Транс-ритуалы, коварные русалки и много украшений: выставка «Африка в Музее Востока»

Новый проект в Музее Востока посвящен национальному искусству Африки: он объединяет сразу три самостоятельные выставки.

автор Елизавета Федорова

Африка – материк, где сохранились удивительные традиции и обычаи. Украшения-амулеты, курительные трубки, маски божеств и метлы из сорго – все это до сих пор используется в ритуалах и в повседневной жизни африканских племен. Жителей современных мегаполисов континент может привлекать непосредственностью и витальностью жизни. Соприкоснуться с богатым культурным и материальным наследием Африки возможно, не покидая центра Москвы: на новой трехчастной выставке «Африка в Музее Востока» (12+).

Экспозиция выставки "Африка в Музее Востока" на Никитском бульваре. Фото предоставлено пресс-службой Музея Востока

Рассказать все о традиционной культуре Африки, которая, в свою очередь, является родиной для множества культур поменьше, в одной экспозиции было бы непросто. Кураторы проекта, Дарья Ванюкова и Полина Коротчикова, пошли другим путем: поставили акценты на регионах и ритуалах, наиболее полно передающих особенности национального характера и быта африканских народов. Как результат, три тематически автономные выставки: «Земля тысячи королей. Искусство Республики Камерун», «Мами-Вата: водные божества южнее Сахары» и «Усмиряющие духов: ритуалы Зар в Северной Африке» – гармонично представлены под эгидой концепции проекта.

Экспозиция выставки "Африка в Музее Востока" на Никитском бульваре. Фото предоставлено пресс-службой Музея Востока

«Усмиряющие духов: ритуалы Зар в Северной Африке» – миниатюрное, но емкое высказывание, встречающее зрителей у самого входа в экспозицию. Два десятка изделий североафриканского ювелирного искусства за стеклом объединяет любопытный факт: они все используются в ритуальной церемонии Зар, в ходе которой «одержимые» женщины взаимодействуют с потусторонними силами. Возникший в XVIII веке в Эфиопии, культ распространился по всему северу Африки. Запрещенный исламом, он продолжает существовать и сегодня: в более светской интерпретации, как танцевально-терапевтическая практика.

Экспозиция выставки "Африка в Музее Востока" на Никитском бульваре. Фото предоставлено пресс-службой Музея Востока

В свою очередь, выставка, посвященная камерунскому искусству, выстроена по географическому принципу: зритель сможет познакомиться с культурами севера страны, ее западных территорий Грассфилдс, региона фанг-бети (центральная и южная часть) и Атлантического побережья. Выбор Камеруна не случаен: богатая история страны, также известной как «Африка в миниатюре», восходит ко второму тысячелетию до нашей эры. Удивительное климатическое и природное разнообразие республики связано с ее сильной протяженностью с севера на юг.

Экспозиция выставки "Африка в Музее Востока" на Никитском бульваре. Фото предоставлено пресс-службой Музея Востока

Многие этносы, проживающие на территории Камеруна, развивали свои поселения на базе семейно-кланового принципа: отсутствие формальной иерархии не могло не сказаться на традициях локальных культур, которые характеризуют сильная связь с природой, вера в стихию и духов предков. В экспозиции культурно-религиозный колорит страны передан через деревянные реликварии, маски тайных обществ, вышивку с национальным орнаментом, оружие и скульптуру.

Экспозиция выставки "Африка в Музее Востока" на Никитском бульваре. Фото предоставлено пресс-службой Музея Востока

Наконец, «Мами-Вата: водные божества южнее Сахары» – выставка, вдохновленная одним-единственным, но могущественным образом Мами-Ваты (в пер. с западно-африканского диалекта английского, «матушки вод»). Олицетворяющая неукротимую стихию океана, судьбы и перемен, Мами-Вата была для африканских народов неоднозначным божеством: снисходительным и гневливым, роковым и милосердным.

Экспозиция выставки "Африка в Музее Востока" на Никитском бульваре. Фото предоставлено пресс-службой Музея Востока

Подобно русалке в европейском представлении, она соблазняла и умерщвляла неугодных, что доходило порой до утопления бортовой команды целого судна, но обходилась на редкость ласково с теми, кто нуждался, в ее понимании, в защите: например, с женщинами, вынужденными заниматься проституцией. Образ Мами-Ваты проник и в западный модерн, и в актуальное искусство: наряду с аутентичными статуэтками богини (к слову, очень разными в исполнении) в экспозиции представлены более свежие «прочтения» мифа о ненасытной русалке. В их числе: панно Екатерины Зорькой «Реквием по мечте» (2021) и носовое украшение в виде сирены торгового корабля из Санкт-Петербурга.

Экспозиция выставки "Африка в Музее Востока" на Никитском бульваре. Фото предоставлено пресс-службой Музея Востока

В состав проекта «Африка в Музее Востока» вошли артефакты из коллекции ГМВ, а также из частных собраний, музеев Традарт, «Собрание», МФЮА и Центрального военно-морского музея Петра Великого. В оформлении экспозиции задействованы работы путешественника и фотохудожника Владимира Галкина.

Посетить африканский проект в Музее Востока на Никитском бульваре можно до 20 июля.

Возрастное ограничение: 12+

Подробности проекта и образовательной программы смотрите на сайте музея.

Арт-консультант Анна Семенова: «Инвестировать в экспертизу нужно до того, как начать продавать ее как услугу»

Дипломированный искусствовед собиралась строить академическую карьеру, работала в Третьяковке, пока не осознала, что создана для арт-бизнеса.

