Футбольная мода: во что бренды одели чемпионат мира 2026

Пока команды борются за победу на поле, модные дома и спортивные гиганты формируют новый визуальный язык футбола.

автор Евгений Елисеев

Чемпионат мира 2026 начался, и в этом году за футбольными командами интересно следить не только на поле. Турнир получил еще одну линию напряжения — модную. Пока спортивные гиганты отвечают за технологичные игровые комплекты, дизайнерские дома и бренды уличной одежды заняли пространство вокруг футбола: дорожные костюмы, предматчевые капсулы, фанатский мерч, кроссовки, сумки и образы для появления перед камерами.

Согласно летнему отчету Pinterest, спорт в 2026 году уверенно закрепился среди главных визуальных трендов.

JmakxParis

Один из самых ярких моментов первых дней турнира — появление сборной ДР Конго. Команда вернулась на чемпионат мира спустя 52 года после участия в турнире 1974 года под названием Заир и сразу забрала внимание публики. Футболисты прибыли в черных костюмах с выразительными леопардовыми вставками. Образ связали с JmakxParis и дизайнером Элвином Джуниором Маком. Леопардовый мотив объясняется следующем образом: у сборной прозвище Leopards, а сами образы считываются как оммаж африканской элегантности, культуре Sape и исторической памяти команды.

Фото: соцсети / @jmakxparis

Jacquemus x Nike

Франция сделала ставку на локальную узнаваемость. В проекте Equipe de France x Jacquemus x Nike спортивная база встретилась с французским минимализмом. В капсулу вошли футболки, куртки, брюки, шорты и элементы предматчевого гардероба. Визуально это аккуратная работа с кодами Les Bleus: синий цвет, тонкие полосы, винтажный флер и ощущение легкой курортной расслабленности, которое Jacquemus умеет делать почти без усилий.

Loewe

Испания выбрала более тихий статусный путь. LOEWE стала официальным модным партнером испанской федерации и подготовила дорожный гардероб для мужской и женской сборных. Конечно, техническим партнером команды остается Adidas. Зато вне поля испанцы получили полноценный лакшери-образ: повседневные вещи, обувь и кожаные аксессуары.

Adidas Originals х Willy Chavarria

Мексика, напротив, пошла через мощную культурную экспрессию. Adidas Originals и Willy Chavarria выпустили коллекцию Comienza Con El Sueño, связанную с национальной сборной. В нее вошли джерси, трексьюты, длинные шорты, футболки для регби, рубашки, шарфы, кепки и обувь. Chavarria встроил в футбольный язык мексиканско-американскую идентичность, эстетику Чикано и фирменные объемные силуэты.

Stone Island х New Balance

Также стоит отметить коллаборацию Stone Island и New Balance. У этой капсулы нет прямой привязки к конкретной сборной, зато она идеально попадает в настроение мирового футбольного лета. Бренды представили футбольный набор on and off the pitch: бутсы Furon, одежду, мяч и тренировочную сумку. Stone Island добавил свою инженерную эстетику, New Balance — спортивную основу.

Nike X2

Nike развернула самую масштабную культурную платформу вокруг сборных. Ее проект X2 объединил семь федераций и семь креаторов: Canada x NOCTA, England x Palace, France x Jacquemus, Netherlands x Patta, Nigeria x Slawn, South Korea x PEACEMINUSONE и United States x V.A.A. Здесь футбол подан как сеть локальных культур, где рядом с национальной командой существуют музыка, уличная мода, искусство и молодежные сообщества. Нельзя не выделить England x Palace — понятный союз британского футбольного фанатизма и лондонского уличного стиля.

PUMA х Salehe Bembury

PUMA ответила иначе. Вместе с Салехе Бембери бренд подготовил TRVL WEAR и вратарские комплекты для своих сборных. В программу вошли команды Португалии, Марокко, Ганы, Парагвая, Сенегала, Кот-д’Ивуара, Чехии, Швейцарии, Новой Зеландии, Австрии и Египта. Здесь заметна попытка построить визуальные коды через географию, природу, архитектуру и культурные ассоциации каждой страны.

