Новогодние праздники в Москве: идеи досуга от культурных площадок

Остаться в городе на новогодние – не обязательно означает засесть дома на двенадцать дней.

автор Елизавета Федорова

Сон, сериалы, оливье никто не отменял, а дальше – идеи культурного досуга для всей семьи в дайджесте от Клео.ру.

***

что: программа «Зимние Каникулы» (6+) 

где: Центр Зотов 
когда: с 24 декабря 2025 года по 11 января 2026 года 

С 24 декабря по 11 января Центр Зотов приглашает детей и их родителей провести «Зимние каникулы» (6+) весело, ярко и с пользой. Откроет программу квартирник группы «Ме4та» (16+) Евгения Цыганова, а завершит – музыкальный спектакль «Никак не называется, или Бим в поисках Бо» (6+), премьера которого с успехом прошла на сцене Зотова в 2024 году.

Центр Зотов (бывший Хлебозавод no.5) на Ходынской улице. Фото предоставлено пресс-службой Центра Зотов

В разгар январских в Центре откроется Волшебная мастерская (6+) – серия творческих воркшопов для детей по украшению елки. Посмотреть хороший фильм можно будет всей семьей в рамках кинопрограммы «Песни большого экрана» (0+) или во взрослой компании на показах «2025. В фокусе» (12+) – селекте зрительских киносимпатий. Вы планируете уехать из столицы раньше начала праздников или, наоборот, думаете вернуться впритык к будням? «Зимние каникулы» (6+) в Зотове идут долго, так что часть программы вы наверняка застанете.

***

что: специальная новогодняя программа «Двенадцать месяцев» (6+) 

где: Дом культуры «ГЭС-2» 
когда: с 29 декабря 2025 года по 10 января 2026 года   

К досугу в праздники Дом культуры «ГЭС-2» подошел обстоятельно и с фантазией: специальная программа «Двенадцать месяцев» (6+) обещает быть сказочно увлекательной. Для любителей эстетичных решений – мастер-классы по изготовлению тиары и брелоков (6+), а для тех, кто предпочитает мыслить конструктивно, – воркшопы по созданию мультфильмов или звучащих мобилей (6+).

Дом культуры “ГЭС-2”, вид с Болотной набережной. Фото: Юлия Крышевич

Лениться делать что-то своими руками в самые длинные праздники в году совершенно нормально: на этот случай в программе предусмотрены спектакли. Совсем юной аудитории, от года до пяти лет, наверняка понравятся истории в постановках «Шепот кастрюль» (0+) и «Кто посадит дерево» (0+), а поклонники книг Льюиса Кэрролла с высокой вероятностью оценят фэнтези «Сны Алисы» (6+). Кстати, билеты на мероприятия в «ГЭС-2» разбирают как салаты на новогоднем столе, так что имеет смысл поторопиться.

P.S. Как запасной вариант, можно оформить бесплатную регистрацию на посещение Дома культуры в выбранные даты – и узнать больше о программе, оказавшись на месте.

***

что: программа «Зима в ЗИЛе» (6+) 

где: Культурный центр «ЗИЛ» 
когда: весь декабрь и по 5 января (программа будет дополняться) 

Культурный центр «ЗИЛ» – место пересечения регулярных творческих усилий и ярких результатов, занятий, которые перерастают досуг и становятся стилем жизни. На протяжении всего первого месяца зимы в «ЗИЛе» можно увидеть выступления студийцев: музыкальные и театральные спектакли, класс-концерты, художественные выставки. С одной стороны, это шанс «заразиться» праздничным настроением немного заранее, с другой – задуматься о новом хобби для себя или для своего ребенка в новом году.

Перформанс Даши Плоховой на сцене КЦ “ЗИЛ”. Фото: Юлия Крышевич

Классические сюжеты о новогодних чудесах и приключениях в зимней программе «ЗИЛа» соседствуют с более неожиданными форматами. Например, рэп-театр Льва Киселева покажет спектакль «Снежная королева» (12+): знакомый с детства сценарий разнообразят качающие биты. Дуэт Татьяны Чистяковой и Алексея Кудряшова представит «Сказки Шарля Перро» (6+) – музыкальное шоу с элементами песочной анимации, а режиссер спектакля «Вечеринка у ведьм» (6+) – семейную комедию, замешанную на хорошей рок-музыке. Маркет фестиваля «Снежный город» (0+) станет удачным местом для завершения праздничного визита: изготовленные вручную сувениры порадуют глаз и сердце (подходящее время задуматься о подарках близким).

Подробности о мероприятиях и условиях их посещения смотрите на сайте площадок. 

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва: "Не хочу много производить и постоянно быть на виду"

Клео.ру поговорил с Еленой о кратковременной памяти, исчезающих ландшафтах и строительной романтике бытия.

автор Татьяна Бутурлина

Архитектор и фотограф Елена Соловьёва

Этим летом на культурной карте столицы появилась еще одна важная локация — ТОН-ЦЕНТР. Здание бывшего паровозного депо известного архитектора Константина Тона, расположенное в точке трех вокзалов на Комсомольской площади, сегодня отреставрировано и переосмыслено в качестве многофункционального экспозиционного пространства, концертной и театральной площадки. Одним из первых проектов Центра стала групповая выставка «Временные конструкции» с коллекцией краеведа Евгения Петрова, кинетическими работами Дмитрия Запылихина и арт-инсталляциями архитектора, художницы и фотографа Лены Соловьевой. 

Выпускница Института современного искусства Иосифа Бакштейна и лаборатории Александра Бродского Лена работает на стыке фотографии, инсталляции, видео и звука, исследуя сквозь оптику строительных процессов связь человека с живой и неживой природой. В этот раз Соловьёва представила архитектурную инсталляцию — ассамбляжи, где пространство стройки рассматривается как завуалированная среда обитания. В своих работах художница запечатлела привокзальную территорию кварталов, окружающих ТОН-ЦЕНТР, в период стройки и реставрации, показывая, что и в «строительно-повседневном» можно увидеть ускользающую красоту. Эта выставка — ее взгляд на то, как индустриальная среда перерождается, оставляя следы, которые продолжают жить.

Лена, можно чуть пробежаться по вашим сегодняшним работам, что вы представили? 

Это пять инсталляций – объектов, посвященных местам, которые люди привычно пробегают быстрее: привокзальные входы-выходы, какие-то строительные площадки, перетянутые сетками. Меня это, однако, вдохновляет на творчество. Все темы, связанные со строительством, реконструкцией исследую давно и с большим любопытством. По сути, все эти временные строительные конструкции, защитные ткани, проволочные ограждения — все это создает новый ландшафт, новые ситуации для жизни. Временный объект имеет «свою философию» — вскоре он будет разрушен, исчезнет, переродится во что-то большое, и память о нем сохраняю только я.

Для этой выставки я создала ряд очень больших работ-трансформеров, и все, что вы видите, – это фотография на фанере, ручная печать. Изначально планировала работать с цифрой, но потом приняла  решение пойти в мастерскую по аналоговой печати, делать весь проект на пленку. Ряд экспериментов привел меня к уникальной технике, с которой я теперь продолжаю работать. Вообще, моя цель погрузить зрителя в размышление об археологии форм, о культурном следе индустриального ландшафта.  

То есть зрителю предстоит «столкновение с незаметным»?

— Именно. Я бы даже сказала, что со «скрытым неизвестным». Практически все эти изображенные на фото места мы торопимся пройти как можно быстрее, но все равно подспудно все эти образы отпечатываются, остаются в нашей памяти как среда обитания. Дом, завешенный сеткой, через которую пробиваются металлические стержни и одновременно ветки сосны. Приоткрытое окно без стекол, над которым зависла рабочая ткань, так напоминающая рыболовецкую сеть. Я пытаюсь остановить момент, ищу в нем эстетику места. Это присутствие следа как размышление: как выглядит то, что обычно сокрыто многочисленными процессами созидания.

— Как вообще происходит этот процесс? Вы ходите с фотоаппаратом по местности и ищите «те самые места»? 

— Практически. Хожу, да, с фотоаппаратом, с телефоном, постоянно фиксирую, снимаю. В какой-то момент поймала себя на мысли: ведь если по каким-то причинам меня это все так волнует и вдохновляет, не заняться ли мне этим отдельно? Так родился мой первый художественный проект «Среда обитания». Он был также посвящен теме индустриального пространства стройки, рабочим процессам, которые я в течение многих лет документировала и собирала. Собственно, художественной практикой я вообще не так долго занимаюсь — лет шесть, наверное.

— Ваши работы-трансформеры, которые можно раскрывать, закрывать, варьировать по-своему… Это ваше ноу-хау?  

— Ну, по крайней мере, я больше такого не видела нигде. В этом проекте я использую такую технику впервые. Это решение родилось в процессе моей работы и стало важной частью этого проекта. С помощью трансформера можно менять ландшафт произведения, и работа становится пространственной композицией. Последний год вообще стал для меня временем открытий: многие новые техники и эксперименты, которые я осваиваю, становятся неотъемлемой частью моего художественного пути

— Архитектор в данном случае первичен?   

— Я называю себя междисциплинарной художницей и для меня важна и архитектурная, и художественная практика. Предметный дизайн также невозможно исключить из моей жизни. Фотография сегодня — один из интересных для меня медиумов, в которой я планирую и дальше развиваться. 

— По основной специальности архитектора еще работаете? 

— Я бы не сказала, что архитектура основная моя профессия, а эта дополнительная. Художественные проекты – осознанная часть моей жизни. Мне кажется, что, когда ты находишься долгое время в одной и той же профессии, просто необходимо ее чем-то свежим «разбавить» для поиска новых смыслов и идей. Для меня это современное искусство. А так проектов много. Сейчас работаю над архитектурными проектами нескольких петербургских отелей. Небольшими, но расположенными в исторических заданиях — это всегда трудная история, но очень вдохновляющая. Созвучная всему тому, что я делаю.

И последний вопрос: что дальше? Какой новый художественный проект? 

— Близкий этому, тоже касается исследования нашей среды обитания: из чего состоит интерьер, как он работает на наше ощущение.

Вообще, я работаю медленно. Не хочу много производить и постоянно быть на виду. Для меня важно иметь пространство и время для себя, для собственных мыслей и размышлений

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: личный архив Елены Соловьёвой
Источник: Клео.ру