ЦТИ «Фабрика» – 21 год: как арт-кластер стал важной точкой для российского современного искусства

21 год назад арт-кластер начал работать по адресу Переведеновский переулок, 18.

автор Елизавета Федорова

Открытие специального проекта Первой Московской биеннале современного искусства – с января 2005 года официально начинается история ЦТИ «Фабрика». Ежегодно пополняя свою творческую биографию десятком новых художественных и социальных проектов, «Фабрика» стала хабом для международной программы «Художник в резиденции» (2008) и проекта «Фабричные мастерские» (2014). Кроме того, на территории ЦТИ работает музей «Войти разрешить» (12+), посвященный идентичности Бауманского района. Бессменный директор ЦТИ «Фабрика» – Ася Филиппова.

В день рождения ЦТИ, его гости смогут увидеть открытие сразу двух выставок – «Без точки опоры» (16+) Юлии Резниковой и Натальи Кондратьевой и «Неистовый конец» (16+): последняя – коллективное высказывание «фабричных» резидентов разных лет. Параллельно вернисажам, в галерее «Бомба» и в NoNameForNow пройдет торжественное закрытие проектов. 31 января, в субботу, зрителей ждет медиация по всем пространствам «Фабрики», будут открыты для посещения мастерские художников Мити Гранкова, Оли Махно и Вики Малки.

ЦТИ «Фабрика» всегда стремилась поддерживать начинающих деятелей искусства, определять суть художественных процессов, происходящих в России, сравнивая их с международным контекстом. К сожалению, дальнейшая работа ЦТИ сейчас находится под вопросом. Посетив кластер в Переведеновском переулке в последний день января, вы сможете увидеть настоящее Центра, а в избранных проектах (2021–2026) ниже мы вспоминаем его «вчера» – идеи, ракурсы и жесты, в которых отразилась творческая самобытность «Фабрики».

Кадр из телевизионной передачи "Улица Сезам". Фото: Кинопоиск.ру

2021

Выставка «Теле-трамплин: от детского телевидения к современному искусству и литературе» (6+)

Оригинальное высказывание шведских художников и писателей о том, как популярные медийные продукты второй половины XX века повлияли на современные процессы в искусстве. Кто из российских миллениалов не смотрел в детстве передачу «Улица Сезам» (0+) по телевизору? В то время у шведов были свои кумиры: например, многосерийный фильм «Девочки бунтуют» в конце 1970-х и мультфильм «Потерянный в блинчике» (список можно продолжать отдельно для каждой страны). О том, как работают память, миф, визуальная культура и межпоколенческая коммуникация, на примерах детских бестселлеров исследовали 12 шведских авторов. Кураторами проекта выступили Андйеас Эйикссон и Мария Линд.

Фестиваль видео-арта "Сейчас & Потом".  Предоставлено пресс-службой ЦТИ "Фабрика"

2022

Фестиваль видео-арта «Сейчас & Потом» (18+)

Одиннадцатый сезон международного фестиваля видео-арта «Сейчас & Потом» (18+) состоялся под кураторством Марины Фоменко в 2022 году. 30 художников из разных уголков мира, от Австралии до США, представили свое видение настоящего и будущего в ЦТИ. Дав волю собственной фантазии, участники «Сейчас & Потом» нарисовали портрет возможного (анти)утопического мира – в котором пост-человек обладает мультизадачностью, птицы передают сообщения в космос, а музыка, поэзия и живопись борются с вирусом зла. По задумке куратора проекта, развитое художественное воображение помогает делать мир лучше, интересней и добрей.

Выставка "Бауманские узоры". Предоставлено пресс-службой ЦТИ "Фабрика"

2023 

Выставка «Бауманские узоры» (12+)

Выставка стала кульминацией топографического исследования Бауманского района независимой арт-группой в 2022–2023 гг. Изучение «ткани района» – с точки зрения процессов производства и потребления одежды – в проекте сочетается с вниманием к вопросам глобального и локального, советского и постсоветского и других социокультурных дихотомий. Евгения Абрамова, Марина Сазоненко и Яна Кулишова представили образ «Бауманки» через карты, детские игры, прогулочные маршруты, истории прохожих и легенды. Получилось многогранно, местами противоречиво – и весьма увлекательно.

