Цвет настроения красный: парфюмерная история Москвы на выставке в Центре Зотов

Более 200 экспонатов ольфакторной выставки раскрывают образ молодой столицы советского государства через ароматы любви, борьбы и ностальгии.

автор Елизавета Федорова

«Красная Москва» это не только легендарный парфюм, но и образ столицы: в начале прошлого века – отчаянно-революционной, в 1930-х и в 1950-х – заново отстаивающей свое право на женственность. Можно сказать, что выпущенные в 1925 году фабрикой «Новая Заря» духи вобрали в себя прошлое города и отразили его новый характер: закаленный, энергичный, трепетно ищущий любви.

Фрагмент экспозиции выставки "Красная Москва". Фото: Юлия Крышевич

О том, как и чем пахла столица периода 1920-х–1930-х, в экспозиции выставки «Красная Москва. Женщина в большом городе» повествуется через строки поэтов и экспериментальные (для своего времени) картины живописцев, истории о ярких персоналиях и, конечно, сами ароматы: начиная с чудес советской косметической промышленности и заканчивая более «естественными» запахами сирени, полбяного хлеба, махорки и паровой бани. В 1935 году, после открытия столичной подземки, к оркестру еще добавился запах креозота, жидкости для смазывания шпал в метро.

Фрагмент экспозиции выставки "Красная Москва". Фото: Юлия Крышевич

Запахи в процессе формирования культурно-политической идентичности страны имели важное значение: в царской России парфюмерные ароматы могли себе позволить люди голубых кровей – в противовес этой исторической «несправедливости» идеологи революции наотрез отказывались «душиться и мазаться». Исключение в этом отношении в 1920-е годы составляли НЭПманы, имевшие доступ к благам европейского рынка, а также «бывшие» – люди, потерявшие свои социальные привилегии при смене власти.

Фрагмент экспозиции выставки "Красная Москва". Фото: Юлия Крышевич

Однако партийный курс на естественный запах тела плохо сочетался со стремительной индустриализацией Москвы, открытием производств и, как следствие, неизбежным загрязнением воздуха. Изначально советская косметическая промышленность работала на необходимый минимум: чтобы обеспечить каждого гражданина страны мылом и базовыми гигиеническими принадлежностями. Тем временем индустрия продолжала развиваться: к концу третьего десятилетия ХХ века государственный трест «Жиркость», более известный как ТэЖэ, уже заведовал десятками парфюмерно-косметических производств по всему Союзу.

Фрагмент экспозиции выставки "Красная Москва". Фото: Юлия Крышевич

Духи «Красная Москва» были придуманы парфюмером Августом Мишелем и выпущены фабрикой «Новая Заря» в 1925 году. Мгновенно ставшие сенсацией среди женской аудитории, аромат, по сути, кульминировал этапы развития отечественного производства в области косметики. Об оригинальности состава духов можно спорить: букет в основе «Красной Москвы» действительно напоминает шлейф ее предшественника, «француза» L’Origan Coty. Зато не подлежит сомнению любовь москвичей (и в особенности, москвичек) к насыщенному цветочно-пряному аромату, соединившему в своей композиции ноты бергамота, ириса, жасмина и бобов тонка.

Фрагмент экспозиции выставки "Красная Москва". Фото: Юлия Крышевич

Парфюм не раз появлялся на экране отечественного кинематографа: главный герой фильма «Курьер» Карена Шахназарова интересуется у матери, сколько стоит «Красная Москва», на аромат намекает Вера в разговоре с Ипполитом в «Иронии судьбы, или с легким паром».

– «Пахнет дело мое керосином

Керосинкой, сторонкой родной,

Пахнет Шипром, как бритый мужчина,

И как женщина – Красной Москвой.»

Писал поэт Тимур Кибиров в стихотворении «Сквозь прощальные слезы» в 1987 году. Москву 1930-х годов иностранные журналисты неслучайно называли «розовой», ибо жизнь в стремительно развивающемся молодом государстве со стороны казалась мечтой. Так или иначе, красный цвет в палитре городской идентичности преображался в течение всего XX века: становясь более ярким и глубоким, вбирая в себя сгустки времени, отголоски имен и событий.