Фото: архив бренда Puma / puma.com

Есть и более классические примеры. Gabriela Hearst создала униформу для сборной Уругвая, добавив шерсть мериноса, персональные детали и обувь Ohio. MACKAGE выпустил off-field-капсулу для Хорватии с верхней одеждой, трикотажем, брюками и первой обувной моделью бренда. BOSS одел мужскую сборную США в деловой гардероб, Samuelsohn подготовил костюмы для Канады, а dunhill продолжил формальный портняжный подход для Японии.

Фото: соцсети / @mackage

Чемпионат мира 2026 стал большой витриной спортивного люкса. Мода заняла все пространство вокруг матча — аэропорт, тоннель, пресс-зону, тренировку, фанатский гардероб и соцсети. Игровая форма по-прежнему остается территорией спортивных корпораций, зато вокруг нее вырос целый мир дизайнерских жестов.

Футбольная эстетика вышла за пределы стадиона: джерси носят с юбками, тренировочные куртки — с повседневной одеждой, а выход сборной из автобуса обсуждают почти как появление звезд на красной дорожке.

Naked dress: все, что вам нужно знать о "голом" тренде

Дизайнеры превратили наготу в искусство.

автор Анна Дубинина

Голое платье — тренд, который из провокации превратился в символ свободы.

Веками женское тело находилось под пристальным общественным контролем. Рамки приличий, корсеты и жесткие правила диктовали, сколько кожи допустимо показать и в каком контексте. Нагота долгое время оставалась главным табу, а любая попытка приоткрыть тело жестко осуждалась. Сегодня встретить практически обнаженную девушку на улице, выгуливающую экстремально короткие шорты или голое платье, гораздо проще, чем раньше. И дело тут совсем не в желании эпатировать прохожих.

За последние годы феминистская повестка и бодипозитив помогли женщинам вернуть право самостоятельно распоряжаться своей наготой, освободив ее от устаревших стереотипов. Современная прозрачность стала историей про независимость от чужого мнения, а мода стала главным помощником, чтобы это мнение оспорить. Модельер Лакуан Смит очень точно сформулировал нынешнюю философию:

Для меня «голое» платье никогда не было связано с демонстрацией тела, оно о свободе

Дизайнеры больше не используют полуоткрытое тело как инструмент сексуализации, они превратили его в часть современной интеллектуальной моды.

Конечно, главным двигателем «голого» тренда стали звезды. За последний год мы стали свидетелями всевозможных вариаций полупрозрачных выходов: от Ирины Шейк в платье из сияющих стеклярусов, до Беллы Хадид на дорожке Met Gala и Дженнифер Лоуренс в кутюрном платье Givenchy на премии «Золотой глобус».

Хотя со стороны этот тренд может показаться продуктом эпохи соцсетей, у него глубокие исторические корни. Задолго до появления термина naked dress Мэрилин Монро вышла на сцену, чтобы спеть свое знаменитое «С днем рождения, мистер президент» Джону Кеннеди в облегающем платье, вручную расшитом тысячами кристаллов. Тогда это стало сенсацией.

Свобода от Нэнси Дожака, Габриэлы Херст и Матье Блази

Один из главных идеологов обнаженной эстетики, основательница одноименного лондонского бренда Нэнси Дожака, убеждена, что максимальная открытость лишает тело уязвимости. Работая с прозрачной сеткой и декольте, она использует гипертрофированные образы, чтобы помочь женщинам заново присвоить себе субъектность.

Более камерный подход использует дизайнер Габриэла Херст, для которой нагота стала глубоким исследованием темы близости и интимности. В коллекции лето’26 вместо откровенной сетки Херст использует кружево как способ бережно и деликатно прикрыть тело. Так она создает вещи, которые транслируют удивительное равновесие между хрупкостью и внутренней силой.

Высокая мода тоже заигрывает с прозрачностью, но делает это более деликатно. На показе Chanel Haute Couture тончайший шифон и органза соседствовали на подиуме с культовым твидом. Вместо платьев Матье Блази сделал ставку на «голые» костюмы-двойки, а для большей сдержанности надел под низ нижнее белье.

«Голое» платье перестало быть чем-то провокационным. Сегодня это способ вернуть женщине контроль над собственным телом в мире, который веками регламентировал ее внешний вид.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Nensi Dojaka / nensidojaka.com
Источник: Клео.ру