Слава, музыка и тень скандалов: почему все обсуждают фильм «Майкл»

Байопик о Майкле Джексоне покорил российский прокат.

автор Евгений Елисеев

«Майкл» (фильм, 2026) уверенно удерживает внимание российского зрителя. Байопик о Майкле Джексоне собрал один миллиард рублей в российском прокате. На это картине хватило всего 17 дней после выхода 28 мая. Для зарубежного фильма это заметный результат на нынешнем рынке.

О чем фильм

Картину снял Антуан Фукуа. В центре сюжета — ранняя и главная часть карьеры Майкла Джексона. Фильм показывает детство артиста, семейную группу The Jackson 5 и сольный взлет. Отдельное место занимают альбомы Off the Wall, Thriller и Bad. Авторы делают ставку на узнаваемые номера, семейные конфликты и давление славы. Также фильм показывает путь артиста к статусу мировой звезды.

Кто сыграл Майкла Джексона

Главную роль исполнил Джаафар Джексон. Он приходится Майклу Джексону племянником. Также он сын Джермейна Джексона, старшего брата певца. Для Джаафара эта работа имеет особое значение. Он похож на Майкла внешне и связан с ним семейной историей. Юного Майкла сыграл Джулиано Крю Валди. В актерский состав также вошли Колман Доминго и Ниа Лонг. Они сыграли Джо и Кэтрин Джексон. Майлз Теллер появился в роли адвоката Джона Бранки.

Почему картину переделывали

У фильма про Майкла Джексона непростая производственная история. После съемок авторам пришлось менять финальную часть картины. Первоначальный третий акт затрагивал обвинения против певца. Также в нем присутствовала история Джордана Чандлера. Однако юридические ограничения вокруг соглашения 1994 года не позволили использовать эту линию. В итоге фильм завершили периодом конца 1980-х. Сюжет не доходит до громких судебных процессов. Самая тяжелая часть публичной биографии артиста осталась за кадром.

Почему критики спорят о фильме

Именно этот подход вызвал противоречивую реакцию критиков. Многие обозреватели отметили сильную музыкальную часть. Также они выделили работу Джаафара Джексона и масштаб реконструкции эпохи. При этом фильму ставят в упрек чрезмерную осторожность. Картина почти не затрагивает болезненные темы. Поздние пластические операции, годы изоляции и судебные процессы остаются вне сюжета.

Что известно о семейной линии

В фильме присутствуют родители Майкла Джексона. Также зрители видят его братьев по The Jackson 5 и сестру Ла Тойю. Однако Джанет Джексон, Рэбби Джексон и Рэнди Джексон в картине не появляются. По данным СМИ, Джанет приглашали к участию в проекте. Однако она отказалась. После этого вокруг фильма появились разговоры о семейных разногласиях. Официально эту версию никто не подтверждал.

Как воссоздавали эпоху Майкла Джексона

Визуальная часть байопика строится на внимательной работе с наследием артиста. Создатели уделили особое внимание сценическим образам Майкла Джексона. Для фильма заново воссоздали костюмы разных эпох. Среди них — образы ранних выступлений с братьями, красная куртка Thriller и стиль времен Bad. Команда изучала архивы, ткани, оттенки и блеск материалов. Также внимание уделяли кристаллам и посадке вещей под сценическим светом.

Где проходили съемки

Большую роль сыграли и локации. Антуан Фукуа стремился снимать там, где история Майкла действительно происходила. В работе использовали дом семьи Джексонов в Хейвенхерсте. Также команда обращалась к студиям, связанным с записью Off the Wall. Кроме того, авторы воссоздали площадку Motown 25 и место съемок клипа Thriller.

Как работали над танцами

С Джаафаром Джексоном работали хореографы, связанные с наследием Майкла. Среди них — Rich and Tone. Перед командой стояла сложная задача. Нужно было точно передать пластику певца, его сценическую энергию и манеру держаться перед публикой.