Фрагмент экспозиции выставки "Красная Москва". Фото: Варвара Топленникова. Предоставлено: пресс-службой Центра ЗотовВозрастное ограничение: 6+

Выставка «Красная Москва. Женщина в большом городе» продлится в Центре Зотов до 19 октября.

Модный образ — виджет Клео.ру

Зачем мы ходим в музей сегодня? Выбор в пользу гармонии и замедления в мире тревог

Учреждения культуры конкурируют за внимание посетителей наравне с магазинами и кафе. И все же, в музейной атмосфере есть нечто особенное.

автор Юлия Крышевич

Зачем нам поход в музей, когда коллекции доступны онлайн?

В относительно недавнем прошлом, менее половины века назад, поход в музей ассоциировался с почетной обязанностью каждого культурного человека. На выставки ходили, чтобы доказать себе и остальным примерно следующее: ты знаешь историю страны, интересуешься ее наследием и в целом — ты не хуже других. Сегодня стереотип о «благородстве» музейных завсегдатаев если не отжил себя полностью, то заметно выцвел. Культурный досуг можно проводить, не покидая стен квартиры: за чтением книги, просмотром образовательного видео или даже многосерийного художественного фильма.

Фрагмент экспозиции выставки «Настройки-2» в Доме культуры «ГЭС-2» (июль 2022 года). Фото: Юлия Крышевич

В выставочной сфере технологии цифровизации с филигранной точностью передают представление об артефакте, поэтому, получив доступ к онлайн-коллекции музея, мы почти не испытываем потребности в дальнейшем утолении информационного голода. И все-таки мы продолжаем ходить на вернисажи. Для редких посетителей вопрос об актуальности музейной культуры не стоит, но что привлекает любителей выставок в стенах современных арт-институций? По моему скромному предположению, дело в уникальной возможности почувствовать себя за скобками суетливой повседневности, где обстоятельства и действия так же стремительно обретают актуальность, как и теряют ее. В пространстве музея, как нигде больше, можно и даже приветствуется быть неспешным, вдумчивым, предоставленным самому себе.

Стеллаж в керамической мастерской. Фото: Юлия Крышевич 

Здесь известный британский теоретик культуры Клэр Бишоп вероятно бы возразила: музеи тоже трансформируются вслед за переменами в мире! Выставки становятся более интерактивными, кураторы событий зовут на тематические программы, регулярные мастер-классы, лекции, обсуждения… Музей сегодня из пространства созерцания переходит в пространство действия, соучастия. Ориентируясь на спрос, посещаемость и другие метрики, музеи незлобно «эксплуатируют» нашу склонность часто отвлекаться (то, что Бишоп в своей последней книге называет термином «рассеянное внимание»). Таким образом современные музеи и галереи из «хрустальных башен» превращаются в «фабрики мысли» – места для генерации и обсуждения смыслов, которые, в свою очередь, помогают цементировать историю искусств, например, придавая форму и расположение совсем недавно созданным арт-объектам. 

Фрагмент экспозиции выставки «Настройки-2» в Доме культуры «ГЭС-2» (июль 2022 года). Фото: Юлия Крышевич

И все же одно, по моему наблюдению, остается для культурных пространств неизменным: прогуливаясь по экспозиции, мы переживаем не только контакт с искусством, который сам по себе вдохновляет, но и приближенную к идеалу ситуацию предзаданности. Обнаруживая себя в стерильной, лишенной признаков хаотичности, среде, мы позволяем себе присутствовать и свободно управлять собственными ресурсами – в первую очередь, внимания и времени. В музее мы более не чувствуем себя обязанными воспринимать и чтить все экспонаты, но выбираем, куда и с какой целью смотреть (прочитать ли экспликацию целиком, ограничиться ли чтением ее фрагмента или даже фотографией). И главное, мы добровольно принимаем нахождение в музейном пространстве, наслаждаясь автономией выбора и причастностью к атмосфере выставочного высказывания.  

В материале упомянута книга Клэр Бишоп «Рассеянное внимание. Как мы смотрим на искусство и перформанс сегодня» (18+). На русский язык книга переведена в рамках совместного проекта издательства Ad Marginem и школы masters.

Модный образ — виджет 290 px

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру