Афиша выставок на ноябрьские праздники: куда сходить в Москве

Планируете провести праздники в столице? Дайджест от Клео.ру не даст вам повода заскучать.

автор Елизавета Федорова

Музейные кураторы, художники и другие люди арт-мира как будто специально поджидали начала праздников, чтобы открыть свои потрясающие проекты. Мы ни к чему не склоняем, но предлагаем спектр возможностей в искусстве в Москве на эти ноябрьские. Возможно что-то приглянется именно вам:

Вдвоем или самостоятельно 

Что: выставка «Спасибо вам, что были снами» (16+)

Где: Мультимедиа Арт Музей

Когда: до 30 ноября

Персональная выставка Владимира Грига в Мультимедиа Арт Музее это целая вселенная мультипликационных образов, причудливых, почти что психоделических микромиров. Художник, музыкант и скульптор, Григ обращается к другим «сказочникам», например, к Ивану Билибину и Такаси Мураками, за визуальными референсами, но в целом он свободно трактует сюжеты из истории искусств, заходит на территорию массовой культуры. Персонажи Грига не знают границ времени и пространства, они смело предстают перед зрителем в неожиданных образах, делая возможным сновидческое, воображаемое. Легкость и чувство юмора в подходе автора удачно контрастируют с выбранной им для большинства работ техникой – мозаики из стекляруса на холсте – весьма капризной в исполнении. Также в экспозиции представлено раннее творчество художника, впитавшее в себя традиции полиграфического дизайна и советской книжной иллюстрации 1950-х–1960-х гг.

Работа Владимира Грига "Лесовички" (2019). Из собрания Ирины Меньшиковой. Предоставлено пресс-службой Мультимедиа Арт Музея

C друзьями

Что: Выставка «ДЕЗИГН!!!» (0+) от HSE ART Gallery

Где: ЦСИ Винзавод

Когда: до 2 декабря

Свой новый проект HSE ART Gallery называет «выставкой про дизайн в действии». Определение – близкое к жизни, ведь в экспозиции представлены не просто актуальные дизайн-продукты, а их путь – от задумки в голове креатора до выхода проекта на рынок, получения им признания от инвесторов и аудитории. На выставке вехи развития работ обозначены по разделам: Идея – Проект – Бизнес – Стартап. Именно эта логика положена в основу обучения в Школе Дизайна НИУ ВШЭ. Особый интерес представляет пятый раздел, который функционирует в формате лаборатории: здесь можно увидеть разработку дизайн-кампании в режиме реального времени. И да, «ДЕЗИГН¡¡¡» (0+) многолик и красноречив: анимационные ролики, предметный дизайн и дизайн среды, упаковка, аксессуары, видеоигры, айдентика – лишь часть того, что можно увидеть в рамках проекта.

Работа Анны Мочаловой. Коллекция East & West, 2025. Предоставлено пресс-службой Школы Дизайна НИУ ВШЭ

С коллегами 

 Что: выставка «Светлая оттепель» (18+) 
 Где: Центр Вознесенского 
 Когда: до 18 января 

После ночи всегда наступает утро: выставка «Светлая оттепель» (18+), открывшаяся в Центре Вознесенского в октябре, словно продолжает разговор об искусстве, меняющем реальность. Если «Темная оттепель» (18+) в стенах Центра весной повествовала о художниках-маргиналах, талантливых эскапистах в поисках основ метафизики, то новая экспозиция смещает фокус на официальный проект – научную, культурную и общественную деятельность интеллигенции в СССР, протекавшую при поддержке государства. В центре внимания «Светлой оттепели» (18+) – история студенческого конструкторского бюро «Прометей» в Казани, вокруг которого собралось настоящее сообщество пионеров медиа-и видеоарта (не только советских, разумеется – в частности, Нам Джун Пайк, Стеларк и Янис Ксенакис охотно сотрудничали с казанским СКБ). Оттепель на этом отрезке времени получилась действительно светлой: приборы для визуального расслабления космонавтов, светомузыкальные машины, технические стандарты проведения дискотек… Выставка в Центре Вознесенского – о красивой встрече «физиков» и «лириков», романтичном и надежном творчестве, излучавшем энергию молодости.

Фрагмент экспозиции выставки "Светлая оттепель". Фото предоставлено пресс-службой Центра Вознесенского

С семьей 

 Что: выставка «Свой человек. Владимир Гиляровский» (0+) 
 Где: Музей русского импрессионизма 
 Когда: до 25 января 

Владимир Гиляровский, 90-летие со дня рождения которого Россия отметила 1 октября, при жизни писал прозу, поэзию, фельетоны, а еще переводил тексты, публиковался в литературных журналах, работал как обозреватель и критик. Талантливый человек талантлив во всем именно эта идея лежит в основе новой выставки, посвященной Гиляровскому, в Музее русского импрессионизма. В первой части проекта представлены портреты как самого Владимира Алексеевича, так и знаменитых людей из его окружения, Максима Горького, Федора Шаляпина, Антона Чехова. В другом разделе зритель увидит образы Москвы конца ХIХ – начала ХХ века, знакомой писателю и столь любимой им. Впрочем, «дядя Гиляй» жаловал не только уютные столичные дворики, но и «дыхание» нового времени – стремительное оснащение Москвы, в техническом и научном плане. Этому в экспозиции посвящен специальный проект «Пространство технологий» (совместно с Политехом).

Фрагмент экспозиции выставки "Свой человек. Владимир Гиляровский". Предоставлено пресс-службой Музея русского импрессионизма

Подробности выставок и условия их посещения смотрите на сайте организаторов.

«Юность мира» и «образы во времени»: ЦСИ AZ/ART представил проект, посвященный искусству оттепели

Новая выставка советской скульптуры продлится на Маросейке до конца осени.

автор Юлия Крышевич

Название выставки «Они были разными. Скульптура оттепели» звучит немного как вызов: постсоветский зритель привык ассоциировать монументальное творчество с социалистическим реализмом, его пафосными барельефами и панно, гордыми профилями рабочих и безмятежными пейзажами. Скульптура периода конца 1950-х и 1960-х годов прежде всего интересна склонностью к отличию. Сочетая в себе светлый взгляд в будущее с увлеченностью моментом и внутренним миром человека, произведения оттепели стремятся выйти за собственные пределы навстречу мировому порыву гуманизма.  

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Куратором проекта выступила Ирина Седова. В экспозиции представлены 43 работы советских скульпторов из двух музейных собраний – ЦСИ AZ/ART и Третьяковской галереи, а также из частной коллекции Екатерины Силис, внучки известного скульптора Николая Андреевича Силиса. Часть презентованных на выставке авторов больше тяготели к традиционному подходу в творчестве (например, Даниэль Митлянский, Нина Жилинская, Татьяна Соколова), в то время как другие полностью ассоциировали себя с нонконформизмом, новаторством в искусстве (в частности, Эрнст Неизвестный, Игорь Шелковский, Андрей Красулин). Удивительное время оттепели позволяло быть и раскрываться обеим тенденциям – работы художников-«шестидесятников» отличают пронзительность, точность и искренность высказываний. «Материнство» (1966) Соколовой передает лирический настрой, при этом не раскрывает подробностей: перед нами не личности и даже не образы, но гармоничность их слияния. Иным получился «Помор» (1967) Лео Ланкинена: точность в исполнении черт лица северянина повествует о характере целого народа – благодаря приему типизации автор приумножает художественную правду. «Космонавт» (1960-е) Эрнста Неизвестного из серии «Человек делающий» воплощает собой красоту символа: в нем слилась мощь и грация человеческой плоти, стремление ввысь и незнание преград.

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Стоящая рядом «Ольга» (1958) Нины Жилинской недаром относится к серии «Юность мира»: в работе скульптор изобразила свою родную дочь. Уходя от канонов украшательства и умиления детскими образами, Жилинская наделила композицию резко очерченной пластикой, сутулостью и выпячиванием, свойственным подростковым телам в период взросления. «Ольга», по признанию автора, тоже «условность, знак», рожденные в процессе преобразования. В другой скульптурной композиции Нины Жилинской, «Взрослые и дети» (1965), образы, напротив, контрастируют друг с другом: настолько, что их объединение под эгидой одной работы выглядит и сегодня смелым. Очарованные миром младенчества и юности, отроки словно герои былины пребывают в грезах, пока зрелые мужчины сторожат их хрупкий «сон». 

Фрагмент экспозиции выставки «Они были разными. Скульптура оттепели». Фото: Юлия Крышевич

Увлечение человеческим образом, балансирующее на грани индивидуализма и обобщения, бесспорно, характерно для скульпторов-«шестидесятников», однако оно не исключительно. «Тяжелая индустрия» (1976) Юрия Александрова воспевает «космос» черной металлургии, чугуна, стали и пота рабочих в гармонично построенной композиции, где царит унисон и есть место каждому элементу. Барельефы, встречающие зрителя во входной группе, «Молодые художники показывают свои картины» (1969) Юрия Александрова и «Суд Пилата» (1964) Владимира Лемпорта, обнаруживают статику в динамических сценах: вечность является зрителю в монолитной торжественности (у Александрова) и в застывшей непрерывности (у Лемпорта). Таким образом, авторы ищут способ говорить о глобальном, мысля и восторгаясь знакомым, привычным…

Философ Гастон Башляр писал, что скульптор кует «грезы из материи», а сами произведения называл «космосом бодрого утра». Это описание хорошо подходит и для настроя советских художников-«шестидесятников», любовно и в то же время серьезно работавших с лейтмотивами современности, отливая их в бронзу.

Посетителям выставки также доступны аудио-и музыкальное сопровождение. Подробности ищите на сайте ЦСИ AZ/ART.

Возрастное ограничение: 6+

Юлия Крышевич

Редактор раздела «Искусство»

Фото: Юлия Крышевич
Источник: Клео.ру