Посмотреть и (не) пожалеть: моноспектакль «Когда ты остров» в Театре.doc

Несмотря на кажущуюся легкость в подготовке, моноспектакли способны содержать в себе целые вселенные смысла.

автор Елизавета Федорова

Жанр моноспектакля как одна из отличительных черт современности: зрители охотно покупают билеты на театральные соло, на них не скупятся афиши. Моноспектакль проще создать в техническом и в организационном смысле: минимум декораций, один актер или одна актриса в главной роли и, возможно, еще несколько человек на подхвате. При этом впечатлений сольные выступления дарят не меньше, чем спектакли-эпопеи: важно только поверить словам протагониста.

Сцена из спектакля "Когда ты остров". Фото предоставлено пресс-службой Театра.doc
Например, спектакль «Когда ты остров» (16+) в Театре.doc – история, рассказанная от лица японской актрисы и танцовщицы Томоми Ориты. Пьеса, которую для Томоми написала красноярский кинодраматург Юлия Тупикина, не лишена автобиографичности. Альтер-эго Томоми, девушка по имени Айка, также переезжает из Японии в Россию, чтобы продолжить свою творческую карьеру – и, конечно, встречает на своем пути людей, которые меняют ее взгляд на мир и на саму себя. При этом автор пьесы стремилась не только рассказать историю из реальной жизни, но и поднять несколько важных социальных тем, связанных со взрослением: таких как самоопределение, построение личных отношений, потребность любить и доверять, несмотря на боль и разочарование.

Сцена из спектакля "Когда ты остров". Фото предоставлено пресс-службой Театра.doc

На протяжении часа с небольшим Айка повествует зрителю свою историю, но монотонным этот рассказ не назовешь, ведь образ героини меняется на глазах. Цитируя японскую поэтессу Оно-но Комати, девушка превращается в мудрую сказительницу – которая мгновенно сжимается в обиженного малыша, как только разговор заходит о ее непростых взаимоотношениях с матерью. Говоря о своем возлюбленном Андрее, Айка звучит требовательно, почти властно – и вместе с тем беззаветно. Не секрет, что «Я» в психике человека проявляется по-разному: спектакль «Когда ты остров» передает всю полифонию эмоций, чувств и состояний героини.

Сцена из спектакля "Когда ты остров". Фото предоставлено пресс-службой Театра.doc

Смена образа чувствования – важный, но не единственный механизм развития сюжета в спектакле. Великолепное повествование Томоми Ориты прерывают небольшие хореографические пассажи: актриса много лет практикует традиционный японский танец. Фоном звучит музыка молодого композитора Масаеси Фудзита – тем временем на проекционном экране бегут слайды с мотивами Страны восходящего солнца, анимация в духе Миядзаки. Пластические и визуальные элементы в постановке служат скорей дополнением к концепции, нежели самостоятельными средствами – и все же, без них спектакль потерял бы в выразительности.

Сцена из спектакля "Когда ты остров". Фото предоставлено пресс-службой Театра.doc

Рассказ Айки в исполнении Томоми Ориты иногда вызывает улыбку, иногда удивление (образ мысли японцев напоминает искусство: гармоничное в своей незавершенности) и даже слезы. Возможно, под конец спектакля вы подумаете: «Когда ты космос» – настолько глубокой и завораживающей покажется история героини. Со стороны же некоторые люди напоминают именно острова: в чем-то одинокие, ограниченные видением горизонта, непрерывно омываемые океаном жизни.

Возрастное ограничение: 16+

Подробности смотрите на сайте Театра.doc.

Модный образ — виджет Клео.ру

Как кринж стал частью культуры: от уроков этики до художественного беспредела

Юджин Бринкем недавно порассуждала об этом феномене в материале Art in America.

автор Юлия Крышевич

Кадр из фильма «Учитель на замену»

Исследовательницу литературы и медиа Юджин Бринкема, давно и счастливо работающую с искусством, откровенность, неприкрытая материальность последнего ни разу не смущает. Бринкема помнит, как художница Джуди Чикаго использовала менструальную кровь в своих работах, а ее более молодая коллега Инна Поп представила сыр, сделанный из собственного грудного молока (конечно, это был арт-объект). Ко всему этому легко привыкнуть, считает Бринкема, пока дело не доходит до… кринжа в художественных произведениях – ощущения неловкости и стыда за действия героя, которые переживаешь как собственные.

