«Терпсихора в кроссовках. Танец постмодерн» Салли Бейнс: о том, как танец стал современным

Книга Салли Бейнс обязательна к прочтению тем, кто не только практикует современный танец, но и хочет понимать, как он устроен.

автор Елизавета Федорова

Добавить Kleo.ru в источники Google

7 946

Когда автор книги, которой посвящена эта статья, работала над первым изданием в середине 1970-х годов, понятие «постмодерн» едва ли применялось к танцу – даже в США, обыкновенно возглавляющих авангардные процессы в искусстве. Не только историк и критик танца, но и активная участница перформативных практик, Салли Бейнс сумела «диагностировать» постмодерн в меняющемся языке американских хореографов – и посвятила этому целое исследование. «Терпсихора в кроссовках» (18+) представляет собой сборник наблюдений о современном танце периода 1960-х–1980-х гг. В России книга появилась под эгидой издательской программы Музея современного искусства «Гараж» и Artguide Editions в 2018 году.

Выход в свет книги на книжный рынок США произошел в 1980-м и 1987-м годах, под первой и второй редакцией соответственно. По признанию автора, несколько лет перерыва между публикациями сопровождались неизбежными переменами не только в объективных условиях существования танца, но и в ее личном восприятии искусства: начиная с заголовка книги (изначально Бейнс утверждала, что слово «кроссовки» в названии не несет символического значения) и заканчивая ее отношением к таким явлениям, как Театр танца Джадсона. Безусловно важные для самой Салли Бейнс, выше описанные нюансы вряд ли покажутся значительными для читателя, знакомящегося с книгой полвека спустя. Ценность работы обнаруживается в другом: в свежести авторского внимания к танцевальному процессу (в Америке – и постепенно во всем мире), переживающему расцвет в самый что ни на есть постмодернистский период.

Хронология «Терпсихоры» проста: в небольшом введении об истоках танца постмодерн, Салли Бейнс рассуждает о периодизации его развития, отмечая, например, что 1960-е годы сулили прорыв для американской сцены современного танца, в 1970-е – танец постмодерн приобретает аналитический характер, а в следующем десятилетии происходит некоторое возвращение к чувственно-энергетическому содержанию танца.

Далее Бейнс оставляет хронологический принцип повествования и обращается к персоналиям: ярким танцовщикам и хореографам, без которых американский танец постмодерн не сложился бы в узнаваемой сегодня форме. Автор книги выбирает для анализа творчество 10 хореографов и одной танцевальной группы, которые, по ее мнению, «представляют почти все теоретические и практические позиции в танце постмодерн». В их ряду Симон Форти, Ивонн Райнер, Стив Пэкстон, Триша Браун, Дэвид Гордон, Дебора Хэй, Люсинда Чайлдс, Мередит Монк, Кеннет Кинг, Дуглас Данн и группа Grand Union. Салли Бейнс обстоятельно объясняет причины своего выбора: при рассмотрении кандидатов, она уделяла одинаковое внимание продолжительности их танцевального опыта и приверженности направлению танца постмодерн, то есть готовности экспериментировать с движением.

На страницах «Терпсихоры» Бейнс не просто делится биографическими подробностями из жизни героев, а сплавляет на вид случайные факты в концепции, обозначая связи, которые в конечном итоге повлияли на практики хореографов, их подход к современному танцу. В частности, читатель получает возможность отследить, как природное любопытство Триши Браун переросло в любовь к работе с импровизацией на сцене; спиритуальность, если не сказать, религиозность, Деборы Хэй отразилась на ее постановках кругового танца, а крайне постмодернистское мироощущение Кеннета Кинга подпитывало его экспрессивное, междисциплинарное творчество.

В главах, посвященных хореографам, автор делает отсылки ко многим известным фигурам американского танцевального сообщества, однако между собой именные разделы не связаны: они словно портреты, украшающие страницы книги (и, заодно, истории современного танца), каждый – на своем месте. Таким образом, «Терпсихора в кроссовках» не стремится полностью охватить хореографические реалии того периода – скорей, предлагает глубокий и полный любования взгляд очевидца на годы, важные для становления танца постмодерн.

