Диалоги с ИИ, рефлексия о телесности и безудержное действие: перформансы в Москве в декабре 2025

Конец календарного года – волшебное время. Если чудеса еще не пришли в вашу жизнь, пора сделать смелый шаг им навстречу.

автор Евгений Елисеев

Афиши культурных площадок Москвы уже навели свои чары на зрителей: приближение Нового года ощущается и без снега. “Щелкунчик” в Большом, Кремлевская елка – и несколько нестандартных вариантов для тех, кто любит современный танец и театр.

«Easy: танец в процессе создания. Танцевальный кооператив «Айседорино горе» (12+).

Где Дом культуры «ГЭС-2» 
Когда 11 декабря 2025
Участники Даша Плохова и Саша Портянникова 

Устал от работы за экраном и нескончаемых переписок онлайн – переключись на тело: йогу, танец, прогулку в конце концов. Мало кому не приходилось слышать этот, в общем-то, дельный совет от приверженцев здорового образа жизни. Мы привыкли воспринимать движение как антидот цифровой анестезии, при этом забывая, что оно может быть разным – в зависимости от целей и возможностей инициатора движения.

Подготовка перформативного скетча для показа в "ГЭС-2". В кадре: Саша Портянникова (слева) и Даша Плохова (справа). Фото: Rust2D

Основательницы танцевального кооператива «Айседорино горе» Даша Плохова и Саша Портянникова не бегут от цифровизации как от чумы, но умело интегрируют ее в свою танцевальную коммуникацию. Перформанс, который зрители увидят в рамках программы Easy в «ГЭС-2», – это, с одной стороны, скетч будущей работы, с другой – давно назревшее высказывание о необходимости поиска общего языка с искусственным интеллектом. Накануне перформанса Даша Плохова поделится своим пониманием разнообразия в современном танце: ее лекция (18+) пройдет в недавно открывшемся музейно-выставочном центре «ЗИЛАРТ».

Вечер танцевальных перформансов (16+)

Где

Галерея на Солянке (Объединение «Выставочные залы Москвы»)

Когда 12 декабря 
Участники Анна Щеклеина и Руслан Летунов 

На протяжении 10 лет Галерея на Солянке притягивает любителей танца и рисунка в свой уютный зал на втором этаже, чтобы создать удивительно гармоничный альянс перформативных и изобразительных искусств (танцовщик двигается – рисовальщики делают наброски с натуры). Это важный, но, конечно, не единственный формат существования современного танца в пространстве галереи. Перформансов на Солянке становится больше – и это радует.

Перформанс на выставке Клуба рисовальщиков движущейся натуры "Партитура движения", 2023 год. В кадре: танцовщица Валерия Ухатская. Фото предоставлено пресс-службой Галереи на Солянке

Вечер танцевальных перформансов, который состоится в Галерее 12 декабря, в некотором смысле подводит итоги в поле современного танца за уходящий год. В программе вечера заявлены всего две работы, но зато какие: хореограф Анна Щеклеина, лауреат премии «Золотая Маска» и участник фестиваля Context, покажет «Да Хун Пао», телесное исследование состояния «острого переживания жизни». В свою очередь, танцевальная компания Руслана Летунова, исколесившая полстраны с миссией сделать современный танец доступным каждому, представит пластический спектакль об одержимости планированием – злободневная тема, умножающая свою актуальность в канун новогодних праздников.

Процессуальное пластическое полотно «ПомПейParty» (16+)

Где Электротеатр Станиславский 
Когда Премьера состоялась 3 декабря. Следующий показ будет в январе
Хореограф-постановщик Лина Лангнер 

Методика физического театра, главным образом подразумевающая работу актера с собственными телесными реакциями, активно внедрялась в отечественные театры в эпоху модерна, но частью национальной культуры так и не стала. Возвращение интереса к этому направлению, особенно в среде театральных хореографов, закономерно: кризис смыслов хорошо лечится радостью движения, свободного и естественного.

"ПомПейParty" Лины Лангнер, премьера 3 декабря 2025 года. Фото: Олимпия Орлова. Предоставлено пресс-службой Электротеатра Станиславский

Пластическое полотно «ПомПейParty» (16+) Лины Лангнер – это несколько продолжительных сцен группового переживания телесности: от сомнения в себе до наслаждения собой, равно как и от неприятия до соблазна другого – дистанция символическая… Прожить эти бушующие, красивые и неуместные эмоции вместе с актерами – людьми «разных возрастов, фактур и судеб» – уникальный опыт, который театр делает возможным.

Открывая искусство душевнобольных: музей «Гараж» представляет перевод книги Джона Макгрегора

В конце сентября издательская программа музея «Гараж» презентует перевод книги канадского историка искусства Джона Макгрегора.

