Как мы смотрим на искусство сегодня: выставка о современном понимании жанра в «ГЭС-2»

В пространстве нового проекта вековые художественные приемы предвосхищают технологические новшества.

автор Юлия Крышевич

В Доме культуры «ГЭС-2» работает выставка «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра»

С середины октября в Доме культуры «ГЭС-2» работает выставка «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра». Как справедливо сообщает нам название, в экспозиции представлены самые известные и давно существующие жанры в изобразительном искусстве… В том виде, в котором они существовали испокон веков, а также в более современном обличье: например, фламандский натюрморт Яна Букхорста и Франса Снейдерса «Повар у стола с дичью» (1630-е) делит пространство с кадрами из видео «Мукбанг в Милане», а фрагменты мозаики со станций петербургского метрополитена застройки 1950-х годов – с документацией перфоманса Олега Блябляса (2001).

Не слишком ли размытое понятие жанра транслируют нам выставочные кураторы, спросите вы? В действительности оно размыто на выставке не более, чем в жизни вокруг: в век междисциплинарности жанр перестает играть определяющую роль для творчества авторов. Многие художники и вовсе избегают относить свои произведения к определенной технике, предлагая зрителю расплывчатые формулировки в духе: «В работе использованы смешанные медиа».

Тем не менее жанр остается востребованной художественной категорией, но не в качестве вектора, задающего направление для арт-объекта, а, скорей, в качестве лейбла – характеристики и добавочной стоимости вещи. Иными словами, жанр становится рамкой для искусства, перефразируя название нашумевшей выставки Павла Пепперштейна в Музее «Гараж». Мы ищем разговора о жанре, чтобы почувствовать опору, связь, если не с большим нарративом, то с историей предшественников в области художеств.

В буклете к выставке кураторы проекта напоминают нам о том, что жанр натюрморта стоял ниже религиозной и исторической живописи в иерархии социально-экономических отношений в XVII–XVIII веках. Что же сегодня? Искусство по-прежнему претендует на отражение реалий мира, который, однако, успел деиерархизироваться, начало чему было положено еще в эпоху модерна. Главный герой новеллы «Индифферентность» Макса Брода, юноша по имени Лео, крайне чувствительно относится ко всему, что его окружает. А окружают его уравненные в ценности яркие обертки от булочек, искусственные пальмы в колбасной лавке, бульварная пресса и прочие порождения массового производства. Лео не глуп и не пассивен: он с одинаковым трепетом воспринимает всё, что ему предлагает мир, но в итоге наивность юноши играет с ним плохую шутку.

И хотя художники в последние годы стали свободней в выборе темы для своих произведений, актуальную повестку по-прежнему формулирует «заказчик», то есть арт-рынок. Так, в разделе экспозиции «Виральная мода» зрители знакомятся с товарами и явлениями материального мира, не снискавшими популярности офлайн, но завирусившимися благодаря роликам в интернете. Накладывая «рамку» жанра на эти вещи, мы узнаем их ценность или, лучше сказать, релевантность в определенном контексте реальности.

И все же: натюрморт, портрет или пейзаж? Сегодня выбор жанра все так же зависит от фокусного расстояния взгляда (объектива) автора. За последним может стоять что угодно – почти…

Возрастное ограничение: 12+

Модный образ — виджет Клео.ру

Идея для выходного дня: отправиться на выставку в историческую усадьбу

Баулинский особняк на Таганке считается одним из наиболее удачно отреставрированных зданий в Москве. Недавно в флигеле усадьбы открылась выставка…

автор Юлия Крышевич

Скульптура Елены Суровцевой на выставке в Баулинском особняке

В последние годы многие российские галереи взяли моду на организацию небольших выставок… в стенах особняков. Исторический центр города всегда славился низкими крышами, продуманной архитектурой и глубоким обаянием, которое складывалось веками словно в ожидании встречи с нами.

Для жителей и друзей столицы воскресная прогулка внутри Садового редко обходится без посещения уютной кофейни и десятка фотографий на память. Некоторые идут позировать у монумента, подражая кадрам, сделанным здесь же 20 лет назад, другие в поиске свежих впечатлений заглянут куда-то еще, например, внутрь старинной усадьбы. Просмотр выставки, даже недолгий и поверхностный, помогает погрузиться в атмосферу места. Не ради этого ли мы бродим по городу в свободное время?

Авторский проект искусствоведов Марии Дорониной и Марины Горбуновой, онлайн-галерея MAGDA, набрался смелости выйти на живую встречу к зрителям. Организаторы объявили о вернисаже выставки «Несколько коротких тезисов к ненаписанной истории покоя» в пространстве флигеля усадьбы на Таганке, на территории бывшей Рогожской ямской слободы.

Баулинский особняк — постройка XVIII–XIX веков, яркий образец неоклассической архитектуры в Москве. Сильно пострадавшее во время пожара 1812 года, владение было отреставрировано только к последней четверти XIX века по заказу самого купца Баулина. Сегодня мы по-прежнему можем любоваться белокаменным цоколем, декоративными элементами фасадов, парапетными решетками и даже наличниками на окнах. Внутри восстановлены перегородки комнат и большая лестница, а паркет и печи выполнены заново по историческим аналогам.

Усадьба стала лучшим проектом в области сохранения и популяризации объектов культурного наследия по версии Правительства Москвы в 2017 году. Впрочем, не меньше, чем само здание, внимание привлекает переулок, по которому придется держать путь к достопримечательности: Товарищеский протянулся между шумной Таганской и одной из родоначальниц города Москвы, Николоямской улицей. В его дворах тихо, красиво и как-то особенно по-московски.

Да, и вернемся к выставке. Дебютный проект галереи собрал под крышей флигеля работы девяти авторов разных поколений, от позднесоветского до постсоветского искусства. В пространстве усадьбы представлено мало экспликаций: арт-объекты вступают в диалог с местом и со зрителем, скорей, на языке художественном и интуитивном, нежели концептуальном. В центре небольших залов расположилась архаически женственная скульптура Елены Суровцевой — по стенам ее обрамляют абстрактные композиции Бориса Марковникова и более «молодое» искусство таких авторов, как Руслан Аскеров, Евгения Соломатина и Алина Стерхова.

На данный момент экспонаты идеально воплощают суть названия выставки, больше напоминая тезисы, чем готовые высказывания. Однако не стоит забывать, что это только начало: в дальнейшем в планах галереи — представить персональные проекты художников, чьи имена были обозначены на вернисаже. Что же, история покоя только пишется — тем временем московский зритель наслаждается прогулками по отреставрированным усадьбам.

Как попасть на выставку

Возрастное ограничение: 18+.

Даты проведения выставки: 11 ноября — 13 декабря 2026 года.

Пространство открыто для посещения со среды по воскресенье, с 12:00 до 20:00. Вход свободный.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру