Положение вещей не меняется

Если верить словам модельера Хельмута Ланга: "Мода уже достигла периода зрелости", то лет через -надцать профессия модельера станет такой же непопулярной и малооплачиваемой, как работа сельской учительницы. При всей кажущейся абсурдности такой перспективы (ведь количество желающих красиво и модно (!) одеваться вряд ли уменьшится), стоит заметить, что модельерам действительно придется "крупно подумать". Увядание моды становится заметным практически во всех последних коллекциях крупных модельных домов и именитых производителей одежды pret-a-porte.

Pierre Garroudi Если верить словам модельера Хельмута Ланга: «Мода уже достигла периода зрелости», то лет через -надцать профессия модельера станет такой же непопулярной и малооплачиваемой, как работа сельской учительницы. При всей кажущейся абсурдности такой перспективы (ведь количество желающих красиво и модно (!) одеваться вряд ли уменьшится), стоит заметить, что модельерам действительно придется «крупно подумать».


Увядание моды становится заметным практически во всех последних коллекциях крупных модельных домов и именитых производителей одежды pret-a-porte. Однако не все воспринимают это как кризис, ведь девизом каждой коллекции могли бы стать слова: «Прощай, мода, да здравствует время!»


Время одержало верх и мода стала повторяться так, как никогда этого не делала. В особенности это заметно в коллекциях pret-a-porte, ведь houte couture всегда остается тем «высоким шитьем», достать до которого не каждому под силу материально, а нередко и духовно.


Стефона Дольче и Доминико Габбана в зимней коллекции себе не изменили: тут вам и стразы, украшающие декольте, и широкие пряжки, и леопардовые расцветки. Вместе с тем, очевидно, что коллекция осень-зима 2001/2002 Dolce&Gabbana не что иное, как путешествие по времени конца 70-х — начала 80-х. Комбинированные маленькие куртки из меха кожи, облегающие пиджаки, жесткие пальто, крупные узоры платьев и блуз словно привезены на машине времени и лишь немного доведены до потребностей современной публики сочетанием цветов, которые для того времени не были характерны. А вот рваные джинсы не изменились даже в крое.


Julien Macdonald Марка Kenzo, всегда славившаяся открытиями стильной одежды, не нарушающей классических канонов, в последней коллекции также отсылает в 80-е годы. Жакеты иксом, бархат, люрекс в мужском и женском несут в себе ту самую неконфликтную бескомпромиссность, которая присуща японскому модельеру. Но, увы, сам он уже над коллекциями марки своего имени не работает, а все находки выглядят не как элементы восточной экзотики, а атрибуты классической европейской одежды. Это же проявляется в использовании тканей и цветовой гаммы в новой коллекции.


В коллекции Fendi время представлено куда шире: сапоги на плоской подошве 60-х, короткие кожаные платья, расклешенные от лифа, 70-х, юбки-мини 80-х и короткие меховые куртки — Америка 80-х.


Менее дорогие марки, к сожалению, оказались скучны и также неизобретательны: мужская и женская коллекция Mexx в том же духе 80-х, отчего на каждую модель так и просится наклейка «Распродажа». Даже белье от La Perla имеет уже не классический стиль, а изрядно замусоленный модельерами в 90-х годах камуфляж.


Обращение к идеям «времен давно минувших», конечно, может быть оправдано, но в одной-двух коллекциях, когда идеи прошлого вводятся в строй современных находок. Но модельеры словно ушли в свои сны, забыв высказывание своего коллеги: «Мода рождается как вызов сложившимся вкусам».


И все-таки, несмотря на засилье прошедшего времени в одежде, пресса то и дело отмечает, что родился новый стиль. Как его еще называют новый старый стиль — vintage. Его изюминка состоит в том, что новая вещь делается под старую. Нет, это не ретро. Потому что предмет выглядит весьма современно. Например, в коллекции Fendi появились сумочки с рваным мехом.


Словом, ситуация в мире моды напоминает одну древнекитайскую поговорку — Если ты не можешь изменить положение вещей, в твоих силах изменить свое отношение к ним. Что, собственно говоря, и происходит.


Александр Самышкин

Дизайнеры превратили апсайкл в новый люкс

Локальные марки создают вещи из осколков старой посуды и пакетов из супермаркета.

автор Анна Дубинина

Индустрия моды переживает кризис перепроизводства. Ежегодно миллиарды единиц одежды отправляются на свалки или сжигаются, пока масс-маркет продолжает выпускать вещи-однодневки. В ответ на эту однообразную потребительскую культуру зародился апсайклинг — творческое переосмысление, когда старые, сломанные или ненужные вещи не просто перерабатываются, а превращаются в нечто более качественное и ценное. Апсайкл-дизайнеры считают, что самый экологичный материал — это тот, который уже был кем-то произведен.

Российские марки быстро подхватили эту философию. Оказалось, что для создания концептуального гардероба не нужно закупать рулоны нового текстиля. Достаточно посмотреть на привычные вещи под другим углом.

«Шито-крыто»: осколки истории

Осколки разбитой посуды обычно сразу отправляются в мусорное ведро, но основательница проекта «Шито-крыто» Анна Филиппова разглядела в них потенциал для создания ювелирных изделий. Она создает уникальные украшения ручной работы из старых сервизов, бабушкиных чашек из серванта и даже фрагментов тарелок XIX века, найденных во время московских археологических раскопок.

Каждое украшение рассказывает свою личную историю: одна деталь когда-то была любимой маминой чашкой, а другая десятилетиями пылилась за стеклом серванта в ожидании праздника. Фрагменты бережно вырезаются и обрабатываются вручную, дополняются серебряными швензами и витражным стеклом.

It’s not over yet: иной взгляд

Бомбер из надувного матраса Intex или куртка из десятков пар старых кожаных перчаток — это бестселлеры екатеринбургской марки It’s not over yet. Аббревиатура названия бренда складывается в слово INOY («иной»), что отражает подход ее создательницы Тани Губиной к работе с материалами.

Таня переосмысляет одежду, мебель и предметы интерьера, разыскивая заготовки на «Авито» или принимая старые памятные вещи от самих клиентов для индивидуальных заказов. У марки есть две по-настоящему знаковые работы. Первая — тот самый технологичный бомбер из матраса, с которого и началась история проекта. Вторая — сложнейший Touching Bomber, собранный из лоскутов кожаных перчаток. На его создание ушло четыре месяца, три с половиной из которых Таня потратила просто на поиск и сбор нужного количества перчаток.

BUGERA: брутальный апсайкл

Уральский бренд BUGERA работает на стыке строгой классики и тяжелой уличной эстетики. Дизайнер марки берет за основу качественные мужские пиджаки из плотных тканей и полностью перекраивает их по авторским лекалам, добавляя брутальный декор: металлические цепи, карабины, люверсы и рукотворные термопатчи. Философия проекта строится на осознанности и бережном отношении к природе, но без скучных лекций об экологии.

Not usual things: питерский деконструктивизм

Основательница петербургской марки Not usual things Анна с 2021 года экспериментирует с деконструкцией привычной одежды. Она берет за основу простые базовые рубашки, спортивные олимпийки и худи, пересобирая их заново.

После такой трансформации обычные толстовки обрастают жемчужными нитями, классические пиджаки декорируются бантами, спортивные куртки дополняются кружевом, а строгие рубашки обзаводятся сложной корсетной шнуровкой, помогая взглянуть на концепцию базового гардероба по-новому.

Snova eco: вторая жизнь пластика

Даша, основательница эко-проекта Snova eco, борется с загрязнением планеты самым радикальным способом — она вообще не использует новые ресурсы. Ее бренд создает косметички, обложки для паспортов, чехлы для ноутбуков и кошельки из обычных пластиковых пакетов и упаковок от товаров (например, от туалетной бумаги или салфеток), которые миллионами выбрасываются каждый день.

Процесс выглядит максимально прозрачно: подписчики приносят Даше ненужные пакеты, которые она плавит под прессом, превращая в плотный и долговечный материал, напоминающий кожу. Для создания ручек и ремней в ход идут старые джинсы и списанные альпинистские веревки. Такой подход позволяет продлить жизнь пластику и надолго отложить момент, когда он окажется на свалке.

Популярность апсайклинга в России отражает, как меняется наше отношение к культуре потребление. Выбирая вещи из переработанных материалов или поддерживая локальных эко-ответственных дизайнеров, мы делаем небольшой, но важный вклад в будущее планеты.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @dog._rose
Источник: Клео.ру