Федоскинский промысел, которому в этом году исполняется 230 лет, переживает новый этап развития. Об этом в интервью рассказала акционер и член совета директоров одноименной фабрики Евгения Гладкина, объяснив, почему решила вложиться в одно из старейших художественных ремесел страны.
По словам Гладкиной, интерес к промыслу появился благодаря семейной коллекции редких шкатулок возрастом более ста лет. Именно эти вещи, которые ценятся в том числе за рубежом, стали отправной точкой.
«В нашей семейной коллекции собраны уникальные старинные вещи, которым по 100– 150 лет. За рубежом коллекционеры устраивают на них настоящую охоту. Нередко на престижных аукционах шкатулки приобретаются за десятки тысяч долларов.
«, – рассказала Евгения в эксклюзивном интервью Клео.ру.
После событий 2022 года, призналась Гладкина, возникло желание инвестировать в проект внутри страны и в то, что несет «русскую душу». Так семья решила приобрести фабрику, которая к тому моменту находилась в тяжелом состоянии: из мастеров оставались единицы, само производство было практически заброшено.
Сегодня фабрика заметно изменилась. Команда значительно расширилась – вместо десятка художников здесь работает более ста мастеров, часть из которых прошла стажировки и остается на постоянной основе. Гладкина в беседе с Клео.ру подчеркнула, что именно приток молодых кадров стал главным шагом к сохранению промысла: без передачи ремесла от мастера к ученику он бы не выжил.
За последние годы фабрика обновила технологическую базу, открыла магазин в Москве, перезапустила сайт и начала активное присутствие в цифровой среде. В планах – собственные бутики и коллаборации с часовыми и ювелирными брендами.
Гладкина уверена: возвращение интереса к Федоскинскому промыслу – вопрос внимания к собственному культурному наследию, которое, как и раньше, может становиться фамильной драгоценностью и передаваться из поколения в поколение.
Красно лето провожая: художники, которые родились в сентябре
Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.
автор Юлия Крышевич
78
Отмечать день появления на свет в сентябре — значит иметь возможность любоваться природой в зените ее красоты, когда цветение и яркость постепенно сменяются более спокойной палитрой. Рожденным в сентябре художникам присущи многие таланты, как видно из биографий Евгения Лансере, Георгия Кизевальтера и Дмитрия Налбандяна.
4 сентября: Евгений Лансере
(Павловск, 1875 – Москва, 1946)
Евгений Лансере родился в семье талантливых творческих людей: его дед, Николай Бенуа, был архитектором, отец, Евгений Александрович Лансере, – скульптором-анималистом, а сестра стала художницей, чье имя – Зинаида Серебрякова – вошло в историю русского авангарда. Потомок обрусевших французских родов, Лансере учился рисованию как в Российской империи, так и за рубежом.
«Елизавета Петровна в Царском селе» (1905). Из собрания Третьяковской галереи
Член художественного объединения «Мир», Евгений Лансере создавал декорации для театра, занимался монументальной росписью и этнографическими зарисовками. Одной живописью в карьере он не ограничился: также издавал журнал, основал небольшой театр, заведовал художественной частью на Императорском фарфоровом заводе и даже работал военным корреспондентом. Евгению Евгеньевичу посчастливилось иметь крупную прижизненную выставку в Третьяковской галерее, что он воспринял как большую честь.
Примеры известных работ: «Царская охота» (1907), «В Ногайской степи» (1928), «Полтавская победа» (1942).
10 сентября: Георгий Кизевальтер
(род. Москва, 1955)
Один из основателей группы «Коллективные действия», московский концептуалист Георгий Кизевальтер в этом году отметил свой 71-й день рождения. Интересно, что Кизевальтер в свое время примкнул к группе художников, не имея профильного образования: он окончил факультет английского языка и литературы, увлекался историей искусств.
Фрагмент экспозиции выставки «Инсайдер» (12+) Георгия Кизевальтера в Музее «Гараж» в 2015 году. Предоставлено пресс-службой Музея «Гараж»
Георгий Кизевальтер активно участвовал в квартирных выставках еще на заре практики, когда в 1976 году состоялся показ в мастерской Леонида Сокова. Также художник фотографировал на домашних вернисажах, негласно инициировав традицию фоторепортажей в среде неофициального искусства. В 1980-х Кизевальтер содействовал созданию Московского архива нового искусства, известного как Папки МАНИ. После 8 лет жизни в Канаде в постперестроечные годы Георгий Кизевальтер вернулся в Россию. В настоящее время автор живет в Москве, продолжает выставляться.
Примеры известных работ: фотографии московских концептуалистов из серии «Любишь меня – люби мой зонтик», Matti Milius (1983), «Любите и не суетитесь» (1991).
15 сентября: Дмитрий Налбандян
(Тбилиси, 1906 – Москва, 1993)
Ученик Евгения Лансере и Егише Тадевосяна, юный Дмитрий начинал свой путь в искусстве с карикатур в газетах и в юмористических журналах. Серия набросков, посвященная партийным лидерам, стала счастливой звездой в профессиональной жизни Налбандяна: художник был допущен в круги Политбюро. Живя в Армении, Дмитрий Налбандян в основном писал красоту местной природы – на портретном жанре живописец сосредоточился, перебравшись в столицу. Чаще всего он принимал заказы на портреты у высокопоставленных лиц, в том числе у Никиты Брежнева, Андрея Громыко, Луиджи Лонго и других.
«Пироговское водохранилище» (1977) Дмитрия Налбандяна. Из собрания Третьяковской галереи
В памяти многих соотечественников Дмитрий Налбандян остался «певцом советского реализма» – историческое прошлое страны автор изображал через призму идеалистического взгляда на будущее. Впрочем, партийной линией творчество Дмитрия Аркадьевича не ограничивалось: он также писал натюрморты и пейзажи. Сегодня работы Дмитрия Налбандяна хранятся в ведущих российских собраниях, а автопортрет живописца стал частью коллекции венецианской галереи Уффици. В Москве открыт музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, в 2018 году он вошел в состав Московского музея современного искусства.
