

Кадр из фильма «Дикая лошадь» (на англ. Wild Horse Nine; реж. Мартин Макдона). Фото: Кинопоиск.ру

Открыла программу кинофестиваля биографическая история о расцвете британских медиа «Чернила» (на англ. Ink; реж. Дэнни Бойл), мгновенно завоевав внимание журналистов. Другими фаворитами стали черная комедия в духе вестерн «Дикая лошадь» (на англ. Wild Horse Nine; реж. Мартин Макдона) и эксцентричный «Браный услюдок» (на англ. Bucking Fastard, реж. Вернер Херцог) с сестрами Мара и Орландо Блумом в главных ролях. Среди участников есть и фильм соотечественника: Илья Хржановский (внесен минюстом РФ в список лиц, выполняющих функции иностранного агента) представил доработанную, полную версию скандальной картины «Дау», премьера которой в России официально так и не состоялась.

Делать выводы или даже прогнозы о результатах конкурсной программы пока что рано, а вот порассуждать об актуальных в этом году темах на экране – самое время. Конкурсные картины 83-го выпуска словно разделились на два лагеря: в рамках социальной повестки (по завету Барберы) и за ее пределами. Фильмы в последней категории посвящены повседневности в самом широком смысле: не предлагая улучшений в действующем мироустройстве, они смакуют реальность в том виде, в котором она есть, и работают с темами, близкими большинству зрителей.

Кадр из фильма «Возможная любовь (на англ. Possible love, реж. Ли Чхан Дон). Фото: Кинопоиск.ру

Запутанность дружеских и интимных чувств в отношениях двух семейных пар в «Возможной любви» (на англ. Possible love, реж. Ли Чхан Дон), попытки мужчины зрелого возраста разобраться в своей личной жизни в «Немного до полуночи» (на фр. Un peu avant minuit, реж. Николас Паризер), безбрежность страсти в «Эхо-камере» (на англ. The Echo Chamber, реж. Андреа Паллаоро)… В «Незнакомке» (на итал. L’estranea, реж. Паоло Стрипполи) итальянская семья получает неожиданный повод разобрать «скелеты в шкафу», а главные героини «Оглянись» (на англ. Look back, реж. Хирокадзу Корээда), четвероклассницы Фудзино и Кемото, растут, мечтая стать художницами в стиле манга.

В противовес им, картины, вступающие со зрителем в диалог о будущем, поднимают несколько важных тем, без которых обсуждение современности невозможно. В первую очередь, это проблема ментального здоровья в мире, стремительно теряющем черты человечности. Протагонистка «Хорошего маленького солдата» (на фр. Un Bon Petit Soldat, реж. Стефан Бризе), 43-летняя HR-менеджер крупной компании, знает, как наладить атмосферу в рабочем коллективе, а о балансе между карьерой и личной жизнью вспоминает лишь в крайних случаях – один из таких показан на экране. Незнакомка, явившаяся в загородный дом семейства снежной ночью в «Компании» (на англ. Company, реж. Кейси Аффлек), раскрывает тайны местности и заодно помогает героям принять и отгоревать прошлое, о котором было не принято говорить.

Кадр из фильма «Неизвестная женщина» (на англ. Woman unknown, реж. Мей эль-Туки). Фото: Кинопоиск.ру

Перед непростым моральным выбором стоит жена состоявшегося архитектора (играет Пенелопа Крус), когда ее муж (играет Хавьер Бардем) соглашается на участие в проекте мультимиллионера по строительству бункера (на англ. Bunker, реж. Флориан Зеллер). Как отмечает создатель картины, Бардем и Крус были выбраны на ведущие роли не только как отличные актеры, но и как прекрасная супружеская пара, динамика отношений которой способна оживить действие в кадре. В то же время тематический коктейль из страха за будущее, экологической тревоги и социального неравенства позволяет картине выйти за рамки обычной семейной драмы.

Наконец, отдельной линией в конкурсной программе стали фильмы о возвращении к мирной жизни после войны: бывший морпех борется с ПТСР, в чем ему помогает добросердечный психиатр (на англ. Mr. Nelson, did you kill people?, реж. Синья Цукамото), вдова, пережившая Вторую мировую, пытается скрыть факт отношений с нацистским солдатом (на англ. Woman unknown, реж. Мей эль-Туки), а герой «Возвращения в Буэнос-Айрес» (на итал. Ritorno a Buenos Aires, реж. Марко Бечис) дает показания против военных, мучивших его в годы диктатуры.

Что же, пока кино позволяет нам не только заглядывать в будущее, но и видеть и осознавать настоящее. Тем временем мы с нетерпением ждем оглашения результатов 83-го выпуска…

Возрастное ограничение: 18+

Модный образ — виджет Клео.ру

Плисецкая, Петергоф и русский постмодернизм: музейная афиша осени-зимы 2026

Плавный переход во вторую половину осени сулит больше встреч и мероприятий под теплой крышей.

