Первая часть выставки-исследования, посвященная музею-архиву МАНИ, галерее «АПТАРТ» и другим «кухонным» инициативам московских художников, экспонировалась в усадьбе Тургеневых-Боткиных прошлым летом. На этот раз внимание из одной столицы перенеслось в другую: тот же временной период и, казалось бы, художественный андеграунд, только все неизбежно иначе – от имен авторов и объединений до особенности их творческих высказываний. Интуитивно понятно, что для увлеченного исследователя советского нонконформизма в Москве аналогичная сцена, будь то в Ленинграде, в Одессе или в Свердловске, покажется знакомой – и чем-то тем не менее удивит.

Говоря о ленинградском культурном андеграунде, в глаза сразу бросаются две присущие ему черты, отличные от «центра». Во-первых, неофициальные художники «севера» дольше держали связь с традицией, вступая в диалог с произведениями из «Эрмитажа» и других собраний классического искусства. Тем временем выраженный интерес к живописи прослеживался разве что у московских «шестидесятников» и уже в меньшей степени — у следующего поколения художников.

Затем ленинградцы стремились объединяться и сохраняли верность выбранной ассоциации. Группа «Новые художники», основанная Тимуром Новиковым и Иваном Сотниковым, «Орден нищенствующих живописцев», вдохновленная еврейской культурой самоорганизация «Алеф»: для авторов из северной столицы принадлежность и преемственность определенно много значили, будь то по причине материальной ситуации, в которой они существовали и творили, или в силу особенностей их нордического характера.

На первом этаже зрителя встречает экспозиция, посвященная галерее «Асса» и одноименному фильму, что неслучайно: знакомое большинству детище группы «Новые художники» способствовало популяризации подпольной художественной жизни не только в Ленинграде, но и во всем СССР. Конечно, первой возникла галерея – на семь лет раньше выхода популярного фильма. Ее жизнедеятельность проходила на территории коммунальной квартиры Тимура Новикова, соорганизатора проекта. Благодаря в том числе усилиям Новикова, галерея наращивала внешние связи: сотрудничала с объединением «Новые композиторы», музыкальными группами «Кино» и «Поп-механика». За рубежом «ассовцы» поддерживали контакт с художником Энди Уорхолом и продюсером Джоанной Стингрей.

Второй этаж предлагает уже более основательное погружение в закулисье ленинградской художественной жизни. Залы здесь посвящены деятельности конкретных самоорганизаций, таких как «ОНЖ», «Алеф», «Музей современной живописи», и некоторым проектам, прочно вошедшим в историю «северного» неофициального искусства: выставкам «Под парашютом», «На Бронницкой», в ДК имени Газа… Последние даже стали нарицательными в историографии местного андеграунда периода 1970-х – начала 1980-х годов: художников, вышедших из подполья в те годы, называли «газаневщиной».

Интересную параллель можно провести между ленинградским «Музеем современной живописи» и «АПТАРТом» в Москве: выставочное пространство, созданное Мариной Недробовой и Вадимом Нечаевым во второй половине 1970-х, в некотором смысле предвосхитило появление квартирной инициативы Никиты Алексеева в столице в 1982 году. Оба проекта послужили уникальными образцами регулярно действующих площадок для смотра (а порой и продажи) искусства. Иными словами, «Музей современной живописи» и «АПТАРТ» воплотили собой позднесоветский прототип современной арт-галереи.

Для серьезно настроенных исследователей и, напротив, для робких зрителей, боящихся потеряться в изобилии информации в музее, экспозицию на втором этаже предваряет карта связей и объединений ленинградской неофициальной художественной сцены с 1960-х по 1980-е годы. Несмотря на то что понятие «выставка-исследование» сегодня уже мало кого удивляет, а все чаще вызывает вопросы относительно ее объекта, в ситуации с «другим» искусством Советского Союза это определение желанно и оправдано.

Действующая часть исследования квартирных выставок от «РОСИЗО» построена на поиске и акцентировании узлов, смысловых пересечений, важных для понимания эволюции феномена. Экспозиция помогает зрителю систематизировать представление об альтернативной художественной жизни Ленинграда, давая возможность почувствовать как особенности локальной сцены, так и признаки, которые можно назвать «общеродовыми» для советского культурного андеграунда.

Возрастное ограничение: 16+

Подробности о выставке ищите на сайте «РОСИЗО».