автор Юлия Крышевич

Анна Семенова — о карьере и правилах арт-бизнеса.

В рубрике «Кем я хочу стал» мы говорим с профессионалами мира искусства об их творческом пути. В разгар лета собеседницей Клео.ру стала Анна Семенова, арт-консультант, независимый куратор и продюсер, директор BORSCH Gallery.

Анна окончила исторический факультет МГУ и Школу «Свободные Мастерские» при ММОМА. Более семи лет она работает на пересечении коммерческого, институционального и независимого арт-секторов.

География реализованных проектов Анны Семеновой включает Москву, Санкт-Петербург, Лондон и Барселону. По словам специалиста, ее практика строится на сочетании академической базы, рыночной экспертизы и понимания того, как искусство существует в разных контекстах.

Из личного архива Анны Семеновой

– Вы окончили исторический факультет МГУ по специальности «История и теория искусства». Думали, кем собираетесь стать во время учебы? Какие профессии успели попробовать в первые годы карьеры?

– Во время учебы я искренне думала, что буду заниматься наукой. МГУ дает очень фундаментальную базу. На каком-то этапе даже кажется, что академический путь – это и есть твое. Параллельно я проходила многочисленные стажировки, например, в пиар-отделе ЦСИ «Винзавод» и в команде Премии Кандинского.

Моя первая полноценная работа была в Третьяковской галерее. Опыт важный, но государственные институции на тот момент не отвечали моему темпераменту: слишком консервативные, слишком медленные. Так я перешла в арт-бизнес и поняла, что именно в частном секторе мне интересно строить карьеру.

– В кураторской сфере бытует представление о том, что куратору необходимо найти «своего» художника или даже пул авторов, на сотрудничество с которыми можно рассчитывать. Что думаете об этой стратегии в своей практике? Предпочитаете работать с хорошо знакомыми именами или держите сознание открытым для новых связей?

– Я понимаю логику этой стратегии, и в ней есть смысл. Долгосрочные отношения с художниками дают глубину, которую невозможно получить от разовых коллабораций. Ты начинаешь понимать не только работу, но и мышление, эволюцию, внутренние противоречия автора.

Но я сознательно держу практику открытой. Особенно в работе с коллекционерами. Задача арт-консультанта — не продвигать конкретных художников, а помочь собранию развиваться в соответствии с его собственной логикой. Это требует широкого и постоянно обновляемого взгляда на рынок.

Из личного архива Анны Семеновой.

– Вы начали сотрудничество с галереей BORSCH в 2019 году. Как развивалась ваша роль? Вам удается сочетать галерейную работу с независимой практикой?

– Семь лет назад я пришла в BORSCH волонтером. Проект меня захватил, я начала брать на себя больше ответственности: сначала отдельные задачи, позже проекты целиком. Со временем я стала руководителем галереи.

Параллельно основной работе я замечала вокруг себя еще десятки инициатив, разных форматов сотрудничества. Люди в искусстве редко фокусируются на одной задаче: здесь это едва ли возможно (и не особо желательно). Независимое кураторство, продюсирование совместно с институциями, арт-дилерская практика – все эти проекты существуют одновременно, в разной степени интенсивности в зависимости от момента.

– Что самое сложное для вас в работе арт-консультанта? А какая часть повседневной рутины кажется наиболее приятной?

– Важно сразу отметить, что арт-консультант – не одна роль, а несколько ролей, которые меняются в зависимости от задачи. С частным коллекционером ты советник: помогаешь понять, какую логику и идентичность должно отражать собрание. С корпоративным клиентом цель другая: выстроить коллекцию как инструмент культурной позиции компании с понятной стратегией и долгосрочной перспективой. В работе с институциями ты выступаешь как продюсер или куратор: переводишь идею в реальный проект и берешь на себя его реализацию.

Самое сложное, пожалуй, это управление ожиданиями: и своими, и чужими. Ты работаешь одновременно с разными людьми, разными логиками и разными временными горизонтами. Удерживать все это в балансе требует не меньше энергии, чем сама профессиональная экспертиза. А самое приятное, когда что-то сходится. Проект находит свое место, коллекция обретает внутреннюю логику… Это не всегда предсказуемо, не происходит по расписанию, но ради этого и делается все остальное.

– Какой совет вы дали бы молодым людям, которые хотят консультировать по вопросам искусства?

– Инвестировать в экспертизу до того, как начать продавать ее как услугу. Арт-рынок очень быстро считывает разницу между тем, кто понимает искусство и специфику области, и тем, кто научился про это говорить. Обе позиции отражают разный подход к делу.

И еще одно, пожалуй, самое важное: мир искусства — это не работа, а образ жизни. Ты ходишь по выставкам не потому что надо, но смотришь их, выстраиваешь отношения с художниками из настоящего интереса. Когда это становится приоритетом, все остальное достраивается вокруг.

Из личного архива Анны Семеновой

– Продолжите фразу: Арт-консультант в мире искусства — это как…

– … переводчик на переговорах, где все разъясняются на разных языках и каждый (самонадеянно) убежден, что понимает остальных. Художник говорит на языке образов и смыслов, коллекционер – на языке ценности и идентичности, рынок – на языке денег и времени. Задача переводчика не просто передать слова, а сделать так, чтобы все стороны в какой-то момент действительно услышали друг друга.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из личного архива Анны Семеновой
Источник: Клео.ру