Выставка "Орловский авангард". Предоставлено пресс-службой ЦТИ "Фабрика"

2024 

Выставка «Орловский авангард» (12+)

Сцена современного искусства в городе Орел долгое время существовала в тени – не из-за отсутствия художников, интересующихся актуальными практиками, а из-за отсутствия необходимой инфраструктуры: арт-пространств, фондов, коллекционеров. Pop-up музей «НеГалерея» (0+), открывшийся в городе в 2023 году, помог орловскому андеграунду «вылезти из-под подполья», а еще – организовать прекрасную выставку-«биографию» в Москве. В пространстве экспозиции в ЦТИ «Фабрика» были представлены не только работы местных авангардистов, но и само исследование развития художественной самоорганизации в Орле.

Персональная выставка "Зима, весна, лето, осень и снова зима" Татьяны Ергуновой. Предоставлено пресс-службой ЦТИ "Фабрика"

2025–2026 

Выставка «Зима, весна, лето, осень и снова зима» (12+)

Персональная выставка «Зима, весна, лето, осень и снова зима» (12+) Татьяны Ергуновой – рефлексия о цикличности природных изменений и о нелинейном характере времени. Аналоговая фотография Ергуновой обнажает те удивительные моменты в жизни, когда небо в сентябре становится по-зимнему белым, а цвет травы в конце осени навевает весеннее предчувствие. Природа не живет по календарю – она не спешит, не опаздывает, но всегда таит в себе загадку – об этом полное поэтической точности высказывание медиа-художницы.

Подробности проектов смотрите на сайте ЦТИ «Фабрика». Вход на территорию ЦТИ свободный.

Искусство видеть непонятное: книги, которые помогут разобраться в замыслах художников

В каких условиях были созданы великие произведения, что считать искусством и как (а главное, зачем) его понимать?

автор Юлия Крышевич

В каких условиях были созданы великие произведения и как понимать искусство? Авторы четырех книг из подборки Клео.ру, похоже, знают ответы на эти вопросы – и с удовольствием делятся своими знаниями с читателем.

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси» (2012)

Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси». Издательство «Синдбад».
Издательство «Синдбад»
На русский язык переведена в 2016 году.
Уровень сложностилегкий
Возрастное ограничение16+

В ставшем бестселлером «Непонятном искусстве» английский журналист и арт-критик Уилл Гомперц обращается к максимально широкой аудитории: растерянных, ошарашенных и заинтригованных современными арт-практиками зрителей. Гомперц пишет простым и доходчивым языком, ловко жонглирует примерами из истории искусства под не покидающее его на протяжении всего опуса чувство юмора. «Черный квадрат» Малевича, «Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола, чучело тигровой акулы в инсталляции Дэмьена Херста – эти и многие другие известные работы художников обещают стать ближе после прочтения книги Гомперца.

Эрнст Гомбрих. «История искусства» (1950)

Эрнст Гомбрих «История искусства». Издательство «Искусство-XXI век».
Издательство «XXI век»
На русский язык переведена в 1998 году.
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

Охватить историю искусства одним взглядом – долгим, пронзительным, полным любопытства и внимания к объекту исследования… Это позволяет сделать монография Эрнста Гомбриха, которую без преувеличения можно назвать библией в истории европейской художественной культуры. Гомбрих писал свой труд для неподготовленного читателя. Однако для того чтобы осилить книгу, необходимо терпение и искренний интерес к идеям творчески одаренных предшественников, а также к условиям их жизни и работы. Гомбрих прагматичен – и вместе с тем до трепета наблюдателен в своих суждениях об искусстве, что выгодно отличает его сочинение-эпопею среди других изданий.

