Создатель творческого объединения Соседи/NEIGHBORS и один из самых известных стрит-арт-художников Александр Тито успел поработать со многими глобальными брендами и трижды выставлялся в Третьяковской галерее. Среди его клиентов — крупные компании, а недавно в кинопарке «Москино» состоялся масштабный музыкально-гастрономический фестиваль «Эмбер фест», на котором Александр выступил арт-директором. Насколько необычна для него такая роль, как «уличному» художнику попасть в Третьяковскую галерею и способны ли современники понимать современное искусство — об этом мы узнали у самого Тито.

— Александр, чем, на ваш взгляд, работа арт-директора отличается, например, от работы над выставочным проектом? Что сложнее? 

— Да в целом у меня довольно глубокое погружение в индустрию. В свое время я приобретал опыт работы в агентствах, в ивентах, спецпроектах, интеграциях с теми же агентствами, и поэтому у меня есть четкое понимание, как все здесь, на фестивале, устроено. С «Эмбер фест» все как-то сразу сложилось.

Вообще, в этом году у меня случились два параллельных проекта: один в искусстве, другой связан с бизнесом. Разница между ними колоссальная, но я стараюсь придерживаться концепции «просто о сложном». Работая с галереями и музеями, разумеется, планка чуть выше, чем у запроса на тот же масс-маркет и задачу понравиться или быть понятным большему количеству людей. Но во втором пункте я всегда стараюсь использовать опыт работы художника со всеми его тонкостями. На мой взгляд, у фестиваля сложилась полноценная художественная концепция. Часто бывает, что есть картинка, но без идеи. У нас же все началось с фантазии и вопросов, почему, например, в августе должно быть именно так. Пытались связать этот самый «вкусный» летний месяц, необычное место и нашу аудиторию в одну единую историю. Надеюсь, получилось.

— У вас за плечами довольно необычный профессиональный путь. Знаем, что вы сменили около 30 профессий, прежде чем полностью посвятить себя искусству. Какой момент стал для вас поворотным? 

 — Я самоучка и, знаете, не люблю слово «художник», скорее я артист, креатор. Признаться, связывать свою жизнь с творчеством и не собирался, поэтому и пришел к этому далеко не сразу. Вот недавно с обидой подумал: сколько же лет ушло на поиски себя. А сейчас понял, что прошлое – это все не зря. Прошлое – это крутейший опыт, что бесценно. Собирал hard skills везде и по чуть-чуть, и теперь я как перочинный ножик: на все руки мастер.

Помню, был период — это 2017-2018 год, — когда я вообще остался без работы. О да, с двумя высшими в Москве это возможно. И тогда параллельно с рассылкой резюме я сделал себе такую доску с разными активностями и желаниями, которые не только занимали голову от дурных мыслей, но и реально помогали в поисках себя. А потом я устроился в агентство, где буквально накачался креативом, как булочка кремом через кондитерский шприц. Прошел курс молодого бойца. Но, увы, был скоро сокращен и после перепробовал еще кучу всего, среди прочего и рисунок, начал экспериментировать с граффити в 2000-х годах, что впоследствии «стрельнуло».

— «Стрельнуло» так, что в итоге, ваши работы выставлялись на передвижных выставках в Третьяковке…   

— Попадание в такие стены, как Манеж, Гостиный Двор, ЦДХ или Третьяковка, да еще в качестве дебютанта, это, конечно, можно назвать настоящим чудом. До этого момента выставочными залами для меня служили стены большого города. И, безусловно, такой факт стал поводом для личной гордости и подтверждением, что я наконец в нужном месте. С тех пор у меня было много выставок, но, возможно, я уже не смогу испытать таких ярчайших эмоций, как тогда, первый раз. 

— Современное искусство сегодня у многих людей вызывает неоднозначную реакцию.

— Думаю, что современники просто не могут дать объективный ответ про ситуацию сегодня. Мы сможем увидеть, куда придем, только через несколько поколений. В наше время, мне кажется, происходит некое жонглирование прошлым. Современный художник, артист — это, прежде всего, многофункциональность. Наша профессия — целый оркестр: я занимаюсь и оформлением, и декорированием, работаю художником-постановщиком, делаю инсталляции, вот стал арт-директором. Здесь нет конечной остановки, и нам просто необходимо постоянно совершенствоваться, меняться, чтобы быть актуальным и современным.

— А что сегодня вас вдохновляет вас сильнее всего? 

— Жизнь.

— На ваш взгляд, реализуя проекты с культурными институциями, с крупнейшими брендами, как не раствориться в поставленных сверху задачах, как сохранить свой собственный художественный язык? 

— В первую очередь надо для себя понимать, что вы автор. И если бизнес приходит за авторством, за индивидуальностью, то в проекте просто нет места запросам: сделать именно так, «как нужно», «что-то в угоду» или четко «по запросу» компании и прочее. Я всегда настаиваю в личных проектах и рекомендую коллегам учиться отстаивать свои границы. И если вдруг ваше мнение, ваше видение не учитывают, то лучше просто отказаться. Если, конечно, нет острой финансовой необходимости.

— Вы активно занимаетесь благотворительными образовательными проектами. Для вас так важно делиться опытом? 

— Ничего нового по этому поводу не скажу. Просто работаю с молодыми ребятами — они наше будущее.