Характерный пример такой ситуации автор видит в фильме Кристоффера Боргли «Вот это драма!» (18+), вышедший на российские экраны весной 2026 года. Речь идет о сцене, где вечером за бокалом вина беседуют четверо друзей – Эмма (играет Зендея), Чарли (играет Роберт Паттинсон), Рэйчел и Майк. Герои по очереди рассказывают истории из жизни, где они проявили себя с не лучшей стороны. Внимая рассказу о курьезах приятеля, остальные больше не могут это «развидеть», разрываясь между чувством «испанского стыда» за услышанное и желанием оправдать друга. Впрочем, как бы ни старались молодые люди, они с трудом скрывают собственное смятение за столом, а узнав историю Эммы, и вовсе теряют самообладание.

Кадр из фильма «Учитель на замену»

Бринкема резюмирует: персонажи фильма испытывают смесь стыда за происходящее и одновременно – позыв проявить сочувствие друг к другу. В повседневной жизни мы с высокой вероятностью будем кринжевать в следующих ситуациях: видя, что с кем-то обращаются несправедливо и бесчестно, но не имея возможности на это повлиять, став невольным свидетелем камерной беседы или очень уязвимого состояния незнакомого человека. И хотя словосочетание «умереть от стыда» – всего лишь метафора, оно часто ощущается правдоподобно.

Состояние кринжа истории знакомо давно: экономист и философ Адам Смит в 18 веке толковал известное христианское изречение «Поступай с другими так, как хочешь, чтобы поступали с тобой.» с позиции светской этики. Смит призывал вжиться в страдания другого, на мгновение представив себя на его месте. У многих людей это происходит физиологически, за счет развитой эмпатии, другим же приходится подключать когнитивные усилия.

Кадр из фильма «Учитель на замену»

Во многих языках мира есть выражение, соответствующее этому ощущению. Например, немецкое Fremdschämen дословно означает «чужой дискомфорт», шведское skämskudde – подушку, в которую можно спрятать лицо, чтобы не наблюдать чей-то публичный провал, а японское mite irarenai – невозможность смотреть на неловкую ситуацию. Прародителю этого термина, староанглийскому глаголу to cringan, филологи приписывают следующее значение: падать ниц, уступать, сотрясаясь от страха. И если от ужаса у человека обычно цепенеют конечности и сводит желудок, то у кринжующего аналогичным образом напрягаются мускулы лица, может даже начаться дрожь.

Юджин Бринкема убеждена: состояние кринжа включает в себя несколько слоев реакций. Индивидуальны ли они? По мнению автора, да и нет одновременно. Мы с легкостью распознаем испытывающего кринж со стороны, но внезапно оказавшись в его положении, вероятно, проявим личные особенности в переживании эмоции. Сегодня «переносчиками» кринжа становятся продукты виртуальной реальности – видео, рилсы, посты с комментарии в интернете, без которых мы более не представляем свою повседневность. Кринж окружает нас повсюду, или, как напутствовала Тейлор Свифт выпускников в 2022 году, нам всем необходимо учиться жить с кринжом.

Кадр из фильма «Учитель на замену»

Однако сказать легче, чем сделать, прямое подтверждение чему есть в сцене фильма Боргли. Рассказ Эммы вызывает протест: приятели обвиняют девушку в том, чего она не делала. В свою очередь, мы, зрители, начинаем переживать за Эмму, ведь ее компания вместо сочувствия проваливается в отвращение, активно отрицая собственные промахи. И пока герои на экране ищут соринку в чужом глазу, очередь кринжевать наступает у аудитории. Такое способно застать врасплох даже авторитетного арт-критика.

Оригинал материала ищите здесь.

Мнение, высказанное в тексте, может не совпадать с мнением редакции.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Кинопоиск.ру, кадр из фильма «Учитель на замену» (реж. Тони Кэй, 2011)
Источник: Art in America