автор Юлия Крышевич

выставки в Москве осень-зима 2026/2027

Словно помня об этой сезонной особенности, московские музеи подготовили несколько «выставок-одиссей» о великих людях своего времени. Среди них – балерина Майя Плисецкая, хранитель и директор «Петергофа» Вадим Знаменов, а также белорусский художник Иван Лубенников, автор витража «Курочка Ряба» в парижском метро.

Что «Время музейных поэтов. Вадим Знаменов и его Петергоф» (0+)
Где Музей русского импрессионизма
Москва, Ленинградский проспект, д. 15, стр. 11
Когда 22 октября 2026 — 24 января 2027
Александр Маковский. Натюрморт с настурциями. 1911. Из собрания музея-заповедника «Петергоф»
«Натюрморт с настурциями» (1911) Александра Маковского. Из собрания Государственного музея-заповедника «Петергоф»

История отечественного искусства наполнена «подвигами» не только художников и кураторов, но и менее очевидных музейных профессионалов, в частности, хранителей. Выдающимся хранителем своей эпохи был Вадим Знаменов, посвятивший десятилетия карьеры восстановлению собрания «Петергофа». Убытки, понесенные музеем во время Второй мировой, были ликвидированы, а также благодаря стараниям Знаменова в «Петергофе» появились десятки и сотни невиданных исторических артефактов и даже новые павильоны. С должности главного хранителя Вадим Валентинович перешел на пост директора музея, на котором прослужил более 30 лет. Выставка «Время музейных поэтов» представляет как жемчужины коллекции «Петергофа», появившиеся в стенах музея в результате деятельности Знаменова, так и модели его проектов по расширению институции.

Интересно увидеть: картину Джорджа Доу «Пастушок во время бури» (1820-е годы) из мастерских Игоря Грабаря, игральные карты из коллекции Александра Перельмана.

Что «Век Майи Плисецкой» (6+)
Где Еврейский музей и центр толерантности
Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А
Когда 15 октября 2026 — 14 февраля 2027
Майя Плисецкая у озера с лебедями. 1950-е годы. Из фондов Бахрушинского музея
«М.М. Плисецкая у озера с лебедями» (1950-е гг.). Фотография из фондов Бахрушинского музея

В прошлом году мир отметил 100-летний юбилей со дня рождения Майи Плисецкой, о чем не дает забыть новая выставка в Еврейском музее. Экспозиция включает в себя рассказ о династии Мессерер-Плисецких, а также хронику балетных будней танцовщицы, самые яркие из которых вошли в мировую историю танца. Отдельное внимание в проекте уделено увлечению Майи Михайловны модой: ее съемки для ведущих глянцевых изданий, наряды от Ива Сена Лорана и Коко Шанель в гардеробе и даже стремление влиять на собственный сценический образ во время спектаклей. Выставка в Еврейском повествует о Майе Плисецкой в самых разных амплуа, начиная с примы «Большого», объекта восхищения хореографов и модельеров и заканчивая участием балерины в культурной жизни страны, ее дружбе с художниками авангарда и любовью к приключениям.

Интересно увидеть: модные съемки Майи Плисецкой для журналов Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, головной убор Одиллии из «Лебединого Озера».

Что «Русский художник Иван Лубенников» (16+)
Где Третьяковская галерея, корпус на Кадашевской набережной
Москва, Кадашевская набережная, д. 12
Когда 20 октября 2026 — 14 марта 2027
Иван Лубенников. Девушка и единорог. 2017. Из собрания семьи художника
«Девушка и единорог» (2017) Ивана Лубенникова. Из собрания семьи художника. Предоставлено пресс-службой Третьяковской галереи

Урожденный минчанин, Лубенников получил профессиональное художественное образование в Москве, в институте имени Сурикова. Специализация на монументальной живописи в годы учебы в дальнейшем пригодилась автору: в частности, при оформлении новых станций столичного метро в начале 2000-х. Однако наибольшую известность Иван Лубенников снискал именно как живописец: его таинственная, в меру реалистичная и очень красочная манера писать заинтересовала многих зарубежных коллекционеров в 1990-е годы. Количество персональных выставок Ивана Леонидовича в галереях по всему миру едва поддается подсчету, хотя будет справедливо отметить, что его первый сольный проект состоялся на родине, в московской галерее «На Каширке» в 1987 году. «Русский художник Иван Лубенников» – масштабное посвящение мастеру post mortem: живописец ушел из жизни пять лет назад.

Интересно увидеть: раннюю картину Ивана Лубенникова «Сентябрь (осень)» (1975), его «Автопортрет с собакой» (2010).

Подробности о выставках, включенных в дайджест, читайте на сайтах музеев.

Читайте также

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: Клео.ру