Парфюмер Ольга Госина: «Обоняние – единственное чувство, способное затронуть разные уровни нашего восприятия»

Авторская парфюмерия – дело тонкое, и Ольга подчеркивает, что для нее это настоящее искусство, позволяющее рассказывать истории.

автор Катерина Кулагина

20 сентября парфюмерный дом OsmoGenes и его кутюрье, парфюмер Ольга Госина, представили публике новую парфюмерную коллекцию «Мы. От славянских сказок к современности», вдохновленную традициями русских народных сказок и историческими фактами, а также тем, что мы любим и чем дышим сейчас.

– Ольга, и как же звучат ароматы славянских сказок?

– При их создании мне хотелось сотворить загадочное настроение, погружающее в таинственный сказочный мир. В современной парфюмерии используется огромное количество компонентов, многослойно формирующих особый запах, индивидуально раскрывающийся на коже. И я использовала самые современные компоненты, добавляя в каждые духи «секретный» натуральный ингредиент, отличающийся особой сложностью и богатством звучания. Он недешев, но именно он позволяет вдохнуть в духи душу. 

Используя свои инструменты парфюмера, я постаралась исследовать наш духовный код и, выбирая близкие по теме ароматы, составила «рассказ» на языке современной парфюмерии. Я «пишу» целые истории, которые в течение дня «листаются» новыми страницами, оттенками.

Обоняние – единственное чувство, которое способно затронуть разные уровни нашего восприятия: аромат может звучать громко или тихо, быть ярким или приглушенным, освежающим или влажным.

– В новой коллекции вы представили четыре новых аромата, у каждого своя история? 

– У каждого из независимых парфюмеров есть свой стиль, идеи ароматов. Я создаю авторские многослойные и многокомпонентные композиции, порой в состав входит до 87 компонентов (кстати, состав Chanel № 5 включает «всего» 80).

Эта линейка была задумана иначе – как более демократичная, доступная, с более понятным звучанием. Мы минимизировали затраты, оптимизировав упаковку и сделав ароматы финансово доступнее, сохранив при этом глубокий смысл каждого из них.

У меня это, скорее, художественный проект, который получился очень личным. Например, воплощая образ мудрой и могущественной, но пока молодой и красивой Бабы Яги, я создала аромат «Амулет», наполненный духом сказочной Руси, способный защитить свою обладательницу. Это такой личный оберег, который неожиданно открывается свежими ягодными нотами. Спелая черника и ежевика создают впечатление легкости и природной чистоты, словно вы гуляете по тенистой лесной тропинке. Сердечные аккорды раскрывают всю глубину русского леса: насыщенная сладость малины, терпкость кедровой смолы и яркий аромат ягод черной смородины переплетаются с горчинкой кленового сиропа и создают ощущение тепла русской печи. Ну и, финальные базовые ноты окутывают магическим шлейфом с дымком. Жженый сахар добавляет интригу и немного пикантности, теплые пачули подчеркивают силу природы, а мягкая ваниль дарит комфорт и умиротворение.

Аромат «Любимка» / Mur-Mur – сладкий, как любовь, нежный, как шерстка любимого питомца, наполнен нотами лимонного крема, белого шоколада и ароматом фисташкового десерта. Это такая современная история любви, но не к человеку, а к… котику.

Дерзкий аромат свободы и сексуальности – «Сирень» / Neon Lilac. Эти духи, пропитанные персидской сиренью и мускусом, получились насыщенными, как жажда жизни весной.

И, наконец, четвертый аромат – «Юфть» / Cuir Imperial – насыщенный, древесный, с нотами березового дегтя и лесных трав. Эта парфюмерная композиция переосмысливает на современном языке аромат знаменитой русской кожи, который формировался у изделий российского производства из-за обработки секретным рецептом, в который входил березовый деготь и ароматные травы. Такая кожа использовалась до 1917 года для солдатских ботинок, переплета книг, внутренней отделки карет, ремней, лошадиной упряжи. Кстати, интересный факт: во время революции рецепт обработки был утерян, но компания Hermes восстановила его, и на данный момент «русская» кожа – самая дорогая среди всех используемых при изготовлении их знаменитых сумок.   

Фото: личный архив Ольги Госиной

– Ольга, а как вообще вы увлеклась парфюмерным искусством, пришли к созданию своего бренда? 

– Я просто устала искать себе духи в магазинах. Подавляющее большинство представленной там парфюмерной продукции не духи, а «функциональная» массовая парфюмерия, а мне хотелось чего-то своего, индивидуального. Также из-за особенностей обоняния многие вещества звучали для меня слишком громко, и выбор всегда был сложен. Когда я приходила в магазин, то мне задавали одни и тот же вопрос «что бы вы хотели?» и предлагали популярные ароматы, которые пользуются самым высоким спросом, бьют рекорды продаж.

Выбор большинства, конечно, повод познакомиться с композицией, но иногда хочется пахнуть не как все.

Вот я и задумалась. Во многом мое увлечение парфюмерным бизнесом – заслуга мужа. Именно он на тот момент сказал: «А попробуй сама создать себе аромат. Есть литература, интернет-магазины. Дерзай!»

По первому образованию я менеджер, по второму – дизайнер интерьеров. Почему бы не получить и третью специальность? Более трех лет я занималась самообразованием через профессиональную литературу, онлайн-форматы. Постигала премудрости составления ароматных композиций опытным путем, анализируя лучшие духи прошлого: что в них восхищает, что я бы сделала иначе.  

В  2018 году мне посчастливилось учиться в Париже у двух знаменитых парфюмеров – Pissara Umavijani (Dusita) и Nathalie Feisthauer, – и я благодарю этих замечательных специалистов за вдохновение и технические знания, которыми они со мной поделились. Постепенно я начала участвовать в выставках, приобретая поклонников моей авторской парфюмерии и продолжая развиваться как профессионал. Успех ароматов «Лесная Фея», «Синий Бархат», «Венский Сад » и других подтолкнул к мысли создать свой салон «Дом Парфюмера» в 2020 году, куда я пригласила своих коллег и, не боясь конкуренции, помогала их знакомству с покупателями. А к началу нового 2025 года я приняла решение посвятить все свое внимание развитию своего монобрендового бутика – парфюмерного дома OsmoGenes.

Фото: личный архив Ольги Госиной

– Вы помните ваших первых покупателей? 

– Когда я начинала, это были мои друзья, но и волей случая незнакомые люди. Помню, однажды случился просто фантастический сюжет: мы с подругой встретились в ресторане, чтобы она выбрала для мужа подарок, мои духи. Я наносила ароматы на салфетки, и ее выбор пал на аромат с табачной ноткой. Где-то через месяц (!) подруга мне позвонила: «Тебя разыскивают из того самого ресторана! Спрашивают, где купить эти духи, запах которых они услышали на оставленных нами салфетках». Я не поверила, думала – шутка, пока эти девушки мне сами не позвонили. Администратор и официантка принесли мне на встречу салфетку (она все еще пахла!) и в итоге стали моими постоянными покупательницами. В основном все так и происходит. Если человек у меня однажды духи приобрел, то все – уже не уходит. 

– И последний вопрос: у вас самой какие любимые ароматы? Вы нашли, что искали?  

– Этим вопросом меня многие пытают. Одного какого-то определенного нет.  Я бы не смогла выбрать среди всех своих чувственных ароматов что-то одно, мне нравятся все. Пожалуй, выделю три: «Чувственный Османтус», раскрывающий сексуальные фруктово-цветочно-замшевые нюансы цветов османтуса, роскошный аромат «Синий Бархат» в ретро-стилистике и «Невинный» – аромат ириса, это такая тихая роскошь «с интригующей историей», которая окутывает как вторая кожа.   

Художник Миша Бурый: "Я нервный Скорпион. Как пишу, так и воспринимаю современный мир"

Художник — о вдохновении, нервных скорпионах и «половинчатости» бытия.

автор Татьяна Бутурлина

художник Миша Бурый

В конце первого летнего месяца SISTEMA GALLERY отпраздновала четырехлетие открытием сразу нескольких выставок. Одновременно с групповым проектом «Ремейк» представили еще два персональных: выставку итальянского скульптора Массимо Гьотти и российского мультидисциплинарного художника и скульптора Миши Бурого. Миша, известный своими инсталляциями на тему экологии и потребительской культуры, активно работает с живописью, ассамбляжами и скульптурой из отходов производства и полиграфии. В этот раз в своем проекте «Икар в эпоху цифрового солнца» художник исследует состояние человека в реальности, самодостаточной и замкнутой системе, где непрерывность – основной способ существования.

— Миша, расшифруй немного свои работы. Что здесь сегодня представлено, чем вдохновлено?

— Признаюсь, решил попробовать поиграть в серьезного художника — представил большие живописные работы. Просто совпало, что недавно я переехал в такие просторные мастерские, которые буквально насильно вызывают желание заниматься большой живописью. В итоге сегодня у меня здесь приставлено 50 процентов живописи, 50 — скульптуры. Такое «половинчатое бытие».

