Ежегодный фестиваль фильмов об искусстве The Art Film Festival анонсировал программу

Символично, что восьмой сезон кинофестиваля пройдет в восьми городах России.

автор Евгений Елисеев

Основанный в 2017 году коллекционером Инной Баженовой, фестиваль The Art Newspaper Russia задумывался как авторский проект, пожалуй, самой известной в стране газеты об искусстве (Баженова являлась ее первым издателем и одним из инициаторов). Позднее руководство фестивалем перешло к Ольге Ярутиной, возглавившей TANR в 2023 году.

Сменивший свое название в 2024 году, The Art Film Festival взял курс на новые города и киноформаты. Теперь афишу фестиваля наполняют самые разные работы кинорежиссеров, начиная с музейных авантюр и заканчивая глубоко личными историями художников, документальными свидетельствами эпохи. Часть фильмов, демонстрируемых в рамках The Art Film Festival, отмечены международными наградами, призами Берлинского и Каннского кинофестивалей, Sundance, Tribeca и других.

Кадр из фильма "Пионеры японского авангарда" (реж. Амели Равале, 2024). Предоставлено пресс-службой The Art Film Festival

Сегодня география фестиваля охватывает восемь российских городов: кроме Москвы и Санкт-Петербурга, это также Владимир, Самара, Пермь, Екатеринбург, Нижний Новгород и Новосибирск (последний присоединился в 2025 году). Традиционно событие состоится в конце октября: в этом, восьмом по счету, сезоне оно пройдет с 20 октября по 2 ноября. В столице показы дополнит специальная программа от Центра визуальной культуры Beton, состоящая из дискуссий и авторских презентаций работ. Сфокусированная в основном на московских площадках, спецпрограмма посетит и регионы: например, в Новосибирске планируется встреча с создателями фильма «Анатолий Белкин. Высокая вода» Юлией Бобковой и Станиславом Ершовым, а в Перми пройдет обсуждение картины «Выставка прощения».

Кадр из фильма "Это лучшее, что у нас есть" (реж. Алексей Мартынов, 2025). Предоставлено пресс-службой The Art Film Festival

Для открытия фестиваля был выбран фильм-шутка, легкое мокьюментари о трудностях с пониманием современного искусства у рядового российского зрителя. В 40-минутной картине Алексея Мартынова рассказ об экспонатах настоящей выставки «Это лучшее, что у нас есть» (проходила в ММОМА на Гоголевском бульваре весной 2025 г.) перекликается с придуманной историей о визите в музей четырех посетителей – каждый из них олицетворяет определенный зрительский типаж.

В программу восьмого сезона фестиваля вошли несколько ярких фильмов-портретов. Среди них – «Высокая вода» (реж. Юлия Бобкова, 2025), кинобиография советского нонконформиста Анатолия Белкина, «Черкашины. Перформанс перестройки» (реж. Владимир Сумашедов, 2025) – картина об экспериментальном творчестве пары художников, Наташи и Валерия Черкашиных, которые провели знаменитую серию перформансов в московском метро в 1990-е годы, а также «Тени за кадром» (реж. Иван Батурин, 2024), фильм о Людмиле Кусаковой, одной из первых женщин на «Мосфильме» среди художников-постановщиков.

Кадр из фильма "Тени за кадром" (реж. Иван Батурин, 2024). Предоставлено пресс-службой The Art Film Festival

Часть работ в афише The Art Film Festival освещают целое направление в искусстве: например, «Пионеры японского авангарда» (реж. Амели Равале, 2024) и «Новая волна» (реж. Ричард Линклейтер, 2025) – названия фильмов, пожалуй, говорят сами за себя. Кроме того, «Птицы радости и печали» (реж. Василиса Кузьмина, 2024) – о формировании русской майолики в архитектуре модерна или «Дело было в Нигерии» (реж. Эма Эдосио-Дилен, 2025), художественный фильм про нигерийские танцевальные комьюнити, их путь в мире шоу-бизнеса, борьбу и радость, выраженные через движение.

Кадр из фильма Дело было в Нигерии" (реж. Эма Эдосио-Дилен, 2025). Предоставлено пресс-службой The Art Film Festival

Вместе с тем некоторые картины очень тонко передают настроение времени и шлейф мысли автора – и, возможно, поэтому с трудом встраиваются в заданные тренды. Здесь стоит в первую очередь упомянуть «Интегральное исчисление» (реж. Борис Юхананов, 2024), кинодиптих об иных формах сознания, показ которого будет организован в память о художественном руководителе Электротеатра. В картине «Ча-ча-Чайнатаун» (реж. Лука Юаньюань Ян, 2024) интересен взгляд на происходящее главной героини – пожилой звезды бурлеска, отправляющейся в мировое турне, а в мультфильме «История огня» (реж. Венью Ли) – обезоруживающая живописная обертка, прячущая под собой серьезный. эпос.

Кадр из фильма "Ча-ча-Чайнатаун" (реж. Лука Юаньюань Ян, 2024). Предоставлено пресс-службой The Art Film Festival

Даже на фестивале, посвященном искусству, найдется место для картин-сенсаций. Поиск и тайна, приключение и скандалы – в программе The Art Film Festival присутствуют и такие сюжеты. Главный герой «Выставки прощения» (реж. Титус Кафар, 2024) стремится заглушить боль от неразрешенных семейных проблем через искусство, а детектив «Украденный Караваджо» (Джошуа Кассар Гаспар, 2025) повествует о попытке священника расследовать преступление в музейном мире. Фотограф Анна Мариани в «Путешествии с фотоаппаратом» (реж. Альберто Рено, 2024) открывает новый взгляд на архитектуру Бразилии, в то время как ее знаменитый итальянский коллега Оливьеро Тоскани встречается с человеком, на протяжении года выдававшим себя за звезду (фильм «Тиранский заговор», реж. Манфреди Лучибелло, 2024).

Возрастное ограничение: 18+

Расписание фильмов и иные подробности смотрите на сайте фестиваля, а также на сайтах киноплощадок, участвующих в The Art Film Festival в вашем городе.

Открывая искусство душевнобольных: музей «Гараж» представляет перевод книги Джона Макгрегора

В конце сентября издательская программа музея «Гараж» презентует перевод книги канадского историка искусства Джона Макгрегора.

автор Юлия Крышевич

Книга называется «Открытие искусства душевнобольных» (на англ. The Discovery of the Art of the Insane). Труд вырос из докторской диссертации автора и стал одним из первых исследований в области творчества «безумцев». Макгрегор изучал рисунки пациентов психолечебниц, работая на стыке искусствознания и психоанализа.

За рубежом книга Макгрегора увидела свет в далеком 1989 году, с тех пор она была переведена на три европейских языка, а также на японский. Факт выхода книги на российский рынок – настоящая удача, ведь изначально писатель не планировал переводить свое детище на русский язык. Команда музея «Гараж» посвятила работе над изданием более двух лет.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Структура книги состоит из 16 глав: в первых двух Макгрегор знакомит читателя с ролью творца в меняющихся жизненных обстоятельствах – теряющий рассудок живописец в противостоянии с лечащей его системой, а также с самим собой. Затем автор переходит к конкретным фигурам, таким как художники Адольф Вельфли, Джонатан Мартин, Уильям Нойес, критик искусства душевнобольных Марсель Режа, психиатр и коллекционер Ханс Принцхорн и другие. Не обходит вниманием писатель и художественные направления, связанные с состоянием безумия: экспрессионизм, ар-брют, сюрреализм – на протяжении веков искусство отражало и впитывало настроения не только отдельных людей, но и времени, наполняющих его событий, страхов и надежд. Книга изобилует иллюстрациями, права на включение которых любезно предоставили известные арт-институции.

Клео.ру поговорил с научным редактором издания, Ксенией Квашниной о новинке, актуальности темы, «русском Принцхорне» и триумфе иррационального в искусстве.


– Книга Джона Макгрегора была издана на английском в конце 1980-х. В чем актуальность разговора об искусстве душевнобольных сегодня?

– Мне кажется, здесь важно разделять актуальность самой книги и актуальность темы, которой она посвящена. Когда The Discovery of the Art of the Insane вышла в 1989 году, издательство представляло ее как первое систематическое историческое исследование искусства душевнобольных. Но Макгрегора больше интересовала история открытия «безумных» рисунков обществом: как произведения, которые долгое время игнорировали, уничтожали или рассматривали исключительно как симптомы заболевания, постепенно стали восприниматься как самостоятельные визуальные высказывания. Именно влияние творчества больных с психиатрическим опытом на профессиональное искусство, прежде всего на экспрессионизм и сюрреализм, остается одной из важнейших линий книги.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Несмотря на то, что работа Джона Макгрегора вышла в 1989 году, она не устарела. Изменилась оптика ее чтения. Книга «Открытие искусства душевнобольных» необходима для понимания того, как вообще возникла наша способность видеть искусство там, где прежде видели исключительно патологию. Именно эту сложную историю превращения медицинского документа в эстетический объект Макгрегор реконструирует на протяжении всей книги.

– Упоминает ли Макгрегор в своей работе искусство русских художников? Какие моменты в книге, на ваш взгляд, могут показаться узнаваемыми или просто особенно заслуживающими внимания у русскоязычного читателя?

– В структуре книги последовательно рассматриваются Великобритания, Франция, Италия, Германия, Швейцария, затем экспрессионизм, сюрреализм, психоанализ и Жан Дюбюффе. Отдельной главы о России или отечественной психиатрической и художественной традиции нет. Однако доктор Макгрегор упоминает русского психиатра Павла Ивановича Карпова, который коллекционировал работы душевнобольных.

Отсутствие материалов о России особенно интересно, потому что позволяет исследователю обнаружить удивительно близкие процессы и провести важные параллели. Не зря Павла Карпова называют «русским Принцхорном».

– Согласитесь ли вы с точкой зрения автора о том, что в последнее время в искусстве иррациональное возобладало над рациональным, был наконец найден баланс между архаическим и традиционно приемлемым? Можем ли мы здесь говорить об обретении зрелости (психической и художественной) участников процесса?

– Я бы согласилась с доктором Макгрегором лишь отчасти. В искусстве XX века действительно резко расширилась область допустимого: авангард, сюрреализм обращались к бессознательному, автоматизму, детскому рисунку и творчеству душевнобольных. Но говорить о победе иррационального над рациональным или об окончательно найденном балансе, на мой взгляд, слишком категорично.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Не стала бы я заявлять и о «психической зрелости» участников процесса: художественное произведение не позволяет судить о психическом здоровье или зрелости автора. О художественной зрелости можно говорить только применительно к конкретному художнику и развитию его собственного языка.

Если здесь и уместно понятие зрелости, то скорее в отношении культуры восприятия: мы постепенно научились видеть в таких произведениях не симптом и не курьез, а самостоятельное художественное высказывание, не сводя автора к его диагнозу.

Возрастное ограничение: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой музея «Гараж»
Источник: Клео.ру