Сезон 2025/26: столичные театры анонсировали главные премьеры

Клео.ру выяснил, какие театральные новинки точно нельзя пропустить.

автор Катерина Кулагина

В Москве насчитывается около трехсот театров – музыкальных и драматических, профессиональных и самодеятельных, государственных и частных. В них идут спектакли на любой вкус и кошелек! 

МХТ им. Чехова

В Художественном театре в 128-м сезоне планируют выпустить 9 премьер.

Первая – «Кабала святош» по мотивам пьесы Михаила Булгакова о Мольере (режиссер Юрий Квятковский, в главной роли – Константин Хабенский).

Еще одно грядущее событие, связанное с юбилеем Михаила Булгакова, – премьера спектакля по его пьесе «Дон Кихот» в постановке Николая Рощина, которая состоится в феврале 2026 года на Основной сцене.

Андрей Гончаров в мае представит свою версию «Гамлета» Уильяма Шекспира – на главную роль приглашен Юра Борисов.

В конце сезона начнутся репетиции спектакля «Живой труп» по пьесе Льва Толстого, его премьерой МХТ откроет уже следующий, 129-й, сезон. Роль Федора Протасова исполнит Филипп Янковский.

На малой сцене в ноябре состоится премьера спектакля под рабочим названием «Идиоты» по роману Федора Достоевского «Идиот». Вместе с Сергеем Волковым спектакль репетируют Данил Стеклов, Аня Чиповская и Полина Романова.

На Новой сцене будет идти «Вий» – спектакль-хоррор по мотивам повести Николая Гоголя. Режиссер – Арсений Мещеряков.

Театр им. Вл. Маяковского

В 103-м сезоне театра представят 10 премьер. 13, 14 сентября и 9 октября покажут спектакль «Сны моего отца. 2:0». Его ставит Егор Перегудов в соавторстве с главным художником театра народным художником России Владимиром Арефьевым. Одну из главных ролей в новой постановке исполнит артист Российского академического молодежного театра Денис Шведов. В основе инсценировки – произведения современного писателя, математика, кинорежиссера Романа Михайлова. 

В апреле 2026 года Егор Перегудов также представит спектакль «Каренина. Том Второй», который инсценирует именно второй том знаменитого романа Льва Толстого. А на Сцене на Сретенке режиссер выпустит спектакль по современной прозе Веры Богдановой «Сезон отравленных плодов». Кроме того, в этом сезоне начнутся репетиции необычной для драматического театра премьеры – оперетты «Летучей мыши» Иоганна Штрауса (режиссер – Владислав Наставшев) и «Преступления и наказания» Федора Достоевского (режиссер – Евгений Закиров).

Театр Наций

Среди многочисленных премьер обращает на себя внимание спектакль «Обыкновенная смерть», поставленный народным артистом России, лауреатом четырех Государственных премий, президентом Александринского театра Валерием Фокиным. В основе постановки – повесть Льва Толстого «Смерть Ивана Ильича», считающаяся одной из вершин мировой психологической прозы. В ролях: Евгений Миронов, Авангард Леонтьев, Марьяна Спивак, Елена Морозова, Дмитрий Сердюк и другие.

Фото: пресс-служба Театра Наций

А в декабре на Малой сцене покажут спектакль «Цветет миндаль» (режиссер – Роман Шаляпин), в котором заняты Павел Артемьев, Наталья Ноздрина и другие. Зрителей ждет мультимедийное театральное действо, синтез музыки, графики, живого вокала, танцевального перформанса и драматических эпизодов, объединенных биографией и поэзией Андрея Вознесенского. 

Театр «Геликон-опера»

9 октября в «Геликоне» состоится премьера самой таинственной оперы Сергея Прокофьева «Маддалена». Юношеское произведение, к которому сам автор относился с особенной любовью, так и не было исполнено при жизни композитора. В этой опере много загадок. Кто такая главная героиня, каковы мотивы ее поступков в дальнейшем? Почему Прокофьева заинтересовал данный сюжет?

«Это абсолютно трагичная история с признаками детектива», – уверен режиссер-постановщик «Маддалены» Илья Ильин. – Она действительно таинственная. Камерный формат, при этом большой симфонический оркестр, а на сцене – всего три артиста. Очень короткое действие и очень много вопросов. Собственно, наша задача – ответить на эти вопросы для себя, по крайней мере. И, надеюсь, для зрителей».

