«Афтепати в ПомПеях»: пластический спектакль Лины Лангнер получил продолжение на сцене Электротеатра

19 мая в Электротеатре Станиславский прошла премьера "Ужина в ПомПеях" хореографа Лины Лангнер. Первую часть дилогии зрители увидели в декабре 2025 года.

автор Евгений Елисеев

Пластический спектакль «Ужин в ПомПеях» хореографа Лины Лангнер продолжает историю, посеянную в ее предыдущей работе, «ПомПейParty». Жители древнеримского города встречаются на небесном ужине, чтобы предаться воспоминаниям о своих мирских приключениях. Зрителям первой части, «ПомПейParty», в некотором смысле повезло стать свидетелями происходящего: передать чувственный праздник прикосновений, телесных и эмоциональных притирок и безудержного совместного действия – крайне сложно словами. Сложно и к тому же бессмысленно: физический театр максимально уходит от рефлексии и предзаданности в пространство сиюминутного переживания. Он заряжает энергией, не оставляя глубоких следов в памяти…

Сцена из спектакля "Ужин в ПомПеях" (реж. Лина Лангнер). Фото: Ю.Г. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

На первый взгляд, две части пластического спектакля противостоят друг другу: жизнеутверждающая вечеринка и ужин, который ставит тяжеловесную точку в земном приключении. Более внимательное знакомство обнажает совпадения между постановками, которые и легли в основу дилогии, сформировали ее композиционный скелет.

Хаотичное движение, объединение, распад – по этому принципу происходит действие (и взаимодействие) актеров на сцене. Их слияние, даже если длится какое-то время, никогда не бывает завершенным: его мало, оно выражает себя лишь частично. Но и существование артистов по одиночке не выглядит самодостаточным: мечась в поисках того самого жеста или той самой позы, словно подтекстовые смыслы, они вновь оказываются в объятиях друг друга.

Сцена из спектакля "Ужин в ПомПеях" (реж. Лина Лангнер). Фото: Ю.Г. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

Примат естественного движения, заложенный в организации физического театра, отчасти объясняет эту динамику: перемещение в пространстве сцены происходит как с осознанием собственной характеристики (энергии, темпа, особенностей походки), так и с вниманием к окружающей среде. Результат – предельное нахождение в моменте, прерывистая текучесть, которая всегда порождает следующий шаг. Таким образом, видимая произвольность актерских реакций образует слаженный механизм общего действия, который отнюдь не напоминает закон развития сюжета и тем более режиссерскую прихоть, но один из тысячи возможных ответов на вопрос: во что это может вылиться?

Сцена из спектакля "Ужин в ПомПеях" (реж. Лина Лангнер). Фото: Ю.Г. Предоставлено пресс-службой Электротеатра

Несмотря на то что «Ужин в ПомПеях» уже в названии темы обещает меньше танцевальности, чем «ПомПейParty«, хореографическая подготовка многих актеров труппы впечатляет. Внезапные прыжки, слайды, уходы в партер и поддержка в дуэтах выглядят легко и непринужденно… Возможно какая-то часть из увиденной зрителем импровизации и появилась в ответ на советы режиссера – об этом физический театр вряд ли расскажет, бережно храня тайну «рождения-в-присутствие».

«Ужин в ПомПеях» Лины Лангнер – пластическая рефлексия о пределах переживания совместности. «Вспоминая» об оргиастическом слиянии на Земле, жители города на ощупь ищут траекторию и координаты этого опыта. Ищут тщетно, ведь празднику жизни не нужны ни свидетели, ни победители.

Возрастное ограничение: 16+

Подробности смотрите на сайте Электротеатра Станиславский.

Актриса Мария Волкова: «Узнав, что играть Анну Каренину доверят мне, я обо всем забыла»

Артистка рассказала о роли Анны Карениной, предложении руки и сердца на сцене и планах в кино.

автор Татьяна Бутурлина

Свой театральный сезон «Покровка.Театр» решил отметить масштабно, кульминационно, выпустив «первый мультимедийный драматический спектакль в России». «Анна Каренина» в постановке художественного руководителя театра Дмитрия Бикбаева стала довольно громко поставленной точкой на стыке исторического романа Льва Николаевича Толстого и «оживающих» современных технологий. Главную роль – Анну Каренину – исполнила молодая, но уже успевшая стать лауреатом «Золотой маски», актриса Мария Волкова. Более того, завершение сезона стало для нее началом новой жизни. Буквально. Прямо на сцене, в окружении зрителей, ее коллега, артист Олег Парфенов, который сыграл графа Алексея Вронского, сделал Марии предложение руки и сердца.

– Мария, признайтесь, такой романтичный шаг был запланирован и ожидаем или это чистый экспромт со стороны Олега?

– На самом деле – «два в одном»: и ожидаемо, и неожиданность. Мы с Олегом уже довольно давно в отношениях. Крепких, надежных. И я, собственно, понимала, что рано или поздно такое предложение прозвучит, но считала, что всему свое время, никак не торопила и не нервничала даже. Последнее время мой вектор внимания был целиком и полностью направлен в другое русло. Анна Каренина! Такая карта выпадает один раз в жизни, и ее нужно было разыграть максимально грамотно. Это такая радость и актерская, и человеческая одновременно! Признаться, да, обо всем забыла, узнав, что играть Анну доверят мне.

