От кумира до изгоя и обратно: за что мир боготворит и проклинает Джона Гальяно

История взлета, падения и сложного возвращения в индустрию.

автор Анна Дубинина

Джон Гальяно остается одной из самых спорных фигур моды.

Джон Гальяно — одна из самых ярких и противоречивых фигур в мире моды. Его путь — это череда судьбоносных перипетий, где талант и скандалы идут рука об руку. От безоговорочного признания до сокрушительного падения, разделившее его карьеру на «до» и «после».

Биография Гальяно превратилась в главный этический кейс для современной массовой культуры. Можно ли отделить талант от человеческих ошибок? И готова ли современная «культура отмены» к настоящему прощению?

С чего начинался путь Джона Гальяно

Джон Гальяно ворвался в индустрию в 1984 году, когда его дипломная коллекция «Невероятные», вдохновленная модой эпохи Французской революции, была раскуплена лондонским бутиком еще до показа. Критики уже тогда писали о нем как о редком таланте — человеке, способном вдохнуть живые эмоции в театрализованную моду.

Дальше — стремительный взлет. В 1995 году его позвали возглавить Givenchy. Гальяно стал первым британцем, который встал во главе французского модного Дома. Уже через год его перевели в Dior — туда, где начнется самый противоречивый период его карьеры.

Золотой век Гальяно

С 1996 по 2011 год Гальяно превратил Dior в подиумный театр. Его показы напоминали не просто демонстрацию новой одежды, а полноценные спектакли: с декорациями и историческими отсылками — к Марии-Антуанетте, египетским фараонам, экстравагантной маркизе Казати. Он одевал женщин в костюмы, будто сошедшие с полотен картин, и при этом умудрялся делать одежду коммерчески успешной: сумка Saddle Bag стала одним из главных аксессуаров начала нулевых. Именно тогда сложился образ Гальяно как гения на грани безумия: провокатор, романтик, человек без тормозов в творчестве. Многие в индустрии считают, что именно эта неукротимость стала для него фатальной ошибкой.

Один вечер, который перечеркнул карьеру

В 2011 году в одном из парижских баров Гальяно оказался в центре скандала: свидетели сняли на видео, как он произносит антисемитские и расистские оскорбления в адрес других посетителей. Видео разошлось моментально. Через несколько дней Dior отстранил его от работы, а затем расторг контракт. После этого инцидента Гальяно на несколько лет фактически исчез из инфополя. Это был один из первых жестких примеров «культуры отмены» в ее современном виде — задолго до того, как этот термин вошел в повседневный лексикон.

Возвращение после «отмены»

В 2014 году французский дом Maison Margiela неожиданно предложил ему пост креативного директора. Многие сомневались, сможет ли экспрессивный кутюрье ужиться с минималистичной эстетикой бренда Мартина Маржелы.

Ответ был получен в январе 2024 года на кутюрном показе Maison Margiela в Париже. Это шоу назвали лучшим показом десятилетия.

Гальяно вернулся к своим истокам: утянутые талии, полупрозрачные ткани, атмосфера упадка и фарфоровые макияжи от Пэт Макграт, сделавшие моделей похожими на винтажных кукол. Это была чистая магия и напоминание, за что когда-то полюбили Гальяно.

Казалось, индустрия окончательно его простила: Зендея выбирала его архивные платья для красных дорожек, а масс-маркет гигант Zara объявил о масштабном сотрудничестве с Гальяно.

Почему споры не утихают

Однако полная амнистия оказалась иллюзией. Скандал разгорелся с новой силой, когда Анна Винтур анонсировала тему Met Gala 2027, посвященную наследию Джона Гальяно. Новость вызвала волну критики. Активисты и часть публики заявили, что чествование человека с подобным прошлым на главном модном событии планеты недопустимо. Гальяно и организаторы предпочли отступить, чтобы не провоцировать новый виток агрессии.

Так можно ли его простить?

Вопрос, который сопровождает Гальяно уже 15 лет, так и остается без окончательного ответа. Готовы ли мы простить гения за его ошибки или мы должны судить его вне зависимости от таланта? Журналистка Дана Томас когда-то емко сформулировала эту дилемму: «Заслуживает ли он прощения как личность? Это спорный вопрос. Заслуживает ли он признания как дизайнер? Безусловно».

Случай Гальяно доказал, что «культура отмены» не имеет четкого сценария, а общество пока только нащупывает правила этой системы. Очевидно одно: в мире моды, как и в жизни, не бывает простых ответов.

Тренды с подиумов Недель моды в Нью-Йорке и Лондоне, которые мы заберем в свой гардероб

Свободные силуэты, сатин, бахрома, эстетика 60-х и минимализм с показов крупнейших модных домов.

автор Анна Дубинина

модные тренды 2027 года, которые стоит взять на заметку

Сентябрь традиционно становится нашим главным гидом в мире моды. Именно в этот месяц мировые столицы задают тренды на весь следующий год. Модный марафон стартовал в энергичном Нью-Йорке, а затем передал эстафету более камерному, но не менее влиятельному Лондону. Дизайнеры показали много интересного: от свободного кроя до возвращения ретро-силуэтов и совсем нескучных аксессуаров. Давайте посмотрим, что мы будем носить уже совсем скоро.

Акцент на шею: боа, микро-галстуки и ожерелья

В категорию ключевых аксессуаров вернулись вещи, о которых не вспоминали последние несколько лет. Дизайнеры отказались от аккуратных лаконичных подвесок в пользу заметных деталей: длинные бусы, цепочки в несколько рядов, боа и галстуки.

Tory Burch возвращает моду на микро-галстуки из шелка и узкие шарфы. А на юбилейном показе Coach, который отмечал 85-летие бренда на пирсе Ист-Ривер, у моделей на шее были перьевые боа и длинные цепочки-часы. Стюарт Веверс объяснил это метафорой памяти: вещи меняются вместе с нами, как и то, что мы носим.

Пояс больше не обязателен

Второй сквозной сюжет — отказ от акцентированной талии.  Вещи перестают затягивать и формировать, а силуэт становится свободным. Показательный пример — открытие показа Tommy Hilfiger в отеле The Plaza. Джиджи Хадид появилась в объемном бежевом блейзере и широких брюках с тонким ремешком на бедрах, который игнорировал свое прямое назначение и работал исключительно как украшение.

Шелк и сатин

Ткани с глянцевым блеском — еще одна знаковая линия сезона. Дизайнеры предлагают использовать шелк и сатин в более практичных вещах: брючных костюмах, свободных штанах и легких тренчах. На показе Coach можно было увидеть брючные костюмы и тренчи из переливающегося шелка, а к финалу коллекции появились длинные сатиновые платья.

Бахрома и перья

Декор из перьев и бахромы теперь повсюду. Ralph Lauren украсил бахромой подол блуз и платьев, а также использовал широкие пояса из нитей, которые просто завязываются на талии поверх базовых вещей. А бренд Magda Butrym заменил привычные нити бахромы перьями. Перья пустили по периметру подола юбок, по краю рукавов и вдоль глубоких вырезов.

Возвращение 60-х: платья-трапеции и арт-принты

Силуэт «трапеция» из 60-х снова в игре. Главный герой этой тенденции — платья-мини с яркими принтами.

На юбилейном показе Carolina Herrera, который отмечал 45-летие дома, креативный директор Уэс Гордон перенес рисунок Энди Уорхола прямо на ткань платья. Также в коллекции были расклешенные юбки в горох и укороченные силуэты, отсылающие к нью-йоркской моде шестидесятых.

Минимализм и чистота линий

Посреди шума из принтов и перьев, спокойствие воцарилось когда Вероника Леони представила на подиуме свою третью коллекцию для Calvin Klein. Дизайнер убрала все, что могло мешать в ежедневной носке: никаких кричащих принтов или сложного декора, только чистые линии и крой доведенный до идеала.

Некоторые вещи на подиуме повторялись в разных оттенках, наглядно показывая принцип модульного гардероба. В этом легко угадывается эстетика девяностых и стиль Кэролин Бессетт-Кеннеди — сдержанность, отсутствие суеты и чувственность, которая строится не на откровенности, а на правильных пропорциях.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Carolina Herrera / carolinaherrera.com
Источник: Клео.ру