«Ромео и Джульетта» на новый лад: шекспировские страсти перенесли в «лихие» 90-е

Премьера иммерсивного спектакля по знаменитой трагедии состоялась в театре "Особняк Дашков, 5".

автор Катерина Кулагина

«Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте», – этими словами Герцога заканчивается знаменитая пьеса Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». С печального события начинается спектакль, поставленный Алексеем Карпенко и Гариком Рудником в театре «Особняк Дашков, 5»: семья Монтекки хоронит своего единственного сына Ромео, а зрители спектакля – это гости траурной церемонии.

«Наш сын видел в этой девочке ангела, но ангелы не живут в нашем аду, они в нем сгорают, и она сгорела – не смогла без него. Романтично? Нелепо! Сегодня там, на другой стороне, другой отец тоже хоронит своего ребенка», – говорит гостям безутешный отец покойного. Он с бородой и в кожанке похож то ли на бандита из 1990-х, то ли на кавказца, который держит на вещевом рынке точку. На рынке, кстати, и начнется эта грустная история.

Фото: пресс-служба

Зрители скроются за одинаковыми масками и окажутся в той поре, которую теперь принято называть «лихими девяностями». «Убери мобилу и приятного, мать вашу, вечера!» – слышат они предупреждение. И сразу понятно: это совсем не из классика английской литературы.

Мир вокруг – казино с пачками шальных долларов, гаражи, ларьки, в которых торгуют эротическими журналами и жевательными резинками, ночной клуб, комнаты, в которых плакаты с артистами на стенах, проигрыватели компакт-дисков и другие приметы той поры. 

Словно при помощи машины времени перемещаешься на тридцатилетие назад и узнаешь в обстановке вокруг то, как сам жил 1990-х. Такие же железные почтовые ящики были в подъезде, такие же граффити были на стене, в такой же бар модно было ходить. Получился эдакий интерактивный музей современной истории, где все можно трогать. «Но помните, вещи оставляют следы ваших пальцев», – предупреждает Прокурор гостей. Он расследует причины трагедии – в городе погибли два подростка. И зрители на протяжении двух часов пытаются выяснить, что же привело к ней.

Действие разворачивается нелинейно и одновременно на трех этажах. Можно следовать за одним героем, а можно увлечься другим. Можно досмотреть сцену, а можно отправиться дальше. Можно наблюдать за событиями в одной комнате или изучить все пространство. В любом случае собрать все части этого пазла невозможно – у каждого сложится своя картина. Окажется, например, что мама Ромео – владельца модного в ту пору стриптиз-клуба. А за Няней Джульетты ухаживает Милиционер…

От Шекспира, собственно, тут осталась лишь фабула, некоторые фразы и балкон, на котором Джульетта объясняется с возлюбленным. Проходящие внизу обычные горожане с удивление смотрят на это действо.

Разворачивается оно под специально написанный трек, где рейв смешивается с техно, а рок соседствует с металлом, но все равно узнаешь хиты той поры – от группы «Демо», «Руки Вверх!» и «ДДТ».

То и дело видишь проекции безликих панельных многоэтажек: мол, тут живут герои. Но в конце спектакля их сменит проекция сверкающих небоскребов Москва-сити. Это как знак того, что история о ненависти, вражде и несчастной любви, в общем-то, универсальная. Что в конце XVI века, когда писал Шекспир, что в веке XX, что в XXI меняются лишь вещи и дома, но не люди, их отношения и нравы. 

Возможно, не все сцены, особенно в отрыве от остальных, можно расшифровать, не все герои сразу узнаваемы. Но создателям удается весь спектакль держать зрителей в напряжении. Героев, которые находятся на расстоянии вытянутой руки от тебя, трогать нельзя, а вот они могут взаимодействовать со зрителями: пригласить на танец, запереть в камере, предложить присесть рядом. В этом и заключается иммерсивность.

Этот формат сегодня очень востребован, поскольку у людей сформировалось клиповое мышление – сложно сконцентрироваться на долгой сцене, на долгом монологе. А тут ты в любой момент можешь переключить внимание, пойти в другую комнату, начать наблюдать за иным персонажем. 