Джон Берджер. «Искусство видеть» (1972)

Джон Берджер «Искусство видеть». Издательство «Клаудберри»
Издательство «Клаудберри»
На русский язык переведена в 2012 году.
Уровень сложностидостаточно сложный
Возрастное ограничение16+

Для большинства людей нашей планеты зрение является ведущим органом чувств. Примерно полвека назад визуальная культура оформилась в самостоятельную область знаний… Визуальное надолго с нами, меняется лишь его формат: на место телевидения пришел интернет, длинные фильмы в кинотеатрах потеснили короткие видео и микрокороткие рилсы. Британский арт-критик и писатель Джон Берджер посвятил свою культовую серию эссе «способам видения»: то есть тому, как и зачем мы смотрим на мир вокруг себя, включая художественные произведения. Книга Берджера вряд ли удовлетворит тех, кто ищет быстрые, конкретные ответы на вопросы об искусстве – скорее, работа предлагает оптику, способную обогатить мировоззрение и вкус читающего.

Кристиана Пол. «Цифровое искусство» (2003)

Кристиана Пол «Цифровое искусство». Издательство Ad Marginem
Издательство Ad Marginem
На русский язык переведена в 2017 году
Уровень сложностинесложный
Возрастное ограничение12+

«Цифровое искусство» Кристианы Пол – одна из немногих книг, посвященных истории эволюции новых художественных медиа: видео-, аудио-, нет-арта и не только. Немецко-американский куратор Кристиана Пол, специализирующаяся в своей практике на компьютерном искусстве, объясняет читателю, как оно устроено, а также почему это вдруг стало важно. Автор пишет настолько ясно и лаконично, что книгой смогут в одинаковой мере насладиться ученики средней школы, студенты творческих направлений и любопытствующие взрослые. С читателя требуется лишь открытость к новому и отсутствие предрассудков относительно «машинного» искусства.

Подробнее о книгах читайте на сайтах издательств.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: кадр из фильма «Ингрид едет на Запад» (2017), реж. М. Спайсер.
Источник: Клео.ру

От Нормы к символу Голливуда: 100 лет со дня рождения Мэрилин Монро

Норма Джин Бейкер оставила после себя не только богатую фильмографию, но и тайну становления культурным символом эпохи, звездой мирового масштаба.

автор Евгений Елисеев

В июне 2026 года исполнится сто лет со дня рождения Мэрилин Монро – легендарной американской актрисы, чье имя стало символом эпохи. Белокурые локоны, развевающееся над вентиляционной решеткой платье, томно-насмешливый взгляд… Образ актрисы и певицы легко узнать за считанные секунды. Гораздо меньше известно о трудностях и лишениях, с которыми столкнулась молодая женщина на пути к славе. Вспоминаем о не самых популярных фактах из биографии голливудской звезды.

Звезда родилась

Будущая икона кинематографа появилась на свет в семье очень скромного достатка. Первые годы жизни о ней заботилась ее родная мать, Глэдис Монро, которую вскоре лишили родительских прав из-за подозрения на психическую невменяемость. Норма Джин (настоящее имя актрисы) перешла под опеку некой Грейс Мак-Ки, подруги матери. Увидев Норму, Грейс сразу загорелась желанием сделать из девочки кинозвезду.

«Когда-нибудь ты станешь законченным совершенством как Джин Харлоу», – говорила Грейс Мак-Ки юной Мэрилин.

Джин Харлоу в то время действительно не сходила с киноэкранов, перед которыми Грейс и Норма проводили заветные часы в выходные дни: так девочка поверила в то, что сумеет последовать примеру «платиновой блондинки«. Из мужских персонажей Норму очень привлекал образ актера Кларка Гейбла: некоторое время она даже считала его своим отцом.

Мэрилин Монро (слева) в фильме "Джентльмены предпочитают блондинок" (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

Этап метаморфозы

Заработки Грейс и ее партнера были непостоянными, денег в доме периодически не хватало, поэтому девятилетней Норме пришлось отправиться в сиротский приют на два года. Вернувшись домой, девушка поступила в среднюю школу имени Эмерсона в Лос-Анджелесе. В то время в крупных городах США бытовало сильное деление по классовому признаку: одноклассники называли Мэрилин «девочкой из социальных низов» лишь по той причине, что в школу она ездила из не самого благополучного района Лос-Анджелеса и вдобавок к тому скромно одевалась.

«Мир вокруг меня был полон угроз и ужасов. Мне пришлось научиться притворству, чтобы <…> не поддаваться этому ужасу», – вспоминала Мэрилин Монро свои детские годы в мемуарах.

