Александр Дейнека в Третьяковке: гимн жизни, молодости и соцреализму

Более двухсот работ Александра Дейнеки можно увидеть в корпусе Третьяковской галереи на Кадашевской набережной до конца октября.

автор Елизавета Федорова

Ретроспективная выставка «Александр Дейнека. Гимн жизни» (12+) охватывает практически весь путь художника: от его ранних работ в 1920-е годы до завершающих серий 1960-х. Дейнека творил в разных жанрах, таких как живопись, графика, скульптура, монументальное искусство, но везде оставался верным собственному неповторимому стилю. Взяв за основу творчества соцреализм, автор умело экспериментировал с авангардом и конструктивизмом. Свои работы он всегда посвящал темам, в которые верил, которым внутренне симпатизировал.

Александр Дейнека. В воздухе (1937). Из собрания Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки

Интересно, что на выставке кураторы практически не комментируют эволюцию творчества художника, доверяя это … самому Дейнеке. Мысли и впечатления автора о происходившем в мире, в стране и в его собственной душе, сопровождают разделы экспозиции в формате эпиграфов. На письме, ровно как в изобразительном искусстве, Дейнека был пронзительно точным и легким, улавливал суть ускользающего, слушая собственные ощущения. Александр Дейнека достиг высокого уровня живописного мастерства, что признавали его коллеги по цеху и многочисленные последователи. Кроме того, он сумел попасть в нерв времени, с его идеалами и чаяниями – и, похоже, ни разу не потерял себя на этом пути.

Спорт и соцреализм 

Александр Дейнека. "Зарядка" (1934). Из собрания Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки

Дейнека рос спортивным и волевым мальчиком: серьезно занимался боксом, бегал, плавал, играл с друзьями в футбол и волейбол. Выбор стать профессиональным спортсменом перед ним не стоял, но физическая культура во многом сформировала эстетические предпочтения будущего живописца. Герои большинства полотен Дейнеки 1930-х – атлеты, физкультурники, велосипедисты – молодые, бодрые телом и духом люди, готовые проявить активность не только в спорте, но и на работе, в «строительстве новой жизни».

Александр Дейнека. "Футболист" (1932). Из собрания Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки
Спорт в ранний советский период перерастает из индивидуального увлечения в моду с сильным влиянием: очевидно, что крепкий, подвижный человек наделен большей энергией и страстью к действию, чем тот, кто пассивен. Нуждаясь в энергии масс, государство жаждало направить ее в нужное русло. С этой точки зрения картины Дейнеки, пропагандирующие здоровый образ жизни, быстро стали инструментом общественной политики. Однако вряд ли живописец смог бы звучать в них так убедительно, если бы сам не боготворил физическую активность.

Жизнь как эксперимент

Александр Дейнека. "После дождя" (1925). Из собрания Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки

Александр Дейнека получил профессиональное полиграфическое образование во Вхутемасе в Москве. Но его путь к искусству был долог и неочевиден. Променяв железнодорожное училище на художественное в родном городе, юноша с рвением постигает азы живописи, пока не наступает Февральская революция. Вынужденный идти работать, молодой Дейнека осваивает разные специальности: преподает в женской гимназии, оформляет спектакли и агитпоезда, фотографирует в Уголовном розыске. Позже будущий художник служит в армии.

Александр Дейнека. "Кто больше – кто лучше" (1930). Из собрания Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки

Вряд ли что-то из перечисленного может сравниться с учебой во Вхутемасе с точки зрения влияния на судьбу Дейнеки. И тем не менее, художник сумел извлечь толк из самого разнообразного опыта, подаренного ему жизнью. После работы в Курском театре, Александра Дейнеку ожидало сотрудничество с Государственным театром имени Вс. Мейерхольда и Центральным Театром Красной Армии в Москве. Фотографическая точность стала для автора ориентиром в живописи зрелого периода, а преподавал соцреалист до конца своих дней, в ведущих художественных училищах столицы.

Любовь к Родине и западное влияние

Александр Дейнека. "Рим. Площадь Испании" (1935). Из собрания Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки

Уроженец Курска, Александр Дейнека не утратил связи с родным городом на протяжении всей жизни, а сам себя непременно считал советским гражданином. Парадоксально, что именно на долю преданного отечеству художника выпала возможность увидеть мир. В возрасте 36 лет живописец уезжает в творческую командировку за рубеж: посещает США, Францию и Италию. Крайне редкий для советского человека в те годы опыт!

Александр Дейнека. "Модель в зеленых чулках. Кон. 1920-х". Из собрания Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки

Впоследствии Дейнека отмечал, что зарубежная поездка изменила его живописный подход. В картинах, написанных в Европе и за океаном, больше внимания уделено общей композиции, а не ее персонажам: так, в цикле «западных» работ автора необычайно много пейзажей, что ранее ему было не очень свойственно. Насколько сильно этот опыт повлиял на дальнейшую практику художника? С одной стороны, вернувшись в СССР, Дейнека продолжил «жить» советскую действительность. 1940-е годы в его творчестве были главным образом посвящены событиям Великой Отечественной Войны, а 1950-е – воспеванию долгожданного мира.

Александр Дейнека. Автопортрет (1948). Из собрания Курской государственной картинной галереи имени А.А. Дейнеки
В то же время сказать, что Дейнека оставался равнодушным к подсмотренному им за границей стилю жизни, все равно что слукавить. Уже в 1935 году художник оформил обложку американского журнала Vanity Fair. Позднее он нередко зарисовывал образы, больше напоминавшие модниц и франтов западного мира, чем жителей социалистической страны. Даже собственный автопортрет 1948 г. (по словам современников, едва ли походивший на автора в реальности) Дейнека написал в довольно претенциозной манере. В свои почти 50 лет живописец имел мало общего с бодрым, очарованным собой и миром юнцом. Герой, изображенный на картине, скорей, исполняет гимн жизни: песнь об искреннем, полном сил и радости начинании – начинании, которому нет конца.

Возрастное ограничение: 12+

Подробности выставки «Александр Дейнека. Гимн жизни» смотрите на сайте Третьяковской галереи.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру