"Ведите следствие": зрители театра превратились в расследующих убийство детективов «Ведите следствие»: зрители театра превратились в расследующих убийство детективов

Одна из самых необычных премьер сезона

автор Елизавета Федорова

Чеховский Треплев говорил: «Нужны новые формы». И Театр на Трубной их постоянно ищет. Здесь есть спектакль-променад, в котором зрители ходят по залам и узнают истории, случившиеся в этом здании, есть спектакль-обед, где все сидят за общим столом, смотрят на приготовление борща, а потом вместе его едят. А теперь театр «Неформат» представил здесь и спектакль-расследование под названием «Ведите следствие».

На первом этаже дома – кафе. Бармен, его помощница, четверо клиентов. У каждого из них есть свой мотив, чтобы убить человека, который живет этажом выше. Но кто же совершил преступление? В этом и предстоит разобраться зрителям во время интерактивного спектакля.

Фото: Феликс Грозданов / Клео.ру

Его придумал знаменитый адвокат Михаил Барщевский. За долгие годы профессиональной карьеры он видел множество запутанных дел. Поэтому придумал очень тонкую историю, которая требует от зрителя концентрации и внимания к деталям. Из зала героям можно задавать вопросы, анализировать факты, искать улики и строить цепочку логических выводов. Тут все, как и в обычном уголовном деле – следствие, суд, приговор… Каждый зритель становится частью захватывающего сюжета, где логика и интуиция становятся лучшими союзниками.

Фото: Феликс Грозданов / Клео.ру
Но прелесть постановки еще и в том, что в нем нет определенного финала – каждый раз он будет разным в зависимости от того, кого зрители сочтут убийцей. Для актеров это довольно сложная задача, ведь часть спектакля – это актерская импровизация, без заученного текста пьесы. Артистам надо, не выходя из образов, отвечать на вопросы и реагировать на обвинения зрителей. Исполнитель одной из ролей Кирилл Емельянов говорит: «Никто из артистов, даже автор, не знает, чем будет заканчиваться каждый спектакль». Это значит, что каждый раз у вас есть возможность испытать себя и своих друзей в роли следователей, прокуроров и адвокатов.

Фото: Феликс Грозданов / Клео.ру

Но смотреть за тем, как зрители выдвигают свои гипотезы и работают «детективами», это отдельный спектакль. Когда люди начинают общаться и обвинять кого-то, они вкладывают в это что-то личное. И в итоге создается атмосфера близости и вовлеченности, которую так любят зрители Театра на Трубной.

Возрастное ограничение: 18+

Красно лето провожая: художники, которые родились в сентябре

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

Русские художники, которые родились в сентябре

Отмечать день появления на свет в сентябре — значит иметь возможность любоваться природой в зените ее красоты, когда цветение и яркость постепенно сменяются более спокойной палитрой. Рожденным в сентябре художникам присущи многие таланты, как видно из биографий Евгения Лансере, Георгия Кизевальтера и Дмитрия Налбандяна.

4 сентября: Евгений Лансере

(Павловск, 1875 – Москва, 1946)

Евгений Лансере родился в семье талантливых творческих людей: его дед, Николай Бенуа, был архитектором, отец, Евгений Александрович Лансере, – скульптором-анималистом, а сестра стала художницей, чье имя – Зинаида Серебрякова – вошло в историю русского авангарда. Потомок обрусевших французских родов, Лансере учился рисованию как в Российской империи, так и за рубежом.

«Елизавета Петровна в Царском селе» (1905). Из собрания Третьяковской галереи

Член художественного объединения «Мир», Евгений Лансере создавал декорации для театра, занимался монументальной росписью и этнографическими зарисовками. Одной живописью в карьере он не ограничился: также издавал журнал, основал небольшой театр, заведовал художественной частью на Императорском фарфоровом заводе и даже работал военным корреспондентом. Евгению Евгеньевичу посчастливилось иметь крупную прижизненную выставку в Третьяковской галерее, что он воспринял как большую честь.

Примеры известных работ: «Царская охота» (1907), «В Ногайской степи» (1928), «Полтавская победа» (1942).

10 сентября: Георгий Кизевальтер

(род. Москва, 1955)

Один из основателей группы «Коллективные действия», московский концептуалист Георгий Кизевальтер в этом году отметил свой 71-й день рождения. Интересно, что Кизевальтер в свое время примкнул к группе художников, не имея профильного образования: он окончил факультет английского языка и литературы, увлекался историей искусств.

Фрагмент экспозиции выставки «Инсайдер» (12+) Георгия Кизевальтера в Музее «Гараж» в 2015 году. Предоставлено пресс-службой Музея «Гараж»

Георгий Кизевальтер активно участвовал в квартирных выставках еще на заре практики, когда в 1976 году состоялся показ в мастерской Леонида Сокова. Также художник фотографировал на домашних вернисажах, негласно инициировав традицию фоторепортажей в среде неофициального искусства. В 1980-х Кизевальтер содействовал созданию Московского архива нового искусства, известного как Папки МАНИ. После 8 лет жизни в Канаде в постперестроечные годы Георгий Кизевальтер вернулся в Россию. В настоящее время автор живет в Москве, продолжает выставляться.

Примеры известных работ: фотографии московских концептуалистов из серии «Любишь меня – люби мой зонтик», Matti Milius (1983), «Любите и не суетитесь» (1991).

15 сентября: Дмитрий Налбандян

(Тбилиси, 1906 – Москва, 1993)

Ученик Евгения Лансере и Егише Тадевосяна, юный Дмитрий начинал свой путь в искусстве с карикатур в газетах и в юмористических журналах. Серия набросков, посвященная партийным лидерам, стала счастливой звездой в профессиональной жизни Налбандяна: художник был допущен в круги Политбюро. Живя в Армении, Дмитрий Налбандян в основном писал красоту местной природы – на портретном жанре живописец сосредоточился, перебравшись в столицу. Чаще всего он принимал заказы на портреты у высокопоставленных лиц, в том числе у Никиты Брежнева, Андрея Громыко, Луиджи Лонго и других.

«Пироговское водохранилище» (1977) Дмитрия Налбандяна. Из собрания Третьяковской галереи

В памяти многих соотечественников Дмитрий Налбандян остался «певцом советского реализма» – историческое прошлое страны автор изображал через призму идеалистического взгляда на будущее. Впрочем, партийной линией творчество Дмитрия Аркадьевича не ограничивалось: он также писал натюрморты и пейзажи. Сегодня работы Дмитрия Налбандяна хранятся в ведущих российских собраниях, а автопортрет живописца стал частью коллекции венецианской галереи Уффици. В Москве открыт музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, в 2018 году он вошел в состав Московского музея современного искусства.

Примеры известных работ: «Портрет жены» (1954), «Красная площадь» (1979), «Солнечный день» (1980).

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из собрания Третьяковской галереи
Источник: Клео.ру