автор Юлия Крышевич

Книга называется «Открытие искусства душевнобольных» (на англ. The Discovery of the Art of the Insane). Труд вырос из докторской диссертации автора и стал одним из первых исследований в области творчества «безумцев». Макгрегор изучал рисунки пациентов психолечебниц, работая на стыке искусствознания и психоанализа.

За рубежом книга Макгрегора увидела свет в далеком 1989 году, с тех пор она была переведена на три европейских языка, а также на японский. Факт выхода книги на российский рынок – настоящая удача, ведь изначально писатель не планировал переводить свое детище на русский язык. Команда музея «Гараж» посвятила работе над изданием более двух лет.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Структура книги состоит из 16 глав: в первых двух Макгрегор знакомит читателя с ролью творца в меняющихся жизненных обстоятельствах – теряющий рассудок живописец в противостоянии с лечащей его системой, а также с самим собой. Затем автор переходит к конкретным фигурам, таким как художники Адольф Вельфли, Джонатан Мартин, Уильям Нойес, критик искусства душевнобольных Марсель Режа, психиатр и коллекционер Ханс Принцхорн и другие. Не обходит вниманием писатель и художественные направления, связанные с состоянием безумия: экспрессионизм, ар-брют, сюрреализм – на протяжении веков искусство отражало и впитывало настроения не только отдельных людей, но и времени, наполняющих его событий, страхов и надежд. Книга изобилует иллюстрациями, права на включение которых любезно предоставили известные арт-институции.

Клео.ру поговорил с научным редактором издания, Ксенией Квашниной о новинке, актуальности темы, «русском Принцхорне» и триумфе иррационального в искусстве.


– Книга Джона Макгрегора была издана на английском в конце 1980-х. В чем актуальность разговора об искусстве душевнобольных сегодня?

– Мне кажется, здесь важно разделять актуальность самой книги и актуальность темы, которой она посвящена. Когда The Discovery of the Art of the Insane вышла в 1989 году, издательство представляло ее как первое систематическое историческое исследование искусства душевнобольных. Но Макгрегора больше интересовала история открытия «безумных» рисунков обществом: как произведения, которые долгое время игнорировали, уничтожали или рассматривали исключительно как симптомы заболевания, постепенно стали восприниматься как самостоятельные визуальные высказывания. Именно влияние творчества больных с психиатрическим опытом на профессиональное искусство, прежде всего на экспрессионизм и сюрреализм, остается одной из важнейших линий книги.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Несмотря на то, что работа Джона Макгрегора вышла в 1989 году, она не устарела. Изменилась оптика ее чтения. Книга «Открытие искусства душевнобольных» необходима для понимания того, как вообще возникла наша способность видеть искусство там, где прежде видели исключительно патологию. Именно эту сложную историю превращения медицинского документа в эстетический объект Макгрегор реконструирует на протяжении всей книги.

– Упоминает ли Макгрегор в своей работе искусство русских художников? Какие моменты в книге, на ваш взгляд, могут показаться узнаваемыми или просто особенно заслуживающими внимания у русскоязычного читателя?

– В структуре книги последовательно рассматриваются Великобритания, Франция, Италия, Германия, Швейцария, затем экспрессионизм, сюрреализм, психоанализ и Жан Дюбюффе. Отдельной главы о России или отечественной психиатрической и художественной традиции нет. Однако доктор Макгрегор упоминает русского психиатра Павла Ивановича Карпова, который коллекционировал работы душевнобольных.

Отсутствие материалов о России особенно интересно, потому что позволяет исследователю обнаружить удивительно близкие процессы и провести важные параллели. Не зря Павла Карпова называют «русским Принцхорном».

– Согласитесь ли вы с точкой зрения автора о том, что в последнее время в искусстве иррациональное возобладало над рациональным, был наконец найден баланс между архаическим и традиционно приемлемым? Можем ли мы здесь говорить об обретении зрелости (психической и художественной) участников процесса?

– Я бы согласилась с доктором Макгрегором лишь отчасти. В искусстве XX века действительно резко расширилась область допустимого: авангард, сюрреализм обращались к бессознательному, автоматизму, детскому рисунку и творчеству душевнобольных. Но говорить о победе иррационального над рациональным или об окончательно найденном балансе, на мой взгляд, слишком категорично.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Не стала бы я заявлять и о «психической зрелости» участников процесса: художественное произведение не позволяет судить о психическом здоровье или зрелости автора. О художественной зрелости можно говорить только применительно к конкретному художнику и развитию его собственного языка.

Если здесь и уместно понятие зрелости, то скорее в отношении культуры восприятия: мы постепенно научились видеть в таких произведениях не симптом и не курьез, а самостоятельное художественное высказывание, не сводя автора к его диагнозу.

Возрастное ограничение: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой музея «Гараж»
Источник: Клео.ру