В учебе Норма Джин больших успехов не делала, но занятия посещала исправно. Учителя вспоминали её как приятную, но не особенно подающую надежды студентку. Кроме того, у девушки были проблемы в общении с одноклассниками – она была очень стеснительной, страдала заиканием. Зато с переходом в старшую школу положение Мэрилин в классе пошло на поправку: будущая актриса хорошела на глазах и обрела первую в жизни подругу в лице своей сводной сестры, Бебе Годдард.

Не слишком личная жизнь Мэрилин

Норма Джин впервые вышла замуж, едва ей исполнилось 16. Избранником будущей актрисы стал соседский парень по имени Джим (Джеймс) Догерти. К браку молодых людей подтолкнули их старшие родственники: Норме, так и не обретшей к тому времени постоянную семью и дом, грозило возвращение в сиротский приют, чего никто в окружении ей не желал… В этом смысле первый брачный союз Монро (впрочем, как и два последующих) был заключен по расчету, хотя Джим относился к юной невесте исключительно хорошо.

«В конце концов я не видела ни единого счастливого брака», – призналась однажды Мэрилин Монро.

Однако набирающая скорость модельная карьера Нормы Джин стала препятствием семейному счастью: молодожены развелись через четыре года после свадьбы. Чуть дольше длился третий и последний брак кинозвезды с драматургом Артуром Миллером – с 1956-го по 1961 год. Второй по счету союз с бейсболистом Джо Ди Маджио не просуществовал и года: Джо не устраивал «стиль жизни» Мэрилин, он хотел больше видеть в ней жену, чем актрису. Ни в одном из браков, ни за их пределами у кинозвезды не было детей.

Мэрилин Монро (в розовом платье) в фильме &#34;Джентльмены предпочитают блондинок&#34; (реж. Говард Хоукс, 1953). Фото: Collection Christophel / www.legion-media.com

За скобками

Несбывшейся мечтой Мэрилин Монро как актрисы осталась роль Грушеньки из романа «Братья Карамазовы» Федора Достоевского (кинозвезда упорно ставила ударение на второй слог в имени героини). На зависть и показательно снисходительное отношение к ее персоне в Голливуде она реагировала спокойно, ведь были и те, кто ценил ее сценический талант. Например, актер и режиссер английского происхождения Лоуренс Оливье видел у Монро «великолепный дар комедийной актрисы». К сожалению, полностью его реализовать Мэрилин Монро не успела, таинственно и трагично уйдя из жизни в возрасте 36 лет.

Материал создан на основании биографической книги Дональда Спото «Мэрилин Монро».

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

MIA BOYKA с треком «Экспонат» вошла в топ-10 мирового чарта Genius

Певица отреагировала на попадание в рейтинг.

автор Евгений Елисеев

MIA BOYKA попала в первую десятку мирового чарта Genius. Ее трек «Экспонат» занял 10-е место в недельном рейтинге Genius Charts – Global за неделю от 2 июня 2026 года. В том же топе оказались Ариана Гранде, Дрейк,
Оливия Родриго
, Майкл Джексон, Radiohead, Джастин Бибер и Эминем.

29-летняя певица, которая в настоящий момент отдыхает в Дубае, отреагировала на попадание в международный рейтинг в личном блоге. Она опубликовала скриншот чарта и написала:

«Drake, Eminem и MIA BOYKA. Отличная у меня компания».

Фото: соцсети / @miaboyka

«Экспонат» вышел 15 мая 2026 года, и за считанные дни стал хитом. Композиция быстро разошлась по соцсетям. Под нее снимают короткие ролики на разную тематику. Это один из самых трендовых звуков для вертикальных видео конца весны, начала лета. До релиза Миа Бойка сама подогревала интерес к песне короткими роликами. Артистка считает это самым действенным способом продвижения.

Текст к песне «Экспонат» написал Дмитрий Попов, музыку – Иван Соловьев. Этот дуэт уже работал с MIA BOYKA над синглом «Базовый минимум» с Sabi в 2025 году. Данный трек также быстро стал популярным в России и странах СНГ.  

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор