Новогодние праздники в Москве: идеи досуга от культурных площадок

Остаться в городе на новогодние – не обязательно означает засесть дома на двенадцать дней.

автор Елизавета Федорова

Сон, сериалы, оливье никто не отменял, а дальше – идеи культурного досуга для всей семьи в дайджесте от Клео.ру.

***

что: программа «Зимние Каникулы» (6+) 

где: Центр Зотов 
когда: с 24 декабря 2025 года по 11 января 2026 года 

С 24 декабря по 11 января Центр Зотов приглашает детей и их родителей провести «Зимние каникулы» (6+) весело, ярко и с пользой. Откроет программу квартирник группы «Ме4та» (16+) Евгения Цыганова, а завершит – музыкальный спектакль «Никак не называется, или Бим в поисках Бо» (6+), премьера которого с успехом прошла на сцене Зотова в 2024 году.

Центр Зотов (бывший Хлебозавод no.5) на Ходынской улице. Фото предоставлено пресс-службой Центра Зотов

В разгар январских в Центре откроется Волшебная мастерская (6+) – серия творческих воркшопов для детей по украшению елки. Посмотреть хороший фильм можно будет всей семьей в рамках кинопрограммы «Песни большого экрана» (0+) или во взрослой компании на показах «2025. В фокусе» (12+) – селекте зрительских киносимпатий. Вы планируете уехать из столицы раньше начала праздников или, наоборот, думаете вернуться впритык к будням? «Зимние каникулы» (6+) в Зотове идут долго, так что часть программы вы наверняка застанете.

***

что: специальная новогодняя программа «Двенадцать месяцев» (6+) 

где: Дом культуры «ГЭС-2» 
когда: с 29 декабря 2025 года по 10 января 2026 года   

К досугу в праздники Дом культуры «ГЭС-2» подошел обстоятельно и с фантазией: специальная программа «Двенадцать месяцев» (6+) обещает быть сказочно увлекательной. Для любителей эстетичных решений – мастер-классы по изготовлению тиары и брелоков (6+), а для тех, кто предпочитает мыслить конструктивно, – воркшопы по созданию мультфильмов или звучащих мобилей (6+).

Дом культуры “ГЭС-2”, вид с Болотной набережной. Фото: Юлия Крышевич

Лениться делать что-то своими руками в самые длинные праздники в году совершенно нормально: на этот случай в программе предусмотрены спектакли. Совсем юной аудитории, от года до пяти лет, наверняка понравятся истории в постановках «Шепот кастрюль» (0+) и «Кто посадит дерево» (0+), а поклонники книг Льюиса Кэрролла с высокой вероятностью оценят фэнтези «Сны Алисы» (6+). Кстати, билеты на мероприятия в «ГЭС-2» разбирают как салаты на новогоднем столе, так что имеет смысл поторопиться.

P.S. Как запасной вариант, можно оформить бесплатную регистрацию на посещение Дома культуры в выбранные даты – и узнать больше о программе, оказавшись на месте.

***

что: программа «Зима в ЗИЛе» (6+) 

где: Культурный центр «ЗИЛ» 
когда: весь декабрь и по 5 января (программа будет дополняться) 

Культурный центр «ЗИЛ» – место пересечения регулярных творческих усилий и ярких результатов, занятий, которые перерастают досуг и становятся стилем жизни. На протяжении всего первого месяца зимы в «ЗИЛе» можно увидеть выступления студийцев: музыкальные и театральные спектакли, класс-концерты, художественные выставки. С одной стороны, это шанс «заразиться» праздничным настроением немного заранее, с другой – задуматься о новом хобби для себя или для своего ребенка в новом году.

Перформанс Даши Плоховой на сцене КЦ “ЗИЛ”. Фото: Юлия Крышевич

Классические сюжеты о новогодних чудесах и приключениях в зимней программе «ЗИЛа» соседствуют с более неожиданными форматами. Например, рэп-театр Льва Киселева покажет спектакль «Снежная королева» (12+): знакомый с детства сценарий разнообразят качающие биты. Дуэт Татьяны Чистяковой и Алексея Кудряшова представит «Сказки Шарля Перро» (6+) – музыкальное шоу с элементами песочной анимации, а режиссер спектакля «Вечеринка у ведьм» (6+) – семейную комедию, замешанную на хорошей рок-музыке. Маркет фестиваля «Снежный город» (0+) станет удачным местом для завершения праздничного визита: изготовленные вручную сувениры порадуют глаз и сердце (подходящее время задуматься о подарках близким).

Подробности о мероприятиях и условиях их посещения смотрите на сайте площадок. 

Открывая искусство душевнобольных: музей «Гараж» представляет перевод книги Джона Макгрегора

В конце сентября издательская программа музея «Гараж» презентует перевод книги канадского историка искусства Джона Макгрегора.

автор Юлия Крышевич

Книга называется «Открытие искусства душевнобольных» (на англ. The Discovery of the Art of the Insane). Труд вырос из докторской диссертации автора и стал одним из первых исследований в области творчества «безумцев». Макгрегор изучал рисунки пациентов психолечебниц, работая на стыке искусствознания и психоанализа.

За рубежом книга Макгрегора увидела свет в далеком 1989 году, с тех пор она была переведена на три европейских языка, а также на японский. Факт выхода книги на российский рынок – настоящая удача, ведь изначально писатель не планировал переводить свое детище на русский язык. Команда музея «Гараж» посвятила работе над изданием более двух лет.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Структура книги состоит из 16 глав: в первых двух Макгрегор знакомит читателя с ролью творца в меняющихся жизненных обстоятельствах – теряющий рассудок живописец в противостоянии с лечащей его системой, а также с самим собой. Затем автор переходит к конкретным фигурам, таким как художники Адольф Вельфли, Джонатан Мартин, Уильям Нойес, критик искусства душевнобольных Марсель Режа, психиатр и коллекционер Ханс Принцхорн и другие. Не обходит вниманием писатель и художественные направления, связанные с состоянием безумия: экспрессионизм, ар-брют, сюрреализм – на протяжении веков искусство отражало и впитывало настроения не только отдельных людей, но и времени, наполняющих его событий, страхов и надежд. Книга изобилует иллюстрациями, права на включение которых любезно предоставили известные арт-институции.

Клео.ру поговорил с научным редактором издания, Ксенией Квашниной о новинке, актуальности темы, «русском Принцхорне» и триумфе иррационального в искусстве.


– Книга Джона Макгрегора была издана на английском в конце 1980-х. В чем актуальность разговора об искусстве душевнобольных сегодня?

– Мне кажется, здесь важно разделять актуальность самой книги и актуальность темы, которой она посвящена. Когда The Discovery of the Art of the Insane вышла в 1989 году, издательство представляло ее как первое систематическое историческое исследование искусства душевнобольных. Но Макгрегора больше интересовала история открытия «безумных» рисунков обществом: как произведения, которые долгое время игнорировали, уничтожали или рассматривали исключительно как симптомы заболевания, постепенно стали восприниматься как самостоятельные визуальные высказывания. Именно влияние творчества больных с психиатрическим опытом на профессиональное искусство, прежде всего на экспрессионизм и сюрреализм, остается одной из важнейших линий книги.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Несмотря на то, что работа Джона Макгрегора вышла в 1989 году, она не устарела. Изменилась оптика ее чтения. Книга «Открытие искусства душевнобольных» необходима для понимания того, как вообще возникла наша способность видеть искусство там, где прежде видели исключительно патологию. Именно эту сложную историю превращения медицинского документа в эстетический объект Макгрегор реконструирует на протяжении всей книги.

– Упоминает ли Макгрегор в своей работе искусство русских художников? Какие моменты в книге, на ваш взгляд, могут показаться узнаваемыми или просто особенно заслуживающими внимания у русскоязычного читателя?

– В структуре книги последовательно рассматриваются Великобритания, Франция, Италия, Германия, Швейцария, затем экспрессионизм, сюрреализм, психоанализ и Жан Дюбюффе. Отдельной главы о России или отечественной психиатрической и художественной традиции нет. Однако доктор Макгрегор упоминает русского психиатра Павла Ивановича Карпова, который коллекционировал работы душевнобольных.

Отсутствие материалов о России особенно интересно, потому что позволяет исследователю обнаружить удивительно близкие процессы и провести важные параллели. Не зря Павла Карпова называют «русским Принцхорном».

– Согласитесь ли вы с точкой зрения автора о том, что в последнее время в искусстве иррациональное возобладало над рациональным, был наконец найден баланс между архаическим и традиционно приемлемым? Можем ли мы здесь говорить об обретении зрелости (психической и художественной) участников процесса?

– Я бы согласилась с доктором Макгрегором лишь отчасти. В искусстве XX века действительно резко расширилась область допустимого: авангард, сюрреализм обращались к бессознательному, автоматизму, детскому рисунку и творчеству душевнобольных. Но говорить о победе иррационального над рациональным или об окончательно найденном балансе, на мой взгляд, слишком категорично.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Не стала бы я заявлять и о «психической зрелости» участников процесса: художественное произведение не позволяет судить о психическом здоровье или зрелости автора. О художественной зрелости можно говорить только применительно к конкретному художнику и развитию его собственного языка.

Если здесь и уместно понятие зрелости, то скорее в отношении культуры восприятия: мы постепенно научились видеть в таких произведениях не симптом и не курьез, а самостоятельное художественное высказывание, не сводя автора к его диагнозу.

Возрастное ограничение: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой музея «Гараж»
Источник: Клео.ру