Почему фильм собрал большие залы

Коммерческий успех картины выглядит закономерно. «Майкл» (фильм, 2026) предлагает зрителю основу музыкального байопика. Это знакомые песни, эффектные номера, ностальгия и большой масштаб. Кроме того, фильм возвращает легенду на большой экран. Однако он оставляет важный вопрос. Может ли официальная биография быть честной, если самые темные главы жизни артиста остаются вне сюжета?

И с нею ветер перемен: выставка Веры Мухиной в Историческом музее

Движение навстречу ветру – лейтмотив творчества скульптора. Выставка в ГИМ – изящное тому подтверждение.

автор Юлия Крышевич

До 17 августа в Государственном историческом музее продлится выставка скульптора Веры Мухиной «Навстречу ветру». Вера Мухина знакома большинству россиян, людей, живущих искусством и далеких от этой сферы, что не случайно. Творчество скульптора пластически символизирует чаяния целой эпохи, которая в истории советской художественной культуры получила название «социалистический реализм».

В своих произведениях Вера Игнатьевна стремилась воспеть идеалы и характерные черты времени, неизменно выводя на первый план человека: работника, члена общества, героя и творца одновременно. Скульптор признавалась, что ее любовь к истории обоснована интересом к великим людям, «писавшим» страницы прошлого. Искусство, считала художница, должно наполнять повседневность, «смягчать нравы» и «улучшать вкусы» людей. Источником бесконечного вдохновения для Веры Мухиной служила обнаженная натура, а предметом восхищения – гениальность ее выдающихся современников.

На выставке «Навстречу ветру» творческая биография Веры Мухиной представлена в четырех залах, посвященных следующим темам: динамика, лирика, героическое начало и аллегория. Разделы, выделенные кураторами проекта, точно передают суть эволюции работ Мухиной – о чем сообщает и их распределение в пространстве экспозиции. Первой зритель видит сценическую динамику или эскизы костюмов влюбленной в драму Веры Мухиной (увы, многие из них так и не были реализованы), а в завершение осмотра – аллегорическое мышление скульптора, которым Вера Игнатьевна овладела в совершенстве – и которое неустанно защищала перед скептически настроенными членами Комитета по делам искусств.

Вход на выставку предваряет цитата скульптора Исидора Фрих-Хара, современника Мухиной, ее коллеги по цеху. Фрих-Хар заявляет о том, что «необязательно, чтобы на выставке были официальные и казенные вещи», но «больше должно быть таких вещей, которые идут от сердца, от исканий <…>». «Навстречу ветру» как раз такой проект, жизненно-поэтическая часть которого берет верх над его материально-архивным началом. В экспозиции представлены деревянная «Юлия» (1925) Веры Мухиной, ее скульптурная композиция «Хлеб» (1939) и фантазия «Ветер» (1926), а также бронзовые бюсты «Партизанка» (1942), «Строитель» (1935) и некоторые другие. Однако оригинальные работы Мухиной, на удивление, не притягивают к себе основной поток зрительского внимания, скорее обрамляя выставочную концепцию конкретными образами.

Так что же лежит в сердце проекта? Во-первых, мысли самого автора, выведенные в цитатах на стенах, книги из ее личного архива и фрагменты из корреспонденции с чиновниками. Малоизвестный факт: однажды Вера Игнатьевна обратилась к Иосифу Сталину с просьбой поспособствовать в вопросе установки ее детища, памятника Петру Чайковскому. Дело в том, что членам Комитета образ композитора в исполнении Мухиной казался «недостаточно народным», решение о возведении памятника постоянно откладывалось… К слову, скульптура Веры Игнатьевны все же была установлена у Московской консерватории – в 1954 году, после смерти Мухиной.