– С вас же, собственно, все и началось? Помнится, художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев признавался, что у него были разные «планы на классику», но когда он увидел вас на сцене, то четко понял: будет Анна Каренина.

– Да. Так и было. Это и лестно, и безумно ответственно одновременно. Сразу поняла, что предстоит колоссальная работа. Важно было оправдать ожидания, и мы репетировали ежедневно, до позднего вечера, до самой премьеры.

– А вот почему именно вы? 

– Наверное (а это замечают и режиссеры, и фотографы), за врожденный аристократизм. Внешняя составляющая поспособствовала. Плюс я «сработала» не одна, а в «связке» с Олегом. Мы вместе репетировали «Москва. Сумерки», и в одной мизансцене финальной, где мы были в паре, Дмитрий вдруг встает и как раз произносит: «Я знаю, что мы будем ставить дальше». Увидел типаж не только во мне, а в нас. В «Сумерках» мы с Олегом играем брата и сестру главной героини. И кстати, мы очень внешне похожи — оба высокие, темноволосые, кареглазые.

– Признайтесь, работать на одной сцене с любимым человеком сложно?

– С женихом? Будущим мужем – счастье!

– Дату свадьбы уже назначили?

– Честно говоря, я еще не отошла от «Карениной». Такая буря просто эмоциональных событий — дайте отдышаться, прийти в себя.

– К «буре событий» можно отнести и «Золотую маску», лауреатом которой вы стали буквально накануне.

– На самом деле, так получилось, что этот спектакль «Перед рассветом», ставший лауреатом 32-й национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Драматический театр. Большая форма», тоже, можно сказать, начался с меня. Стечение обстоятельств. Я еще училась в академии Сергея Михалкова, выпуск 2022-23 года, и вместе с моим педагогом мы решили сыграть дипломную постановку по произведениям Бертольта Брехта «Страх и отчаяние в Третьей империи», из которой родился крепкий спектакль, и который Никита Сергеевич взял в репертуар своей театральной мастерской «12». В итоге – в июне 2026 года – «Золотая маска»! Годик так круто лепится.

– В кино еще не приглашают сниматься?

– Уже — да, много кто спрашивает, и я надеюсь, что после «Анны Карениной» «выстрелим» и я, и Олег. Но я не хочу входить в кино в общей массе. Сначала моя цель — состояться как театральная актриса, чтобы могла показать себя режиссерам: вот как я работаю. Бессознательно как-то разработалась такая стратегия. Остаюсь ей верна.

– Вот этот «врожденный аристократизм» — он откуда? Из какой вы семьи? Фамилия, кстати, такая театральная у вас.

– Скажу так – из любящей. Моя семья – мое богатство. Я очень семейный человек, и меня во всем мои родные мне люди поддерживают. А вот к театру никакого отношения никто не имеет. Я – первая актриса в семье. Я – сибирячка. Родилась в небольшом городке Лянтор под Сургутом. Когда люди название слышат, то мне: «О, что-то французское!» А это хантыйское. В переводе – «Снежное озеро». Вот так романтично и лирично. 17 лет там прожила, потом в Петербург переехала, оттуда в Москву. И вот в столице все пазлы и сложились.

– Говоря о вашей роли Карениной, насколько она вам лично отозвалась? Как женщину вы ее понимаете?

– Не буду раскрывать всю внутреннюю кухню того, каким образом я оправдываю Анну. Для этого можно прийти и посмотреть спектакль. Но я ее понимаю. Понимаю ее выбор. Да, она не святая, не ангел – она живой человек, который выбрал любовь. И за свой выбор понес наказание. Для меня это женщина, которая очень любила и погрузилась в эту любовь со всей страстью своей души. А любовь – это такое чувство, которое может быть и созидательным, и разрушительным одновременно. Для нее любовь, ради которой она принесла в жертву своего ребенка, разрушительна. Для меня, как представительницы русского психологического театра, сыграть такую роль – мечта, конечно. Текст выучила легко, впрыгнула буквально в процесс. Но вот уже на первых репетициях я стала сильно подключаться к своей героине, теряя грань между личным и игрой. Однажды даже репетицию остановили. Дали мне прийти в себя. Это была как раз та сцена, где Каренина прощается с сыном Сережей. Я сама пока не мама, но настолько остро почувствовала весь этот трагизм ситуации. Душа резонирует.

– Вы говорили про роль мечты, а что-то еще осталось из такого, что вы очень хотите сыграть?

– Думаю, что у каждой артистки есть свой список ролей, которые она на себя примеряет. У меня – да, это булгаковская Маргарита! Мне кажется, что я ее очень хорошо чувствую. А еще Настасья Филипповна Достоевского. Я трагедийна! Но юмор на сцене тоже не исключаю. Люблю порой «подурить». Сохранять юмор и к себе, к жизни, к профессии – важно.

Татьяна Бутурлина

Журналист

Фото: все — пресс-служба театра
Источник: Клео.ру