«Ромео и Джульетта» на новый лад: шекспировские страсти перенесли в «лихие» 90-е

Премьера иммерсивного спектакля по знаменитой трагедии состоялась в театре "Особняк Дашков, 5".

автор Катерина Кулагина

«Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте», – этими словами Герцога заканчивается знаменитая пьеса Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». С печального события начинается спектакль, поставленный Алексеем Карпенко и Гариком Рудником в театре «Особняк Дашков, 5»: семья Монтекки хоронит своего единственного сына Ромео, а зрители спектакля – это гости траурной церемонии.

«Наш сын видел в этой девочке ангела, но ангелы не живут в нашем аду, они в нем сгорают, и она сгорела – не смогла без него. Романтично? Нелепо! Сегодня там, на другой стороне, другой отец тоже хоронит своего ребенка», – говорит гостям безутешный отец покойного. Он с бородой и в кожанке похож то ли на бандита из 1990-х, то ли на кавказца, который держит на вещевом рынке точку. На рынке, кстати, и начнется эта грустная история.

Фото: пресс-служба

Зрители скроются за одинаковыми масками и окажутся в той поре, которую теперь принято называть «лихими девяностями». «Убери мобилу и приятного, мать вашу, вечера!» – слышат они предупреждение. И сразу понятно: это совсем не из классика английской литературы.

Мир вокруг – казино с пачками шальных долларов, гаражи, ларьки, в которых торгуют эротическими журналами и жевательными резинками, ночной клуб, комнаты, в которых плакаты с артистами на стенах, проигрыватели компакт-дисков и другие приметы той поры. 

Словно при помощи машины времени перемещаешься на тридцатилетие назад и узнаешь в обстановке вокруг то, как сам жил 1990-х. Такие же железные почтовые ящики были в подъезде, такие же граффити были на стене, в такой же бар модно было ходить. Получился эдакий интерактивный музей современной истории, где все можно трогать. «Но помните, вещи оставляют следы ваших пальцев», – предупреждает Прокурор гостей. Он расследует причины трагедии – в городе погибли два подростка. И зрители на протяжении двух часов пытаются выяснить, что же привело к ней.

Действие разворачивается нелинейно и одновременно на трех этажах. Можно следовать за одним героем, а можно увлечься другим. Можно досмотреть сцену, а можно отправиться дальше. Можно наблюдать за событиями в одной комнате или изучить все пространство. В любом случае собрать все части этого пазла невозможно – у каждого сложится своя картина. Окажется, например, что мама Ромео – владельца модного в ту пору стриптиз-клуба. А за Няней Джульетты ухаживает Милиционер…

От Шекспира, собственно, тут осталась лишь фабула, некоторые фразы и балкон, на котором Джульетта объясняется с возлюбленным. Проходящие внизу обычные горожане с удивление смотрят на это действо.

Разворачивается оно под специально написанный трек, где рейв смешивается с техно, а рок соседствует с металлом, но все равно узнаешь хиты той поры – от группы «Демо», «Руки Вверх!» и «ДДТ».

То и дело видишь проекции безликих панельных многоэтажек: мол, тут живут герои. Но в конце спектакля их сменит проекция сверкающих небоскребов Москва-сити. Это как знак того, что история о ненависти, вражде и несчастной любви, в общем-то, универсальная. Что в конце XVI века, когда писал Шекспир, что в веке XX, что в XXI меняются лишь вещи и дома, но не люди, их отношения и нравы. 

Возможно, не все сцены, особенно в отрыве от остальных, можно расшифровать, не все герои сразу узнаваемы. Но создателям удается весь спектакль держать зрителей в напряжении. Героев, которые находятся на расстоянии вытянутой руки от тебя, трогать нельзя, а вот они могут взаимодействовать со зрителями: пригласить на танец, запереть в камере, предложить присесть рядом. В этом и заключается иммерсивность.

Этот формат сегодня очень востребован, поскольку у людей сформировалось клиповое мышление – сложно сконцентрироваться на долгой сцене, на долгом монологе. А тут ты в любой момент можешь переключить внимание, пойти в другую комнату, начать наблюдать за иным персонажем. 

Фото: пресс-служба

В «Особняке» уже показывали «Вернувшихся» по мотивам пьесы Ибсена, «Преступление и наказание» по роману Достоевского, «Щелкунчик. История, которую ты не знал» по рождественской сказке Гофмана. Идейный вдохновитель, продюсер и хореограф Мигель каждый раз удивляет столичных театралов. С «Ромео и Джульеттой» это ему снова удалось – билеты по цене от 8900 до 40 тысяч рублей проданы на несколько спектаклей вперед.

Художница Екатерина Попова-Гамаюн: "Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева"

Клео. ру побеседовал с Катей о сдвигах реальности, Золотом кольце и шедеврах на лопатах.

автор Татьяна Бутурлина

Екатерина Попова-Гамаюн

Пожалуй, одной из самых необычных арт-лабораторий фестиваля «Русский Кот», прошедшего в Москве этим летом, стал проект московской художницы Екатерины Поповой-Гамаюн. По задумке автора, ее интерактивная инсталляция «Лики Золотого кольца. Сдвиги реальности» становилась своеобразным виртуальным путешествием по шести «золотым» городам России. Вращая двухметровые деревянные кубы, зрителям предлагалось самим «составить» код города, например Владимира, Ярославля или Костромы, исходя из личных предпочтений и бывших туристических воспоминаний. В следующем году турпроекту «Золотое кольцо» исполнится 60 лет, так что, как говорится, Катя попала в «волну».

— Кстати, а почему «Лики». Что вкладываешь в это понятие в данном золотом городском контексте? 

— Ну, здесь все просто. У каждого города есть свой образ – лик, по которому он, собственно, сразу узнаваем. Рождение города, на мой взгляд, похоже на рост дерева: так же укореняется в точке, где пространство особенно пропитано энергетически, растет, разворачивается в пространстве, обретая индивидуальность. В дальнейшем каждый город проходит свой путь, имеет свою судьбу, порой печально кончает забвением. Особенно чуткие к атмосфере люди начинают резонировать с духом места, их лики тоже на наших кубах.

— Кать, такой образ больших вращающихся кубов — откуда идея возникла? 

— Мне всегда было интересно работать не только с холстом, но и с самыми разными необычными материалами, объемами и плоскостями. Помню, в конце 90-х, когда я оказалась в Лондоне, то открыла там для себя новое художественное направление — «паблик-арт», — захватившее меня по итогу целиком и полностью. Тема городских пространств, которые становятся холстом, а случайные прохожие — твоими зрителями, показалась безумно увлекательной и нужной.

Екатерина Попова-Гамаюн

Возвратившись в родную Москву, я сразу стала популяризатором данного течения, реализовывала разные городские проекты, например, у меня была «Лавка мира». А сама тема кубов возникла в моем творчестве еще много лет назад на фестивале «Яркие люди». Тогда у Третьяковской галереи я рисовала на кубах портреты наших любимых классиков от Толстого до Пушкина. Так что, когда мне предложили поучаствовать в летнем фестивале, то я всегда «да», как вы понимаете.

— А как выбирались города? Исходя из личных предпочтений? 

— Я как особо заядлая путешественница обожаю ездить по стране, в последние годы маршруты, по понятным причинам, по нашим городам в основном. Золотое кольцо в первой его версии объездила все, конечно. Бывала во всех изображенных городах не раз и по кругу. Так что изучила их «лики» достаточно.

Я как художник научилась воспринимать городские и природные пространства по-своему, они для меня живые. Могут наполнять, вдохновлять, ну или, кстати, наоборот, разочаровывать. И, попадая в какой-нибудь город, я не стремлюсь сразу расставить галочки «вот здесь побывала, все достопримечательности увидела», нет. Мне важнее прочувствовать город, подышать его воздухом: чем живет, чем наполняет своих жителей, что показывает, скрывает. И здесь – да, я выбрала шесть самых ярких, на мой взгляд, городов. С секретами и особой душевной энергетикой.

— А что за секреты?

— У каждого города есть скрытый аспект, тайная жизнь. И такой секрет я постаралась «вшить» внутри куба. Каждая конструкция имеет свою секретную дверцу, которую было можно и нужно раскрыть. Ну, как яркий пример — Владимир с его официальной визитной карточкой Золотыми воротами. Они, на самом деле, исчезли еще во времена татарского нашествия и до сих пор не найдены. Секрет Ростова Великого — это, конечно, птица с человеческим ликом Гамаюн. Мне, как понимаете, она особенно откликается. Посланница тайного знания, сидящая на ветвях райского сада, увидать который суждено не всем. Или Суздаль. Его главный скрытый символ — «русский Нострадамус» монах Авель. Он был заточен в Спасо-Евфимиевом монастыре, который сегодня является чуть не главной достопримечательностью Суздаля.

— У вас же еще был недавно был проект интересный «Шедевры на лопатах», где в качестве холста  служили старые лопаты.

— Это один из моих любимых проектов — «100 портретов. Творцы на лопатах», — с которым я много где выставлялась. В июне 2024 я их показывала в «Мелихово», затем в «Царицыно», в «Мураново», в усадьбе «Воронцово», а недавно, этим буквально летом, экспонировались в тверском Ботаническом саду.

Всё случайно, кстати, началось. Просто увидела на даче ржавую лопату, но под определенным углом и нужном освещении вдруг поняла, что на меня «смотрит» лицо. В разводах ржавчины, в каких-то углублениях я «прочитала» глаза, нос, губы. Идея пришла незамедлительно. Я сразу вспомнила про великих садовников мира, украшавших все вокруг своим искусством. И первым портретом на лопате стал ландшафтный архитектор, автор королевских садов и парка Версаля, собственно, человек, который бесповоротно повлиял на мою судьбу, вдохновил творчеством на то, чтобы я пошла учиться на ландшафтного дизайнера, — Андре Ленотр. Вторым стал французский путешественник первой половины XIX века, географ и ботаник Жак Эме. Ну, и после них тема портретов на лопатах не прекращалась: Тютчев и Гоголь, Куприн, Чехов, Пушкин, Чайковский. Порой герой сам «просился» на лопату. Так появились Дмитрий Менделеев, Лев Толстой в цвете молодой листвы, Антон Чехов, который не только написал пьесу «Вишневый сад», но и создал садовый рай в «Мелихово». Собирать для меня лопаты подписались все мои друзья и знакомые, так что рабочий материал неисчерпаем.

— Ну и по планам. На что дальше смотрите? 

— Планирую и дальше развивать тему Золотого кольца. Наш проект неожиданно оказался очень своевременен и востребован. Так что в преддверии юбилея будем и дальше двигаться по городам. Еще появилась идея переработать проект и сделать из него детский конструктор-игру. Чтобы дети могли собирать кубики-образы и расписывать их, узнавая историю города. В целом эксперименты любого плана – это мое. Каждый эксперимент – бесценный опыт и новая ступенька.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Екатерины Поповой-Гамаюн / Илья Белогуб
Источник: Клео.ру