Мой Икар — метафора современного субъекта. В его мире свет информационных потоков окружает и поглощает человека, определяя ритм его жизни. Я обращаюсь к древнегреческим мифам, историям мифических героев и исследую их с точки зрения цифрового влияния. В какой-то момент я крайне заинтересовался гекатонхейрами: отрицательными персонажами в мифологии — сторукими пятидесятиглавыми великанами. Мне они показались крайне интересными с точки зрения изучения.

В своих поисках я вышел на древнюю, как мне казалось, линогравюру, на которой Данте стоит перед гигантским цветком, олицетворяющим именно этот сторукий образ. С серьезным лицом я делал ресерч, вдохновлялся и вдруг узнал, что передо мной сгенерированное ИИ современное изображение. В принципе, я в своих работах тоже часто использую и нейросети, и 3D-печать, но был удивлен, реально

А насчет скульптур, то у меня это такие трансформеры, вернее, один огромный конструктор, у которого нет ни начала, ни конца.

— Свою карьеру вы начинали как граффити-райтер в Набережных Челнах, а сегодня ваши работы приобретают известные коллекционеры, картины и скульптуры находятся в частных коллекциях России, Европы. И кстати, Бурый — ваша настоящая фамилия?

— Бурый — это псевдоним. Уличный бэкграунд со времен школы еще, когда я рисовал граффити, увлекался хип-хопом. Миша Бурый — такая школьная кличка, намекающая на медведя обыкновенного.

Я вообще из Татарстана, окончил там художественное училище, потом поступил во ВГИК на факультет «Анимация и компьютерная графика», переехал в Москву. Сейчас я на улице практически не рисую. Не скажу, что совсем потерял к этому интерес, просто в рамках этой субкультуры для меня как будто перестало происходить что-то новое. А раньше – да, экспериментировал с аэрозольными красками в городской среде. Во многом мой художественный стиль – из уличной практики.

— Перерабатывая остатки различных материалов массового производства, по сути, из мусора, вы создаете скульптуры на стыке фигуративного и абстрактного искусства.

— Собственно, вся моя художественная практика часто описывается в парадигме upcycle art. Экология и работа с производственными отходами является для меня естественным решением, и мусор логично встраивается в теоретическую основу, которую я выстроил вокруг собственной деятельности. Современный мир перенасыщен предметами, визуальными образами и информацией, и в своих работах я часто размышляю о культуре массового потребления.

Мой поиск сырья – это процесс, напоминающий первобытное собирательство. Долгое время я был резидентом «Электрозавода» и, ходя по заброшенным цехам, этажам, обращал внимание на фрагменты старой мебели, остатки фанеры или дерева, части баннеров и полиграфических обрезков – на их необычные оттенки, формы, неожиданные решения и прочие детали, которые меня как художника вдохновляли. По сути, мое творчество – случайность, многообразие и живописность.

Для создания живописных работ я также использую найденные трафареты различных полиграфических и рекламных производств. И это не мусор — это чистый материал, часть окружающей действительности и артефакты современности.

— Посоветуйте, как правильно смотреть ваши произведения: издалека или надо подойти поближе, чтобы изучить все нюансы? 

— Ну, мне кажется, стоит чуть отойти, чтобы увидеть общую картину. Если рассматривать вблизи, то можно опять же увидеть, по сути, «живописный мусор». Но на расстоянии выстраивается некая алгоритмическая цепочка, которая не останавливается. Я вообще никогда не делаю эскизов, потому как знаю: результат никогда не будет им соответствовать. Концепция выстраивается только в моей голове.

— А бывает так, что посмотрели на работу, поняли «нет, не оно» и начали писать заново?    

— Времени на такое не хватает. Нет, такого я не делал. Моя техника акрилом в принципе позволяет устранять недочеты, что-то убрать, подчеркнуть или вытащить главное. Люблю использовать ультрафиолетовые цвета, использую тушь, тогда работы получаются акварельно-живописные. Но есть и графично-пастозные…

— Есть мнение, что по манере писать картины можно сказать о характере человека. Ваша манера вам соответствует? 

— Конечно. Я нервный Скорпион. И как пишу, так и воспринимаю современный мир. Поэтому и карьера в мультипликации не сложилась — неспешно и дотошно прорисовывать кадр за кадром не смогу, не по характеру.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: пресс-служба SISTEMA GALLERY
Источник: Клео.ру