От школы живописи до современного искусства: выставки в Москве, которые стоит увидеть до середины весны

До 19 апреля продлятся три персональные выставки московских художников.

автор Евгений Елисеев

Современные художники умеют удивлять: продолжая идеи определенной школы или направления, они не отказываются от поисков в творчестве. Этому подходу, в частности, следуют Игорь Мясников, Нателла Тоидзе и Инна Савченко – московские авторы трех разных поколений, выставки которых сейчас проходят на трех крупных столичных площадках.

Вчера

Что Выставка «Не Малый Манеж» (0+)
Где Галерея Нагорная. Объединение «Выставочные залы Москвы» 
Когда до 19 апреля

Выпускник Российской академии живописи, ваяния и зодчества имени Ильи Глазунова, художник Игорь Мясников (1968–2021) любил русскую природу и стремился воспевать ее на своих полотнах. На выставке «Не Малый Манеж» (0+) представлены около 80 картин автора, выполненные в технике масляной живописи и графики. Среди работ есть, в том числе, довольно известные картины Мясникова «В березовой роще», «Осенний вальс», «Сухостой» и «Рассвет на лесном озере».

Фрагмент экспозиции выставки "Не Малый Манеж" Игоря Мясникова. Предоставлено пресс-службой Галереи Нагорная

Кроме активной живописной карьеры, Игорь Мясников также занимался реставрацией и преподавал. Например, Игорь Владимирович участвовал в воссоздании живописи в Храме Христа Спасителя, в Богоявленском соборе, в Иоанно-Предтеченском женском монастыре в Москве и еще в десятке храмов по всей России. Игорь Мясников состоял в Творческом союзе художников России и в Международной федерации художников и при возможности охотно путешествовал: вместе с Ильей Глазуновым он посетил Италию в 1991 году.

Сегодня

Что Выставка «Все стороны цвета» (0+)
Где ММОМА на Гоголевском 
Когда до 19 апреля 

Нателла Тоидзе – представитель московской школы живописи, чья художественная карьера началась в 1960-е годы и продолжается по сей день. Нателла Георгиевна – самобытный художник: ни мимолетные тренды, ни устоявшиеся направления не привлекают ее в той же мере, как поиск собственного пути. Ее метод – следовать за впечатлениями, полученными на природе, доверять собственному чувству света и гармонии в композиции.

"Золотые шары" (2001) Нателлы Тоидзе. Предоставлено пресс-службой ММОМА

В творческом портфолио Тоидзе немало двухметровых полотен, написанных непосредственно на пленэре. Некоторые из них представлены на новой выставке в ММОМА – всего около 100 картин, графических листов и эскизов автора, в духе фигуратива и символизма. Один зал в экспозиции посвящен работам других художников семейной династии: отца и деда Нателлы, Георгия и Моисея Тоидзе.

Завтра

Что Выставка «Источник» (0+)
Где арт-пространство Cube.Moscow 
Когда до 19 апреля

Выпускница Московской школы современного искусства Инна Савченко представляет свой дипломный проект в пространстве Cube.Moscow. В фокусе ее выставки «Источник» – свет: не только окружающий человека, но и находящийся внутри него. Солнце на небе как напоминание о луче внутренней надежды, ведущей к осознанности и процветанию в жизни.

Фрагмент экспозиции выставки "Источник" Инны Савченко. Предоставлено пресс-службой Cube.Moscow

В инсталляции для Cube.Moscow Инна экспериментирует с природными материалами – водой, деревом и воском. Созданная художницей среда не только окутывает зрителя ощущением тепла и визуальной гармонией, но и делает его главным участником процесса – по раскрытию внутренних ресурсов в себе.

Подробности о выставках и условия их посещения ищите на сайтах площадок.

Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»

Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.

автор Юлия Крышевич

Анна Семенова — о карьере и правилах арт-бизнеса.

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.

Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.

География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.

Из личного архива Анны Семеновой

– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?

– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.

Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.

– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?

– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.

Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.

Из личного архива Анны Семеновой.

– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?

– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.

Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.

– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?

– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.

Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.

– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?

– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.

И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.

Из личного архива Анны Семеновой

– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…

– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Анны Семеновой
Источник: Клео.ру