Театр Терезы Дуровой

«Кто Есенин» – так называется первая премьера сезона. Авторы постановки обещают дать слово современникам поэта, вспомнить его голос, прочитать его любимые стихи под аккомпанемент оркестра. Площадкой для жарких споров и пространством, где впервые в 1925 году прилюдно прозвучат знакомые нам с детства строки, станет редакция газеты. А во втором акте, перекинув мостик длиной в 100 лет, зрители окажутся уже в 2025 году. Типографии давно нет, подвал отдан под музыкальный клуб. Вместе с эпохой изменились и интересы публики. Современников не занимают смачные подробности из жизни поэта. Завсегдатаи клуба поют песни на стихи Есенина и по-своему «чувствуют» строчки, которые век спустя все так же актуальны и злободневны. 

Малый театр

Впервые в репертуаре Малого театра появится спектакль по произведению Владимира Набокова «Защита Лужина». Режиссер-постановщик, автор сценической версии – Владимир Данай. Главный герой произносит слова порой механически, без пауз, при повторах наращивает скорость, странно интонирует. Лужин в этот момент перестает быть живым человеком, превращается в плоскую конструкцию – в персонажа с травмированным сознанием. Ощущение мнимости реалистического сюжета усиливается условным сценическим пространством. В спектакле заняты: Михаил Зубарев, Елизавета Долбникова, Дмитрий Зеничев, Любовь Ещенко, Константин Юдаев, Наталья Калинина, Алэн Салтыков, Алексей Мишин.

Фото: Евгения Люлюкина, пресс-служба Малого театра

Театр им. Пушкина

Московский драматический театр имени А. С. Пушкина открыл свой 76-й сезон спектаклем Николая Рощина «Буря» по одноименной пьесе Уильяма Шекспира. 29 и 30 ноября состоится премьера на сцене Филиала театра – «Макбет. Кабаре». Это режиссерский дебют артиста Никиты Пирожкова.

А 13 декабря не пропустите спектакль «Аленький цветочек». «Поставленный 75 лет назад в год основания Театра Пушкина спектакль год назад мы перестали играть. И вот теперь я сам решил сделать ремейк и пригласил выдающихся художников Марину Рыбасову и Викторию Севрюкову», – говорит худрук Евгений Писарев.

Школа драматического искусства

«Строитель Сольнес» поставлен по пьесе Генрика Ибсена. В ней великий норвежский драматург, находясь на закате своей жизни и карьеры, впервые откровенно и болезненно обращается к внутреннему миру художника – измученного, уязвимого, наполненного страхами и величием одновременно. Эта пьеса – не просто драма о стареющем архитекторе, потерявшем опору в мире и в себе. Это – исповедь. Это – психопортрет. В спектакле, помимо оригинального текста пьесы Ибсена, звучат фрагменты личных воспоминаний, размышлений, фантазий режиссера Евгения Закирова и артистов. Исполнитель главной роли – заслуженный артист России Игорь Яцко.

Фото: Наталия Чебан, пресс-служба Школы драматического искусства

Театр Сатиры

Театра Сатиры открывает сезон спектаклем «Севильский цирюльник». Сюжет пьесы, увидевшей свет в 1775 году (правда, написана она была раньше, но из-за споров с цензурой не допускалась до сцены), вполне традиционен для своего времени. Юный граф Альмавива с помощью своего бывшего слуги, цирюльника Фигаро, отбивает у опекуна полюбившуюся ему девушку. И это несмотря на то, что доктор Бартоло – противник достойный, который едва не одержал победу над любовной прытью графа.

Специально для этого спектакля режиссер-постановщик Александр Марин сделал новый современный перевод. В ролях: Антон Буглак, Андрей Барило, Мария Козакова, Артем Минин.

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва: "Не хочу много производить и постоянно быть на виду"

Клео.ру поговорил с Еленой о кратковременной памяти, исчезающих ландшафтах и строительной романтике бытия.

автор Татьяна Бутурлина

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва

Этим летом на культурной карте столицы появилась еще одна важная локация — ТОН-ЦЕНТР. Здание бывшего паровозного депо известного архитектора Константина Тона, расположенное в точке трех вокзалов на Комсомольской площади, сегодня отреставрировано и переосмыслено в качестве многофункционального экспозиционного пространства, концертной и театральной площадки. Одним из первых проектов Центра стала групповая выставка «Временные конструкции» с коллекцией краеведа Евгения Петрова, кинетическими работами Дмитрия Запылихина и арт-инсталляциями архитектора, художницы и фотографа Лены Соловьевой. 

Выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна и лаборатории Александра Бродского Лена работает на стыке фотографии, инсталляции, видео и звука, исследуя сквозь оптику строительных процессов связь человека с живой и неживой природой. В этот раз Соловьёва представила архитектурную инсталляцию — ассамбляжи, где пространство стройки рассматривается как завуалированная среда обитания. В своих работах художница запечатлела привокзальную территорию кварталов, окружающих ТОН-ЦЕНТР, в период стройки и реставрации, показывая, что и в «строительно-повседневном» можно увидеть ускользающую красоту. Эта выставка — ее взгляд на то, как индустриальная среда перерождается, оставляя следы, которые продолжают жить.