И хотя длинные, обстоятельные описания перформансов (например, трехстраничный инструктаж Стива Пэкстона для производства «Удовлетворительного любовника») могут утомить не привыкших чересчур теоретизировать танец, без наблюдательной точности Салли Бейнс книга бы не получилась. Изобилующая авторскими определениями и попытками нащупать структуру в динамических процессах, «Терпсихора в кроссовках» способствует не только качественному анализу тенденций, породивших революцию в мире танца, но и более общему видению реформ в искусстве второй половины XX века.

Книга рекомендована к чтению лицам старше 18 лет.

Модный образ — виджет Клео.ру

Искусство

26 октября

Зачем мы ходим в музей сегодня? Выбор в пользу гармонии и замедления в мире тревог

Учреждения культуры конкурируют за внимание посетителей наравне с магазинами и кафе. И все же, в музейной атмосфере есть нечто особенное.

автор Юлия Крышевич

1 260

В относительно недавнем прошлом, менее половины века назад, поход в музей ассоциировался с почетной обязанностью каждого культурного человека. На выставки ходили, чтобы доказать себе и остальным примерно следующее: ты знаешь историю страны, интересуешься ее наследием и в целом — ты не хуже других. Сегодня стереотип о «благородстве» музейных завсегдатаев если не отжил себя полностью, то заметно выцвел. Культурный досуг можно проводить, не покидая стен квартиры: за чтением книги, просмотром образовательного видео или даже многосерийного художественного фильма.

Фрагмент экспозиции выставки «Настройки-2» в Доме культуры «ГЭС-2» (июль 2022 года). Фото: Юлия Крышевич

В выставочной сфере технологии цифровизации с филигранной точностью передают представление об артефакте, поэтому, получив доступ к онлайн-коллекции музея, мы почти не испытываем потребности в дальнейшем утолении информационного голода. И все-таки мы продолжаем ходить на вернисажи. Для редких посетителей вопрос об актуальности музейной культуры не стоит, но что привлекает любителей выставок в стенах современных арт-институций? По моему скромному предположению, дело в уникальной возможности почувствовать себя за скобками суетливой повседневности, где обстоятельства и действия так же стремительно обретают актуальность, как и теряют ее. В пространстве музея, как нигде больше, можно и даже приветствуется быть неспешным, вдумчивым, предоставленным самому себе.

Стеллаж в керамической мастерской. Фото: Юлия Крышевич

Здесь известный британский теоретик культуры Клэр Бишоп вероятно бы возразила: музеи тоже трансформируются вслед за переменами в мире! Выставки становятся более интерактивными, кураторы событий зовут на тематические программы, регулярные мастер-классы, лекции, обсуждения… Музей сегодня из пространства созерцания переходит в пространство действия, соучастия. Ориентируясь на спрос, посещаемость и другие метрики, музеи незлобно «эксплуатируют» нашу склонность часто отвлекаться (то, что Бишоп в своей последней книге называет термином «рассеянное внимание»). Таким образом современные музеи и галереи из «хрустальных башен» превращаются в «фабрики мысли» – места для генерации и обсуждения смыслов, которые, в свою очередь, помогают цементировать историю искусств, например, придавая форму и расположение совсем недавно созданным арт-объектам.

И все же одно, по моему наблюдению, остается для культурных пространств неизменным: прогуливаясь по экспозиции, мы переживаем не только контакт с искусством, который сам по себе вдохновляет, но и приближенную к идеалу ситуацию предзаданности. Обнаруживая себя в стерильной, лишенной признаков хаотичности, среде, мы позволяем себе присутствовать и свободно управлять собственными ресурсами – в первую очередь, внимания и времени. В музее мы более не чувствуем себя обязанными воспринимать и чтить все экспонаты, но выбираем, куда и с какой целью смотреть (прочитать ли экспликацию целиком, ограничиться ли чтением ее фрагмента или даже фотографией). И главное, мы добровольно принимаем нахождение в музейном пространстве, наслаждаясь автономией выбора и причастностью к атмосфере выставочного высказывания.

В материале упомянута книга Клэр Бишоп «Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня» (18+). На русский язык книга переведена в рамках совместного проекта издательства Ad Marginem и школы masters.