Грант в Китай, «Онегин» в Москве, незавершенки в Петербурге: опен-коллы для художников 2026

Подборка Клео.ру вдохновит вас начать строить планы на 2026-й.

автор Евгений Елисеев

В декабре принято подводить итоги уходящего года. Но почему бы не присмотреться к новым проектам прямо сейчас?

Для тех, кто настроен решительно и любит путешествовать

Что Международная арт-резиденция от Фонда MaxArt и Страхового дома ВСК
Где Гуанчжоу и Янцзян, Китай 
Когда с февраля по июнь 2026 года 
Прием заявок

до 15 января 2026 года

Фонд современного искусства MaxArt, активно работающий с отечественной художественной сценой с 2021 года, взял новую высоту: в следующем полугодии он предоставит возможность шести авторам из России принять участие в зарубежной арт-резиденции. Место действия: Китай, крупнейшая страна Азии, ее никогда не спящий мегаполис Гуанчжоу и живописный город Янцзян.

«Это уникальный шанс для российских художников: не просто соприкоснуться с другой культурой, а погрузиться в ее среду», – говорит главный куратор Фонда MaxArt и руководитель проекта в Китае, Мария Калинина.

Пространство арт-резиденции в Китае от Фонда MaxArt x ВСК. Фото предоставлено пресс-службой Фонда MaxArt

Полдюжины художников, отобранные в результате опен-колла, смогут провести в Китае месяц, проживая и работая в парах на территории Музея современного искусства Янцзян, а также пользуясь ресурсами, необходимыми для своей творческой практики. Это означает доступ к музейной коллекции, архивам и библиотеке, а также возможность путешествовать, не сильно беспокоясь о финансах (победителям будет выплачиваться грант). Подать заявку возможно индивидуально или арт-коллективом до двух человек. Необходимо прислать описание художественного проекта, портфолио и резюме с контактными деталями. Минимальный возраст участия: 21 год.

Для любителей классики и ее остроумных интерпретаций

Что Групповая выставка «Евгений Онегин. Энциклопедия» (18+) от Галереи «Открытый Клуб»
Где Москва, Россия
Когда с 23 апреля по 12 мая 2026 года
Прием заявок до 22 февраля 2026 года

«Мой дядя самых честных правил…» – кто не помнит школьные уроки литературы с цитатами из «Евгения Онегина»? Многие здесь вздохнут с облегчением (школа – дела давно минувших дней), но есть и те, кто с удовольствием перечитывает классику, сравнивая свои впечатления от первого знакомства с книгой и ее повторного прочтения. Если вы относитесь ко второй категории и к тому же владеете не только словом (но и, например, техникой масляной живописи), опен-колл от московской галереи «Открытый Клуб» для вас.

Все мы когда-то обращаемся к классике, вступив во взрослую жизнь. Фото: Юлия Крышевич

Выставка «Евгений Онегин. Энциклопедия» (18+), которая откроется в галерее весной грядущего года, подразумевает художественное переосмысление текста романа, причем его совершенно разных аспектов, начиная с описаний моды и заканчивая мыслями об устройстве российского общества XIX века. Организаторы не ставят ограничения по медиумам и техникам работ, но горячо приветствуют создание арт-объекта специально для выставки. По итогам проекта будет издан каталог. Вести работу в Москву, если вы из другого города, придется самостоятельно.

Для тех, кто отчаялся, но не сдается

Что Выставка недоделанных работ от арт-сообщества @art.blago
Где Санкт-Петербург, Россия 
Когда январь 2026 года 
Прием заявок до 21 декабря 2025 года 

Многим творческим личностям наверняка откликнется ситуация ниже: вы уже два (три, четыре с половиной) месяца работаете над проектом, а он никак не сдвинется с мертвой точки. И бросить жалко, и продолжать невыносимо – остается ждать подходящего случая… Арт-сообщество @art.blago, популяризирующее современное искусство, как раз предлагает ту самую возможность: отправить на конкурс незаконченную или заброшенную работу в художественном медиуме на ваш выбор. Важно, что при этом степень незавершенности арт-объекта вы определяете лично.

Фото с открытия выставки "Город. Среда. Код" (12+) в арт-кластере "Октава" (Тула). Фото: Павел Леонов. Предоставлено пресс-службой арт-кластера "Октава"

Работы, отобранные для участия в январской выставке, будут инсталлированы силами организаторов, однако авторы объектов возьмут на себя расходы по их транспортировке в Санкт-Петербург. Про гонорар художникам в условиях опен-колла ничего не сказано… Впрочем, если вы действительно не знаете, что делать со своим арт-проектом (и все-таки хотите найти ответ), участие в конкурсе может дать вам подсказку. Организаторы ждут от кандидатов фотографии работ и вольное описание, почему не сложилось их закончить.

Подробности опен-коллов читайте на сайте организаторов. Внимательно ознакомьтесь с условиями конкурса, перед тем как принять в нем участие.

Открывая искусство душевнобольных: музей «Гараж» представляет перевод книги Джона Макгрегора

В конце сентября издательская программа музея «Гараж» презентует перевод книги канадского историка искусства Джона Макгрегора.

автор Юлия Крышевич

Книга называется «Открытие искусства душевнобольных» (на англ. The Discovery of the Art of the Insane). Труд вырос из докторской диссертации автора и стал одним из первых исследований в области творчества «безумцев». Макгрегор изучал рисунки пациентов психолечебниц, работая на стыке искусствознания и психоанализа.

За рубежом книга Макгрегора увидела свет в далеком 1989 году, с тех пор она была переведена на три европейских языка, а также на японский. Факт выхода книги на российский рынок – настоящая удача, ведь изначально писатель не планировал переводить свое детище на русский язык. Команда музея «Гараж» посвятила работе над изданием более двух лет.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Структура книги состоит из 16 глав: в первых двух Макгрегор знакомит читателя с ролью творца в меняющихся жизненных обстоятельствах – теряющий рассудок живописец в противостоянии с лечащей его системой, а также с самим собой. Затем автор переходит к конкретным фигурам, таким как художники Адольф Вельфли, Джонатан Мартин, Уильям Нойес, критик искусства душевнобольных Марсель Режа, психиатр и коллекционер Ханс Принцхорн и другие. Не обходит вниманием писатель и художественные направления, связанные с состоянием безумия: экспрессионизм, ар-брют, сюрреализм – на протяжении веков искусство отражало и впитывало настроения не только отдельных людей, но и времени, наполняющих его событий, страхов и надежд. Книга изобилует иллюстрациями, права на включение которых любезно предоставили известные арт-институции.

Клео.ру поговорил с научным редактором издания, Ксенией Квашниной о новинке, актуальности темы, «русском Принцхорне» и триумфе иррационального в искусстве.


– Книга Джона Макгрегора была издана на английском в конце 1980-х. В чем актуальность разговора об искусстве душевнобольных сегодня?

– Мне кажется, здесь важно разделять актуальность самой книги и актуальность темы, которой она посвящена. Когда The Discovery of the Art of the Insane вышла в 1989 году, издательство представляло ее как первое систематическое историческое исследование искусства душевнобольных. Но Макгрегора больше интересовала история открытия «безумных» рисунков обществом: как произведения, которые долгое время игнорировали, уничтожали или рассматривали исключительно как симптомы заболевания, постепенно стали восприниматься как самостоятельные визуальные высказывания. Именно влияние творчества больных с психиатрическим опытом на профессиональное искусство, прежде всего на экспрессионизм и сюрреализм, остается одной из важнейших линий книги.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Несмотря на то, что работа Джона Макгрегора вышла в 1989 году, она не устарела. Изменилась оптика ее чтения. Книга «Открытие искусства душевнобольных» необходима для понимания того, как вообще возникла наша способность видеть искусство там, где прежде видели исключительно патологию. Именно эту сложную историю превращения медицинского документа в эстетический объект Макгрегор реконструирует на протяжении всей книги.

– Упоминает ли Макгрегор в своей работе искусство русских художников? Какие моменты в книге, на ваш взгляд, могут показаться узнаваемыми или просто особенно заслуживающими внимания у русскоязычного читателя?

– В структуре книги последовательно рассматриваются Великобритания, Франция, Италия, Германия, Швейцария, затем экспрессионизм, сюрреализм, психоанализ и Жан Дюбюффе. Отдельной главы о России или отечественной психиатрической и художественной традиции нет. Однако доктор Макгрегор упоминает русского психиатра Павла Ивановича Карпова, который коллекционировал работы душевнобольных.

Отсутствие материалов о России особенно интересно, потому что позволяет исследователю обнаружить удивительно близкие процессы и провести важные параллели. Не зря Павла Карпова называют «русским Принцхорном».

– Согласитесь ли вы с точкой зрения автора о том, что в последнее время в искусстве иррациональное возобладало над рациональным, был наконец найден баланс между архаическим и традиционно приемлемым? Можем ли мы здесь говорить об обретении зрелости (психической и художественной) участников процесса?

– Я бы согласилась с доктором Макгрегором лишь отчасти. В искусстве XX века действительно резко расширилась область допустимого: авангард, сюрреализм обращались к бессознательному, автоматизму, детскому рисунку и творчеству душевнобольных. Но говорить о победе иррационального над рациональным или об окончательно найденном балансе, на мой взгляд, слишком категорично.

Фрагмент книги «Открытие искусства душевнобольных» Джона Макгрегора. Предоставлено пресс-службой музея «Гараж»

Не стала бы я заявлять и о «психической зрелости» участников процесса: художественное произведение не позволяет судить о психическом здоровье или зрелости автора. О художественной зрелости можно говорить только применительно к конкретному художнику и развитию его собственного языка.

Если здесь и уместно понятие зрелости, то скорее в отношении культуры восприятия: мы постепенно научились видеть в таких произведениях не симптом и не курьез, а самостоятельное художественное высказывание, не сводя автора к его диагнозу.

Возрастное ограничение: 18+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой музея «Гараж»
Источник: Клео.ру