Во-вторых, проект украшают упоминания о неосуществленных и несохранившихся работах Веры Игнатьевны: среди них – макет памятника Якову Свердлову «Пламя революции» (1922–1923), проект «Фонтана национальностей» (1933), проект скульптурного оформления гостиницы «Москва» (1934) и десятки (!) других. С трудом верится в то, что такой талантливый и в творческом смысле слова продуктивный автор как Вера Мухина, мог при жизни иметь багаж нереализованных идей. Впрочем, не стоит забывать, что Вера Игнатьевна жила и творила в период, когда художественная свобода была сильно ограничена идеологическим императивом: экспериментировать с духом и формой произведений было в одинаковой мере сложно.

В ожидании решения судьбы своих проектов, Вера Игнатьевна рисовала эскизы, увлекалась художественным стеклом – словом, отводила душу в сферах, далеких от ее профессионального призвания. В результате таких увлечений родились целые серии ваз и набросков театральных костюмов для постановок Камерного театра, которые также представлены в экспозиции. Наконец, гостей выставки ожидает фото-и видео-хроника создания одного из главных произведений Веры Мухиной – скульптурной композиции «Рабочий и колхозница», предназначенной для павильона СССР на Всемирной выставке в Париже в 1937 году.

«Навстречу ветру» в Государственном историческом музее не посвящает зрителя в биографические подробности жизни Веры Мухиной, не складывает эпос о «великом советском скульпторе». Выставка в ГИМ лишь дает возможность взглянуть на мир, жизнь в ее творческом проявлении глазами Веры Мухиной… Чего достаточно, ведь этот взгляд прекрасен!

Возрастное ограничение: 12+
Подробности о выставке смотрите на сайте Государственного исторического музея.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: пресс-служба ГИМ; Юлия Крышевич / Клео.ру
Источник: Клео.ру

Кристина Асмус - о фильме "Холоп-3": "Все трюки и я, и Паша Прилучный выполняли сами"

Актриса рассказала, как прошли съемки новой комедии Клима Шипенко.

автор Татьяна Бутурлина

Киноцентр «Октябрь» принял на днях громкую светскую премьеру московского лета — «Холоп-3». В комедии режиссера Клима Шипенко про мажоров, вставших на путь исправления, кроме полюбившегося главного героя Милоша Биковича прибавились новые персонажи гламурных «супругов» Павла Прилучного и Кристины Асмус.

Актриса, появившись на красной дорожке, тут же призналась, что посмотрела фильм уже дважды и в полном восторге от проделанной работы. В беседе с Клео.ру Кристина рассказала, зачем ей связывали ноги во время съемок и как состоялся «брачный дуэт» с Прилучным.

Кристина, как вам новая роль? Как работалось с Павлом? 

— По сюжету нашу пару — а это богатые супруги мажоры Лена и Борис Вяземские – решают перевоспитать собственные дети. Они обращаются к профессиональной команде психологов под руководством известного Льва Арнольдовича (его играет Иван Охлобыстин). В итоге нас усыпляют и перемещают в специально созданную историческую реальность России эпохи Петра I и Османской империи. Собственно, пройдя через разные трудности и даже рабство, наши герои «перевоспитываются», семейные ценности сохраняются. Получилось фантастически! Завидую зрителям, которые только будут смотреть картину.  

По поводу Павла. Я с ним знакома уже очень давно — 21 год. Вместе учились в 2005-м, но потом наши пути разошлись: он закончил ГИТИС, я – Щепку. Но как-то так вышло, что мы ни разу не соединялись в кадре, впервые работаем вместе. Он был невероятен! Многому у Паши училась, особенно тому, как он умеет сосредоточиться в кадре. Мы, конечно, очень разные, но я бы с удовольствием продолжила бы и дальше с ним сниматься. Но, увы, нас уже перевоспитали, так что вряд ли в «Холопе-4» теперь окажемся. Но, может, режиссер что-то новое для нас придумает.  

А как в целом проходили съемки? 

— Когда у меня такое спрашивают, сразу отвечаю: они проходили на море! Этим многое сказано. Когда в Москве был ноябрь и -86 (смеется), то оказаться на море и солнце прекрасно. Ну, конечно, учитывая нюансы в виде ранних подъемов, длительных переездов до локаций, жару, страшную морскую качку и иногда шторм. У нас был корабль – действующая копия корабля Петра I, и я с него даже прыгала в море и тонула.    

Ой, без каскадеров? Страшно же… 

— Все трюки и я, и Паша выполняли сами. Но с такой командой было не страшно — у нас была невероятная техника безопасности. Несколько месяцев мы готовились, все необходимое знали и профессионалам – лучшим каскадерам страны, которые нас страховали, — доверяли. Было, как говориться, непросто, но рядом были соратники! Самое сложное для меня было — это, конечно, тонуть в море. Я весь воздух выдувала, и не могла вновь вздохнуть, задыхалась в волнах.

А что помогало держаться на плаву? Травм не было?   

— Ну, какие-то микротравмы только если. Так все в порядке. У нас везде были страховочные тросы. А что помогало – мое спортивное прошлое, конечно. Хорошая подготовка. Родители, отдавайте детей в спорт! Благодаря спорту я и вынослива, и терпелива, здоровье хорошее и фигура опять же. 

Что насчет исторической достоверности, старались соблюдать?  

— Художники-постановщики, художники по реквизиту, по костюмам – просто невероятные! Это одна из лучших команд в нашей стране — Клим Шипенко годами их собирал. Так что все было исторически и достоверно, и красиво. Весь гардероб лично под меня шился, по фигуре. Более того, даже обувь мне шили индивидуально. В Московском центре ортопедии создали под меня колодку – у меня теперь есть своя колодка! Мне потом сказали, что никому больше из актеров такая привилегия не выпала. Но вот черевички турецкие – их мне не шили, и они мне оказались велики. А у нас же погони, беготня, драки… Что делать? Нашли выход – мне их шнурками привязывали к ногам. Каждый раз перед дублем я шла «на перевязку»: если сцена более эмоциональная, активная — то потуже.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: Persona Stars / www.legion-media.ru
Источник: Клео.ру

Бассейны во имя безрассудства: фильм "Беспечный возраст" с Одессой Эзайон

Оригинальное название – Pools, что в переводе с английского означает "бассейны".

автор Юлия Крышевич

5 июня на российские экраны вышел комедийный фильм «Беспечный возраст». За океаном картина получила немного внимания и весьма скромные кассовые сборы, тем не менее отечественных кинолюбителей новинка может заинтересовать. Независимая работа пока что малоизвестного режиссера Сэма Хэйеса балансирует на грани комедии и драмы (не без элементов фантастики), что придется по вкусу многим зрителям. К тому же в главной роли – восходящая кинозвезда Одесса Эзайон, запомнившаяся своим появлением в фильмах «Марти Великолепный» (18+) и «Восставший из ада» (18+).

Осторожно: текст содержит спойлеры.

Сюжет в своей основе прозаичный: студентка чикагского колледжа Кеннеди Уоррен (Одесса Эзайон), обладательница престижной именной стипендии, резко теряет интерес к учебе и к жизни вообще, с тех пор как умер ее отец. После многочисленных предупреждений куратора колледжа (Сюзанн Крайер) за пропуски занятий девушка оказывается на грани отчисления – тогда она решает организовать вечеринку. На следующий день Уоррен предстоит исправить положение в колледже, закрыть долги и снова стать прилежной ученицей – пока что она хочет взять от «свободной жизни» все. Кеннеди собирает вокруг себя компанию из четырех почти что случайных людей – и, конечно, все идет не по плану.

А план рассказчицы был сколь гениален, столь и прост: отправиться на заплыв по частным бассейнам в изысканном пригороде Лейк-Форест. С собой девушка берет соседа по общежитию, бессменного «резидента» ее френдзоны, Блейка (Тайлер Альварес), бывшую подругу Делейни (Ариэль Уинтер), нового знакомого Рида (Мэйсон Гудинг) и еще одну студентку колледжа, Шейн (Франческа Ноэль). После недолгого осмотра на местности квинтет приземляется на территории великолепного особняка, принадлежащего пожилой состоятельной паре, Сюзанн (Люсинда Джонстон) и Дейлу (Рэймонд Фокс).

И здесь начинается безбашенное веселье молодых людей «под покровом ночи» (перл Кеннеди): купание в лазурно-голубых водах частного резервуара с ящиком украденных бутылочек пива. К изумлению зрителя, вечеринка, затеянная Кеннеди, проходит без сучка, без задоринки. Разве что в начале приключения компанию застает врасплох один из работников особняка и вызывает полицию. Впрочем, вскоре погоня сходит на нет – расплата за авантюру героям не светит… В целом реалистичность происходящего в фильме вызывает вопросы: начиная с безнаказанности ночного рейда Кеннеди и ее друзей по частным, охраняемым владениям – и заканчивая беспечным финалом истории. Но об этом немного позже.

Выбор Кеннеди Уоррен бассейнов в качестве локации для «ночи свободы» мало удивляет в начале фильма, учитывая тот факт, что в общежитии чикагского колледжа сломался кондиционер… Всё меняется, когда зритель узнает о том, что отец Уоррен закончил свою жизнь в бассейне, захлебнувшись во время припадка инсульта. Тяга девушки к водным резервуарам становится до сочувствия очевидной. Кеннеди не только прекрасно плавает, но даже умеет задерживать дыхание под водой: настолько, что начинает вызывать беспокойство у своих друзей.

Только пока длится ночной заплыв, попутчики Кеннеди не видят глубины ее страданий, скорей, поверхностные конвульсии в попытке ухватиться за хвост испаряющейся беззаботности. Во время костюмированной вечеринки в особняке (в ситуации, которая могла бы никогда не произойти) каждый из героев смог получить что-то свое, радость надежды или освобождение от былых иллюзий: Рид и Келейни, узнавшие больше друг о друге, воссоединяются, в то время как Блейк и Шейн перестают бороться за неравные отношения.

Для Кеннеди всплывшая правда о внезапном охлаждении «бести» лишь предваряет ряд открытий о себе и своей жизненной истории, которые ей вскоре предстоит сделать. И снова – с незнакомцем: с мастером по ремонту кондиционеров Майклом (Майкл Влэмис), по року судьбы уволенным днем ранее. Фрустрированный и отчаявшийся Майкл решает ограбить особняк Дейла и Сюзанн, где он внезапно встречается с беглянкой: готовящейся провести последняя ночь «на свободе» Кеннеди (уже без друзей, ведь те быстро вернулись к реальности после плавательного безумства). Встреча двоих, прикидывающихся теми, кем не являются, оборачивается душераздирающим сближением (в платоническом смысле слова) – и помогает принять Кеннеди давно назревшее решение о будущем.

Выбор между пылом юности и более зрелой дальновидностью, порывом и стратегией, страстью и долгом — не из простых для большинства людей. Мы тренируемся делать его каждый день, но после некоторых поворотов обнаруживаем себя отрезанными от дороги, что ведет вспять. В счастливую концовку фильма «Беспечный возраст» верится с трудом и не до конца. Вставая на иной путь, Кеннеди Уоррен еще понятия не имеет, что ее ждет, поэтому финал стоит рассматривать как начало новой истории — полной трудностей, преодоления, разочарований и, конечно, своих радостей и побед.

В этом смысле последние сцены «Беспечного возраста» выглядят как быстрый компромисс между эмоциональным накалом, посеянным предыдущим действием, и желанием режиссера «устроить» рассказчицу в жизни. Другое дело – сцены с купанием в бассейнах: словно мимолетные летние воспоминания, они не претендуют ни на правду, ни на связь с будущим: неповторимые по своей сути, они раскрываются лишь в моменте и составляют то, что мы называем беспечностью. Лучший гимн этому чувству поет молодость.

Возрастное ограничение: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Кадр из фильма «Беспечный возраст» (реж. Сэм Хэйес, 2025)
Источник: Клео.ру