Лена, можно чуть пробежаться по вашим сегодняшним работам, что вы представили? 

Это пять инсталляций – объектов, посвященных местам, которые люди привычно пробегают быстрее: привокзальные входы-выходы, какие-то строительные площадки, перетянутые сетками. Меня это, однако, вдохновляет на творчество. Все темы, связанные со строительством, реконструкцией исследую давно и с большим любопытством. По сути, все эти временные строительные конструкции, защитные ткани, проволочные ограждения — все это создает новый ландшафт, новые ситуации для жизни. Временный объект имеет «свою философию» — вскоре он будет разрушен, исчезнет, переродится во что-то большое, и память о нем сохраняю только я.

Для этой выставки я создала ряд очень больших работ-трансформеров, и все, что вы видите, – это фотография на фанере, ручная печать. Изначально планировала работать с цифрой, но потом приняла  решение пойти в мастерскую по аналоговой печати, делать весь проект на пленку. Ряд экспериментов привел меня к уникальной технике, с которой я теперь продолжаю работать. Вообще, моя цель погрузить зрителя в размышление об археологии форм, о культурном следе индустриального ландшафта.  

То есть зрителю предстоит «столкновение с незаметным»?

— Именно. Я бы даже сказала, что со «скрытым неизвестным». Практически все эти изображенные на фото места мы торопимся пройти как можно быстрее, но все равно подспудно все эти образы отпечатываются, остаются в нашей памяти как среда обитания. Дом, завешенный сеткой, через которую пробиваются металлические стержни и одновременно ветки сосны. Приоткрытое окно без стекол, над которым зависла рабочая ткань, так напоминающая рыболовецкую сеть. Я пытаюсь остановить момент, ищу в нем эстетику места. Это присутствие следа как размышление: как выглядит то, что обычно сокрыто многочисленными процессами созидания.

— Как вообще происходит этот процесс? Вы ходите с фотоаппаратом по местности и ищите «те самые места»? 

— Практически. Хожу, да, с фотоаппаратом, с телефоном, постоянно фиксирую, снимаю. В какой-то момент поймала себя на мысли: ведь если по каким-то причинам меня это все так волнует и вдохновляет, не заняться ли мне этим отдельно? Так родился мой первый художественный проект «Среда обитания». Он был также посвящен теме индустриального пространства стройки, рабочим процессам, которые я в течение многих лет документировала и собирала. Собственно, художественной практикой я вообще не так долго занимаюсь — лет шесть, наверное.

— Ваши работы-трансформеры, которые можно раскрывать, закрывать, варьировать по-своему… Это ваше ноу-хау?  

— Ну, по крайней мере, я больше такого не видела нигде. В этом проекте я использую такую технику впервые. Это решение родилось в процессе моей работы и стало важной частью этого проекта. С помощью трансформера можно менять ландшафт произведения, и работа становится пространственной композицией. Последний год вообще стал для меня временем открытий: многие новые техники и эксперименты, которые я осваиваю, становятся неотъемлемой частью моего художественного пути

— Архитектор в данном случае первичен?   

— Я называю себя междисциплинарной художницей и для меня важна и архитектурная, и художественная практика. Предметный дизайн также невозможно исключить из моей жизни. Фотография сегодня — один из интересных для меня медиумов, в которой я планирую и дальше развиваться. 

— По основной специальности архитектора еще работаете? 

— Я бы не сказала, что архитектура основная моя профессия, а эта дополнительная. Художественные проекты – осознанная часть моей жизни. Мне кажется, что, когда ты находишься долгое время в одной и той же профессии, просто необходимо ее чем-то свежим «разбавить» для поиска новых смыслов и идей. Для меня это современное искусство. А так проектов много. Сейчас работаю над архитектурными проектами нескольких петербургских отелей. Небольшими, но расположенными в исторических заданиях — это всегда трудная история, но очень вдохновляющая. Созвучная всему тому, что я делаю.

И последний вопрос: что дальше? Какой новый художественный проект? 

— Близкий этому, тоже касается исследования нашей среды обитания: из чего состоит интерьер, как он работает на наше ощущение.

Вообще, я работаю медленно. Не хочу много производить и постоянно быть на виду. Для меня важно иметь пространство и время для себя, для собственных мыслей и размышлений

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Елены Соловьёвой
Источник: Клео.ру