Фото: пресс-служба

В «Особняке» уже показывали «Вернувшихся» по мотивам пьесы Ибсена, «Преступление и наказание» по роману Достоевского, «Щелкунчик. История, которую ты не знал» по рождественской сказке Гофмана. Идейный вдохновитель, продюсер и хореограф Мигель каждый раз удивляет столичных театралов. С «Ромео и Джульеттой» это ему снова удалось – билеты по цене от 8900 до 40 тысяч рублей проданы на несколько спектаклей вперед.

«И после агент Купер повторил»: как ЦТИ «Фабрика» и голландские кураторы переосмысливают понятие дома

Кураторами выставки являются PollyT, Нанда Раемански и Люк Спонсели.

автор Юлия Крышевич

Выставка «И после агент Купер повторил» в ЦТИ "Фабрика" продлится до 19 июля.

Российско-нидерландский проект, посвященный чувству дома, проходит одновременно на двух площадках: в Актовом зале ЦТИ «Фабрика» в Москве и в галерее Т56 объединения Zesde Kolonne в Эйндховене. Лейтмотивом истории послужила цитата Дэвида Линча из промофильма к «Твин Пиксу»: в нем режиссер вспоминает невинные слова Дороти из «Волшебника Страны Оз»: «Нет места лучше дома…». И да, вспоминает скорее как риторический вопрос, нежели как утверждение.

Фрагмент экспозиции выставки «И после агент Купер повторил». Фото: Екатерина Козлова. Предоставлено пресс-службой ЦТИ «Фабрика»

В основу выставки «И после агент Купер повторил: нет такого места, как дом» лег видеоарт и вдохновленные им объекты 20 современных медиа-художников. Сокуратор выставки PollyT делится лайфхаком: в пространстве экспозиции есть также «найденные» объекты, без обозначения авторства. Их возможно отыскать по безымянным описаниям к работам. Такой ход способен усилить впечатления зрителя, поставив его самого в положение номада.

Кстати, о номадизме (понимание концепции также способно углубить зрительский опыт): он возник в трудах философов Жиля Делеза и Феликса Гваттари более половины столетия назад. Основная идея теории состоит в том, что общество уходит от жестко заданной структуры в пространство сетей и отношений, напоминающих корневище дерева, иначе «ризому». В номадическом социуме индивид меняет адреса проживания, работодателей и группы по интересам так часто, как это потребуется, и не стыдится этого статуса.

Фрагмент экспозиции выставки «И после агент Купер повторил». Фото: Екатерина Козлова. Предоставлено пресс-службой ЦТИ «Фабрика»

Со стороны номадология может показаться побегом от проблем и даже самого себя, но есть и что возразить в ее защиту: уходя, человек двигается не «от», а «к» – вынуждает же его быть мобильным устройство общества, непрерывная текучесть мира глобализации. Занятно, что идеи номадизма теряют популярность во времена относительной стабильности: здесь люди обычно вспоминают о прелестях предсказуемой, оседлой жизни. Как только мир захлестывает очередная волна перемен, теорию Делеза и Гваттари достают с пыльной полки.

Плотное проникновение технологий в повседневную жизнь, невозможность планирования даже ближайшего будущего сегодня заставляют многих из нас почувствовать себя кочевниками. И дело не в том, переезжаем ли мы каждые пару месяцев или предпочитаем надолго не вылезать из своей уютной квартиры – в любом случае мы мыслим переходами, транзакциями, с трудом ставим точку в делах, продолжая искать ситуации, идеи, единомышленников.

Фрагмент экспозиции выставки «И после агент Купер повторил». Фото: Екатерина Козлова. Предоставлено пресс-службой ЦТИ «Фабрика»

Название проекта с серьезностью и в то же время ироничностью трактует представление о доме как главном месте в жизни человека. С одной стороны, о каком из домов идет речь, когда место жительства меняется вместе с курсом ветра? С другой – ощущение дома не обязательно связано с конкретной локацией – человек просто носит его с собой, общаясь с близкими по духу людьми, гуляя по любимым скверам и аллеям, узнавая запахи и так далее.

Сокуратор выставки Нанда Раемански, художники Йолан Райс и Резан Хабаш поделились собственным пониманием выражения, заложенного в названии проекта, и, заодно, рассказали подробнее о своих работах, специально для Клео.ру.

Нанда Раемански (Нидерланды):

Дом – это основа жизни каждого человека

«Дом – это гораздо больше, чем просто физическое место; это место, где мы чувствуем себя достаточно безопасно, чтобы быть самими собой, отдыхать, думать, творить и расти. Это пространство, которое позволяет нам восстановить силы и дает свободу для развития. Хотя каждая культура по-своему понимает и выражает идею дома, я считаю, что потребность в таком месте – это то, что объединяет всех нас.

Фрагмент работы Нанды Раемански на выставке «И после агент Купер повторил». Фото: Екатерина Козлова. Предоставлено пресс-службой ЦТИ «Фабрика»

Этот проект перекликается с моими текущими исследованиями самоорганизующихся сообществ и способов, которыми люди создают чувство принадлежности. Мое видео «Dutch’я – жизнь в свободном пространстве культуры» выросло из моей книги художника «Опыт самодельных голландских домов». Книга непрерывно разворачивается по кругу, сменяя непоследовательность вечерних городских сцен: свет, звук и мимолетное присутствие людей. Видео предлагает рассматривать дом как рассредоточенное явление, возникающее сквозь отношения, восприятия и общие временные переживания — нечто, что может быть коллективно и спонтанно сформировано».

Йолан Райс, швейцарская художница, автор видео «Мародер»:

Для меня дом – это не место

«Тема выставки полностью соответствовала моей жизни и моей практике. Есть места, где я чувствую себя уютно, но это чувство в основном связано с людьми, которые там находятся, а они постоянно перемещаются. Последние три года я живу в своем фургоне. Передвигаясь с места на место, я выбираю, куда еду, в зависимости от того, что я хочу делать, и от людей, которыми я хочу себя окружить. Первое, чему учит такой образ жизни, – это умение создавать ощущение стабильности и безопасности внутри. Поэтому дом – там, где я припарковала свой фургон.

Фрагмент работы Йолан Райс на выставке «И после агент Купер повторил». Фото: Екатерина Козлова. Предоставлено пресс-службой ЦТИ «Фабрика»

«Мародер» возник из размышлений о теле как о месте обитания. Тело несет в себе собственные воспоминания, границы и трансформации. Кожа становится порогом между внутренним и внешним, собой и окружающей средой – и все же является вместилищем чего-то большего. Работа исследует пространство, где пересекаются физический и психический ландшафты. В эпоху, когда идея дома становится все более фрагментированной и рассеянной, меня интересует другая возможность: дом — это не фиксированное место, а отношения – с настоящим моментом и с живым миром, который нас поддерживает.»

Резан Хабаш, автор видео «Омытая душа», поэт:

Моя любимая и есть мой дом и моя родина

«История, вдохновившая меня на написание стихотворения «Омытая душа», началась, когда я был на пляже в один из тех прекрасных летних дней в Нидерландах, в провинции Зеландия. Я увидел маленькую девочку с матерью и бабушкой на пляже. Бабушка купала девочку в море, а мать лежала на песке. Эта сцена вдохновила меня и вызвала в памяти мои воспоминания о матери — о том, как мы ходили к морю и к знаменитой в моей стране реке Африн.

Фрагмент работы Резана Хабаша на выставке «И после агент Купер повторил». Фото: Екатерина Козлова. Предоставлено пресс-службой ЦТИ «Фабрика»

Несколько месяцев спустя я встретил своего друга, голландского режиссера и художника Люка Спонсели, и предложил снять короткометражный фильм по мотивам этого стихотворения. Мы вместе работали над сценами и над тем, как воплотить их на экране. Подобрали актеров, сняли материал и смонтировали его в Бельгии»

Выставка «И после агент Купер повторил» продлится до 19 июля. К моменту финисажа кураторы проекта обещают выпустить тематический номер-каталог – он будет анонсирован в соцсетях ЦТИ «Фабрика» и объединения NoNameForNow.

Подробности ищите на сайте ЦТИ «Фабрика».

Возрастное ограничение: 16+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Екатерина Козлова. Предоставлено пресс-службой ЦТИ «Фабрика»
Источник: Клео.ру