От школы живописи до современного искусства: выставки в Москве, которые стоит увидеть до середины весны

До 19 апреля продлятся три персональные выставки московских художников.

автор Евгений Елисеев

Современные художники умеют удивлять: продолжая идеи определенной школы или направления, они не отказываются от поисков в творчестве. Этому подходу, в частности, следуют Игорь Мясников, Нателла Тоидзе и Инна Савченко – московские авторы трех разных поколений, выставки которых сейчас проходят на трех крупных столичных площадках.

Вчера

Что Выставка «Не Малый Манеж» (0+)
Где Галерея Нагорная. Объединение «Выставочные залы Москвы» 
Когда до 19 апреля

Выпускник Российской академии живописи, ваяния и зодчества имени Ильи Глазунова, художник Игорь Мясников (1968–2021) любил русскую природу и стремился воспевать ее на своих полотнах. На выставке «Не Малый Манеж» (0+) представлены около 80 картин автора, выполненные в технике масляной живописи и графики. Среди работ есть, в том числе, довольно известные картины Мясникова «В березовой роще», «Осенний вальс», «Сухостой» и «Рассвет на лесном озере».

Фрагмент экспозиции выставки "Не Малый Манеж" Игоря Мясникова. Предоставлено пресс-службой Галереи Нагорная

Кроме активной живописной карьеры, Игорь Мясников также занимался реставрацией и преподавал. Например, Игорь Владимирович участвовал в воссоздании живописи в Храме Христа Спасителя, в Богоявленском соборе, в Иоанно-Предтеченском женском монастыре в Москве и еще в десятке храмов по всей России. Игорь Мясников состоял в Творческом союзе художников России и в Международной федерации художников и при возможности охотно путешествовал: вместе с Ильей Глазуновым он посетил Италию в 1991 году.

Сегодня

Что Выставка «Все стороны цвета» (0+)
Где ММОМА на Гоголевском 
Когда до 19 апреля 

Нателла Тоидзе – представитель московской школы живописи, чья художественная карьера началась в 1960-е годы и продолжается по сей день. Нателла Георгиевна – самобытный художник: ни мимолетные тренды, ни устоявшиеся направления не привлекают ее в той же мере, как поиск собственного пути. Ее метод – следовать за впечатлениями, полученными на природе, доверять собственному чувству света и гармонии в композиции.

"Золотые шары" (2001) Нателлы Тоидзе. Предоставлено пресс-службой ММОМА

В творческом портфолио Тоидзе немало двухметровых полотен, написанных непосредственно на пленэре. Некоторые из них представлены на новой выставке в ММОМА – всего около 100 картин, графических листов и эскизов автора, в духе фигуратива и символизма. Один зал в экспозиции посвящен работам других художников семейной династии: отца и деда Нателлы, Георгия и Моисея Тоидзе.

Завтра

Что Выставка «Источник» (0+)
Где арт-пространство Cube.Moscow 
Когда до 19 апреля

Выпускница Московской школы современного искусства Инна Савченко представляет свой дипломный проект в пространстве Cube.Moscow. В фокусе ее выставки «Источник» – свет: не только окружающий человека, но и находящийся внутри него. Солнце на небе как напоминание о луче внутренней надежды, ведущей к осознанности и процветанию в жизни.

Фрагмент экспозиции выставки "Источник" Инны Савченко. Предоставлено пресс-службой Cube.Moscow

В инсталляции для Cube.Moscow Инна экспериментирует с природными материалами – водой, деревом и воском. Созданная художницей среда не только окутывает зрителя ощущением тепла и визуальной гармонией, но и делает его главным участником процесса – по раскрытию внутренних ресурсов в себе.

Подробности о выставках и условия их посещения ищите на сайтах площадок.

ИИ для модернистов? Новый взгляд на понятие копии в искусстве

Клео.ру представляет свободный перевод статьи Artforum о «творческом» потенциале искусственного интеллекта.

автор Юлия Крышевич

Профессор истории архитектуры Марио Карпа делится необычным взглядом на роль искусственного интеллекта во взаимодействии с художниками сегодня, а заодно пересматривает отношение к «технической воспроизводимости» произведений – привет Вальтеру Беньямину.

Для рожденных в эпоху модернистской или даже поздней модернистской традиции, пишет Карпа, понятие копии нераздельно связано с технологией, ее порождающей. Произведение и воссозданный аналог идентичны – иначе и быть не может, учитывая доминантную техническую логику модерна. Однако так было не всегда: до расцвета массового производства сам акт обращения к оригиналу не обязательно приравнивался к копированию. В европейской классической традиции процесс имитации (другими словами, мимесис) был ориентирован на подражание первоначальной версии работы – и все же он подразумевал немало нюансов, уровней и типов различий. Следовательно, каждая копия обладала «врожденной особенностью» (на лат. nescio quid).

www.magnific.com

Генеративный искусственный интеллект работает аналогичным образом: он производит сходства. И хотя большинство из нас до сих пор плохо себе представляют, как работает эта машина, одно можно утверждать смело: новые данные в воронке генеративного ИИ рождаются из уже имеющихся. «Ингредиенты», заложенные в команду, определяют конечный результат: из изображения собаки или кошки мы получаем картинку с тем же четвероногим созданием, но оно не будет полностью идентично оригиналу. Теория Вальтера Беньямина о произведении искусства в эпоху его технической воспроизводимости по-прежнему ценна, отмечает автор, однако ее неплохо бы на время забыть, чтобы понять логику наиболее «творческих» систем ИИ.

Далее Марио Карпа пускается в небольшой исторический экскурс, анализируя стратегию создания копий во времена античности. Как утверждает Карпа, в Древней Греции и в Древнем Риме соперничали две модели имитации: заимствования отдельных элементов художественного произведения (что соответствует современным компьютерным командам «вырезать» и «вставить») и создания нового образа на основе увиденного. В частности, философ Сенека считал правильным подражанием отбор лучшего из имеющегося, подобно тому, как пчелы собирают нектар с цветов. Ведь конечный продукт – мед – не напоминает нектар на вкус, хотя и состоит из него.

www.magnific.com

В разгар Возрождения теолог Эразм Роттердамский попытался осудить имитаторов, следовавших стратегии «вырезать – вставить» – поводом тому стало повальное увлечение мыслителей и художников античными идеями. Согласно Роттердамскому, цитировать Цицерона (да простит нам читатель этот каламбур) было делом бесхитростным, в отличие от самостоятельного философствования на том же уровне. В этом видение Эразма сходилось с метафорой Сенеки о пчелах.

Тем не менее многие деятели Ренессанса прибегали именно к частичному заимствованию в своих работах, особенно в архитектуре: например, Леон Батиста Альберти и Себастьяно Серлио не гнушались визуального «цитирования» в постройках, использовали мозаичную технику и другие стилистические конфигурации. В эпоху классицизма манера фрагментированного подражания уступила моде на полную трансформацию образа в искусстве – продлились она, как известно, до наступления модерна.

Здесь легко предположить, что произошло дальше, комментирует Карпа. Миф о великом творце-одиночке пошатнул стремительный прогресс науки и техники; импрессионисты со всей дерзостью заявили об анахроничности понимания искусства как прекрасного и технически совершенного. В первой четверти XX века кубисты Пикассо, Брак и Грис представили миру технику коллажа как сочетание несочетаемых элементов, а половиной столетия спустя философы-постструктуралисты, в числе которых Ролан Барт и Юлия Кристева, взглянули на текст как на систему взаимосвязей, отсылок и цитат… Сегодня многие культурологи ассоциируют современность с термином «пастиш» (в пер. с итал. pasticcio – смесь или паштет), намекая на разнородность и несвязанность ее составляющих.

www.magnific.com

Итак, подытоживает Марио Карпа, имитация — это процесс повторения субъективно важного, форма овладения навыком или знанием, которые с трудом поддаются вербализации. Путем имитации мы учимся говорить на иностранном языке и ездить на велосипеде — тот же алгоритм лежит в основе машинного обучения. Ошибка людей, воспитанных в культуре модерна, состоит в несоизмеримых ожиданиях от ИИ: часть привычных индивиду задач он давно взял на себя, в то время как некоторые другие ему пока рано делегировать.

Возвращаясь к мысли Эразма Роттердамского, сегодня человечеству доступны три способа работы с прецедентом: первый – точное копирование оригинала (подобно фотографии), второй – создание образа на основе имеющихся данных (с этим прекрасно справляется генеративный искусственный интеллект)… И, наконец, заключительный – путь настоящего художника, по Роттердамскому: выход за предзаданные рамки, создание лучшей версии. Последнее на данный момент подвластно только человеку, так что у креаторов впереди много работы.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: www.magnific.com
Источник: artforum.com