Арт-объект: «Роман-холодильник» Константина Звездочетова

Возможно, самая яркая работа московского концептуалиста до сих пор таит в себе много загадок.

автор Елизавета Федорова

История советского неофициального искусства состоит из попыток ее участников выйти за рамки устоявшихся форматов высказывания (по содержанию или по форме, а лучше – во всех смыслах одновременно). Так, акции группы «Коллективные действия» предвосхитили развития перформанса, а выставка «Рай» (1973) Комара и Меламида стала прототипом инсталляции в поле отечественных арт-практик. Иногда трансформативный потенциал заключался в одной-единственной работе художника: «Роман-холодильник» Константина Звездочетова прекрасно это (да и не только это) иллюстрирует.

Со-основатель группы «Мухоморы», Звездочетов любил рисовать: доказательством тому служат не только его картины, но и едва поддающееся счету число зарисовок и иллюстраций, которые он выполнял, в том числе, на заказ. «Роман-холодильник» (1982) считается одной из наиболее известных работ автора. Типовой однодверный холодильник марки «Север» (разумеется, непоколебимо белого цвета) Константин Звездочетов расписал как праздничную стенгазету: ярко и сумбурно – по всему периметру внешнего пространства, а еще с внутренней стороны дверцы и даже на задней стенке устройства.

"Роман-холодильник" (1982) Константина Звездочетова. Фото: Вадим Гортинский. Предоставлено пресс-службой РОСИЗО

– «В настоящее время я работаю над созданием романа «Мухомор». Морква. 1982.» – гласит надпись, заверенная гербом, у дверцы холодильника. Далее следует двигаться по часовой стрелке и внимать разноцветным чернилам автора: на «страницах» «Романа-холодильника» разворачивается история о неком маркизе Кукине и о человеке по фамилии Эрмитажьев, которые живут прямо в памятнике героям Плевны. Внутри объекта – портреты Вольтера и московской боярыни в перемешку с нарисованными продовольственными этикетками, а напротив – переписанный Звездочетовым разворот дореволюционной газеты «Искра».

Это то, что предстает невооруженному взгляду зрителя, – вчитываясь в строки, «открываешь» для себя Звездочетова слой за слоем: в частности, его интерес к формализму в русской футуристической поэзии и к американскому поп-арту, симпатию к античности и нелюбовь к пустым поверхностям. Впервые «Роман-холодильник» экспонировался в галерее APTART (квартира художника Никиты Алексеева). В 1983 году сотрудники КГБ провели обыск квартирной галереи, в результате чего «Роман» был «подвержен» цензуре. Некоторые части арт-объекта с тех пор не поддаются восстановлению (они были заклеены или удалены).

"Роман-холодильник" (1982) Константина Звездочетова. Фото: Вадим Гортинский. Предоставлено пресс-службой РОСИЗО

К счастью, несмотря на это, работа сохранила свою художественную и концептуальную целостность. В настоящее время «Роман-холодильник» хранится в собрании Третьяковской галереи и часто «путешествует»: например, он выставлялся в рамках проекта «Краткая история отсутствия» (12+) в Доме культуры «ГЭС-2» в 2023 году.

До 7 сентября работу можно увидеть на выставке «Искусство за закрытыми дверями <…>» (12+) в Выставочных залах РОСИЗО.

Звезда по имени Эстер: Константин Учитель представил свой «Список Паперной»

Премьера спектакля-застолья прошла в четырех городах России: Санкт-Петербурге, Казани, Нижнем Новгороде и Москве.

автор Юлия Крышевич

Спектакль Константина Учителя «Список Паперной» родился из находки – магнитофонной аудиокассеты зеленого цвета с записью песен переводчицы и барда Эстер Паперной, завсегдатая круга поэтов-обэриутов, пламенной души этого сообщества. Ценный артефакт, но еще более ценный символ эпохи смелого, горячего слова, искрящегося чувства юмора, которые становились тем прочней, чем сильней накалялась обстановка вокруг. По признанию режиссера, постановка была изначально задумана в формате застолья, на котором зрители празднуют и вспоминают моменты из жизни, пронесшейся на их глазах, как скорый грузовой поезд.

Спектакль «Список Паперной» Константина Учителя. Предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»

Проект «Города. Музеи. Сцены» дает возможность музейным и театральным инициативам путешествовать по стране и таким образом искать своего зрителя. «Список Паперной» несомненно его найдет (отчасти уже нашел): на гастрольных площадках – в Казани, в Нижнем Новгороде и, наконец, в Москве – собрались любители экспериментальных сценических форматов, чтобы почувствовать себя в «пиджаке» обэриута. Знатоки творчества Эстер Паперной вольны подпевать ее вневременным хитам, а разделить застолье приглашены все: наливка, свежий хлеб и зеленые яблоки не дают усомниться в реальности происходящего.

Имя Паперной звучит самодостаточно для человека, погруженного в российскую и советскую литературную традицию, для более широкой аудитории – Эстер Паперная известна как верная подруга и единомышленница Даниила Хармса, а также поэтов Александра Введенского, Александра Финкеля и других. Имя Эстер в переводе с персидского означает «звезда» – поэтесса шла по жизни словно по залитой светом дороге и светила сама. Спектакль Учителя представляет фигуру Эстер Соломоновны как радушной хозяйки, человека неиссякаемой энергии, с одинаковой легкостью рассуждавшей о высоких материях и любимых лакомствах.

Спектакль «Список Паперной» Константина Учителя. Предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»

«Поэты-обэриуты» в театрально-трапезном действии вспоминают о ссорах и примирениях, совместном досуге и даже о «философском складе» (так они называют залежи вещей в углах квартир) со всем спектром эмоций, присущим дружескому застолью: от безудержной радости, скоморошьего веселья до нежной меланхолии, горечи по ушедшему вспять. Песни, которые Паперная исполняет на записи: от поморской «Уж ты гой еси, море синее» до «В деревне живали, метелки вязали», – передают бодро-лиричный настрой обэриутовского сообщества конца 1920-х. Это удивительное, парадоксальное сочетание хранит в себе искренность души и силу выдерживать обстоятельства.

Работа многих членов круга ОБЭРИУ в «Детгизе» (Государственное издательство детской литературы) была вынужденной по тем временам мерой: заказы на детскую иллюстрацию, с одной стороны, кормили, с другой – отводили глаза чиновников с истинной деятельности поэтов – свободного слога. Суть творчества ОБЭРИУ рождалась «в кулуарах»: в доме Хармса, Введенского, иногда на общественных площадках.

Спектакль «Список Паперной» Константина Учителя. Предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»

Кульминационная точка спектакля – новость об аресте Эстер Соломоновны в 1937 году, которая застает пирующих врасплох. Нет, застолье продолжается, но меняется градус песен: шуточно-серьезный тон постепенно переходит в оплакивание: «Реквием» Бельмана, «Заздравная», «Русалка»… Уходит эпоха, а вместе с ней и ее люди: в 1941 году повторно арестовали Хармса и Введенского – оба поэта скончались вскоре после заключения.

В эпилоге звучит сообщение о том, что Эстер Паперная выдержала испытание лишением свободы и вернулась домой через 17 лет — такая же веселая, бодрая, как и была, только с поседевшей головой… Эстер Соломоновна и отбывая срок за решеткой не бросала писать — возможно, это и уберегло внутренний огонь поэтессы.

Возрастное ограничение: 12+

Подробности о спектакле ищите на сайтах гастрольных площадок.

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: предоставлено пресс-службой проекта «Города. Музеи. Сцены»
Источник: Клео.ру