Арт-объект: «Роман-холодильник» Константина Звездочетова

Возможно, самая яркая работа московского концептуалиста до сих пор таит в себе много загадок.

автор Елизавета Федорова

История советского неофициального искусства состоит из попыток ее участников выйти за рамки устоявшихся форматов высказывания (по содержанию или по форме, а лучше – во всех смыслах одновременно). Так, акции группы «Коллективные действия» предвосхитили развития перформанса, а выставка «Рай» (1973) Комара и Меламида стала прототипом инсталляции в поле отечественных арт-практик. Иногда трансформативный потенциал заключался в одной-единственной работе художника: «Роман-холодильник» Константина Звездочетова прекрасно это (да и не только это) иллюстрирует.

Со-основатель группы «Мухоморы», Звездочетов любил рисовать: доказательством тому служат не только его картины, но и едва поддающееся счету число зарисовок и иллюстраций, которые он выполнял, в том числе, на заказ. «Роман-холодильник» (1982) считается одной из наиболее известных работ автора. Типовой однодверный холодильник марки «Север» (разумеется, непоколебимо белого цвета) Константин Звездочетов расписал как праздничную стенгазету: ярко и сумбурно – по всему периметру внешнего пространства, а еще с внутренней стороны дверцы и даже на задней стенке устройства.

"Роман-холодильник" (1982) Константина Звездочетова. Фото: Вадим Гортинский. Предоставлено пресс-службой РОСИЗО

– «В настоящее время я работаю над созданием романа «Мухомор». Морква. 1982.» – гласит надпись, заверенная гербом, у дверцы холодильника. Далее следует двигаться по часовой стрелке и внимать разноцветным чернилам автора: на «страницах» «Романа-холодильника» разворачивается история о неком маркизе Кукине и о человеке по фамилии Эрмитажьев, которые живут прямо в памятнике героям Плевны. Внутри объекта – портреты Вольтера и московской боярыни в перемешку с нарисованными продовольственными этикетками, а напротив – переписанный Звездочетовым разворот дореволюционной газеты «Искра».

Это то, что предстает невооруженному взгляду зрителя, – вчитываясь в строки, «открываешь» для себя Звездочетова слой за слоем: в частности, его интерес к формализму в русской футуристической поэзии и к американскому поп-арту, симпатию к античности и нелюбовь к пустым поверхностям. Впервые «Роман-холодильник» экспонировался в галерее APTART (квартира художника Никиты Алексеева). В 1983 году сотрудники КГБ провели обыск квартирной галереи, в результате чего «Роман» был «подвержен» цензуре. Некоторые части арт-объекта с тех пор не поддаются восстановлению (они были заклеены или удалены).

"Роман-холодильник" (1982) Константина Звездочетова. Фото: Вадим Гортинский. Предоставлено пресс-службой РОСИЗО

К счастью, несмотря на это, работа сохранила свою художественную и концептуальную целостность. В настоящее время «Роман-холодильник» хранится в собрании Третьяковской галереи и часто «путешествует»: например, он выставлялся в рамках проекта «Краткая история отсутствия» (12+) в Доме культуры «ГЭС-2» в 2023 году.

До 7 сентября работу можно увидеть на выставке «Искусство за закрытыми дверями <…>» (12+) в Выставочных залах РОСИЗО.

Красно лето провожая: художники, которые родились в сентябре

Авторы, родившиеся в разные годы в одном календарном месяце, в рубрике Клео.ру.

автор Юлия Крышевич

Русские художники, которые родились в сентябре

Отмечать день появления на свет в сентябре — значит иметь возможность любоваться природой в зените ее красоты, когда цветение и яркость постепенно сменяются более спокойной палитрой. Рожденным в сентябре художникам присущи многие таланты, как видно из биографий Евгения Лансере, Георгия Кизевальтера и Дмитрия Налбандяна.

4 сентября: Евгений Лансере

(Павловск, 1875 – Москва, 1946)

Евгений Лансере родился в семье талантливых творческих людей: его дед, Николай Бенуа, был архитектором, отец, Евгений Александрович Лансере, – скульптором-анималистом, а сестра стала художницей, чье имя – Зинаида Серебрякова – вошло в историю русского авангарда. Потомок обрусевших французских родов, Лансере учился рисованию как в Российской империи, так и за рубежом.

«Елизавета Петровна в Царском селе» (1905). Из собрания Третьяковской галереи

Член художественного объединения «Мир», Евгений Лансере создавал декорации для театра, занимался монументальной росписью и этнографическими зарисовками. Одной живописью в карьере он не ограничился: также издавал журнал, основал небольшой театр, заведовал художественной частью на Императорском фарфоровом заводе и даже работал военным корреспондентом. Евгению Евгеньевичу посчастливилось иметь крупную прижизненную выставку в Третьяковской галерее, что он воспринял как большую честь.

Примеры известных работ: «Царская охота» (1907), «В Ногайской степи» (1928), «Полтавская победа» (1942).

10 сентября: Георгий Кизевальтер

(род. Москва, 1955)

Один из основателей группы «Коллективные действия», московский концептуалист Георгий Кизевальтер в этом году отметил свой 71-й день рождения. Интересно, что Кизевальтер в свое время примкнул к группе художников, не имея профильного образования: он окончил факультет английского языка и литературы, увлекался историей искусств.

Фрагмент экспозиции выставки «Инсайдер» (12+) Георгия Кизевальтера в Музее «Гараж» в 2015 году. Предоставлено пресс-службой Музея «Гараж»

Георгий Кизевальтер активно участвовал в квартирных выставках еще на заре практики, когда в 1976 году состоялся показ в мастерской Леонида Сокова. Также художник фотографировал на домашних вернисажах, негласно инициировав традицию фоторепортажей в среде неофициального искусства. В 1980-х Кизевальтер содействовал созданию Московского архива нового искусства, известного как Папки МАНИ. После 8 лет жизни в Канаде в постперестроечные годы Георгий Кизевальтер вернулся в Россию. В настоящее время автор живет в Москве, продолжает выставляться.

Примеры известных работ: фотографии московских концептуалистов из серии «Любишь меня – люби мой зонтик», Matti Milius (1983), «Любите и не суетитесь» (1991).

15 сентября: Дмитрий Налбандян

(Тбилиси, 1906 – Москва, 1993)

Ученик Евгения Лансере и Егише Тадевосяна, юный Дмитрий начинал свой путь в искусстве с карикатур в газетах и в юмористических журналах. Серия набросков, посвященная партийным лидерам, стала счастливой звездой в профессиональной жизни Налбандяна: художник был допущен в круги Политбюро. Живя в Армении, Дмитрий Налбандян в основном писал красоту местной природы – на портретном жанре живописец сосредоточился, перебравшись в столицу. Чаще всего он принимал заказы на портреты у высокопоставленных лиц, в том числе у Никиты Брежнева, Андрея Громыко, Луиджи Лонго и других.

«Пироговское водохранилище» (1977) Дмитрия Налбандяна. Из собрания Третьяковской галереи

В памяти многих соотечественников Дмитрий Налбандян остался «певцом советского реализма» – историческое прошлое страны автор изображал через призму идеалистического взгляда на будущее. Впрочем, партийной линией творчество Дмитрия Аркадьевича не ограничивалось: он также писал натюрморты и пейзажи. Сегодня работы Дмитрия Налбандяна хранятся в ведущих российских собраниях, а автопортрет живописца стал частью коллекции венецианской галереи Уффици. В Москве открыт музей-мастерская Дмитрия Налбандяна, в 2018 году он вошел в состав Московского музея современного искусства.

Примеры известных работ: «Портрет жены» (1954), «Красная площадь» (1979), «Солнечный день» (1980).

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: из собрания Третьяковской галереи
Источник: Клео.ру