Я на правую руку надела перчатку с левой руки

Но не только практичностью объясняется увлечение митенками: они необычайно эротичны и одновременно забавны. Дом Шанель предложил хит - митенки цвета нежной зелени с надписью COCO на костяшках пальцев, Жан-Поль Готье сделал их из черной сетки, Диор рекомендовал панковский вариант из черной кожи с заклепками. О том, насколько митенки актуальны, можно судить по именам звезд, отдавших им предпочтение - Мадонна, Бритни Спирс, Элизабет Херли. Однако несмотря на всю практичность и сексапильность митенок, есть у них один недостаток...

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки…


Я на правую руку надела…так Анна Ахматова передала нехорошее душевное состояние своей героини. Однако как бы плохо той не было, совсем уж забыть про перчатки она не могла. Потому что в те времена холеные руки считались непременным признаком женской красоты. Впрочем, как и сейчас.


Беречь руки от холода и ветра — вот зачем нам нужны перчатки. Конечно, без них тоже можно жить, пряча руки от непогоды в карманах. Но зачем отказывать себе в ухоженной коже рук? И в удовольствии от симпатичной пары перчаток, гармонирующей с костюмом?


В этом сезоне дизайнеров охватила перчаточная лихорадка. Они хотят заставить нас носить перчатки буквально со всем: с шубами и куртками, с деловыми костюмами и вечерними платьями, с джинсами и чуть ли не с пижамами. И что самое интересное — любому облику перчатки придают черточку элегантности.


Перчаток много и на подиумах, и в магазинах, и нужно непременно разобраться в их разнообразии.
Основная категория — перчатки для улицы. Это они нас согревают и защищают. Носим мы их с пальто и куртками, поэтому подбирать их нужно именно к верхней одежде, а точнее — ко всему ансамблю. Раньше считалось, что перчатки должны быть одного цвета с обувью и сумкой. Но сейчас такие строгости относятся лишь к классическому стилю. Вообще же хороший тон позволяет теперь некоторые вольности, поэтому не обязательно добиваться соответствия всех аксессуаров единой цветовой гамме. Достаточно, если перчатки подходят хоть к чему-то: к туфлям, сумке, или даже костюму. Если же все предметы туалета одного цвета — например, все черное или синее, — то можно сделать акцент на руках с помощью вызывающе ярких перчаток.


Наибольшей популярностью пользуются кожаные, немарких цветов — синие, коричневые, черные. Более стильно смотрятся серые, бордовые, оливковые. А уж если претендовать на соответствие моде, сейчас стоит выбирать яркие оттенки: красный, лимонно-зеленый, оранжевый. Любителям классики рекомендуются перчатки из гладкой кожи, с небольшим количеством декоративных элементов. Более динамичный стиль — застежки, шнуровка, отстрочка цветными нитями, комбинирование кожи разных цветов. В моде кожаные перчатки, отделанные мехом. Забавный вариант — перчатки в джинсовом стиле: из денима или замши, имитирующей джинсовую ткань.


Но сейчас, когда царит увлечение перчатками, их носят не только на улице, но и в качестве дополнения к дневным костюмам и вечерним туалетам. С офисной одеждой перчатки надевать еще слишком рано — правила хорошего тона этого пока не позволяют. С так называемыми костюмами для визитов перчатки смотрятся очень естественно, более того, именно они придают облику завершающий штрих ухоженности и уверенности в себе.


ПерчаткиВ моде легкое ретро — увлечение перчатками отсылает нас к 50-м годам и длинным, порой до локтя (а в некоторых коллекция — и до плеча), перчаткам. Такие модели сложно стянуть с руки, поэтому их не снимают даже в помещении.
Вечерние перчатки должны быть в этом сезоне длинными. Идеального облегания от них добиваются как с помощью новых стретч-материалов, так и используя традиционные пуговок на запястье. Поскольку вечерние перчатки идеально сидят на руке, украшения — кольца, часы, браслеты — надеваются прямо на них. Шьют вечерние перчатки из атласных тканей, но наиболее стильными в этом сезоне признаны кружевные, причем дизайнеры не обошли вниманием даже простейший вид кружева — ажурную сетку.


На показах этого года многие модельеры предложили перчатки без пальцев — митенки. Изобретением этой модели мы обязаны увлечению пару столетий назад немецких и голландских дам домашним хозяйством: классические перчатки мешали вязать и вышивать, а появляться на людях совсем без перчаток считалось неприличным. Сегодняшняя популярность митенок связана прежде всего с их практичностью: не нужно снимать их всякий раз, когда требуется проявить ловкость пальцев — на званом обеде, например. Любят эту модель и автомобилистки. Поэтому дизайнеры демонстрируют в основном два варианта: изысканно вечерний и спортивный. Вечерний — длинные, до локтя, из прозрачного кружева, а спортивные — наоборот, короткие, скомбинированные из деталей контрастного цвета, с броскими логотипами.


Но не только практичностью объясняется увлечение митенками: они необычайно эротичны и одновременно забавны. Дом Шанель предложил хит — митенки цвета нежной зелени с надписью COCO на костяшках пальцев, Жан-Поль Готье сделал их из черной сетки, Диор рекомендовал панковский вариант из черной кожи с заклепками. О том, насколько митенки актуальны, можно судить по именам звезд, отдавших им предпочтение — Мадонна, Бритни Спирс, Элизабет Херли. Однако несмотря на всю практичность и сексапильность митенок, есть у них один недостаток: они зрительно укорачивают пальцы, поэтому такой фасон может позволить себе только женщина с безупречной формой рук.


О форме рук и ногтей необходимо помнить всегда, о каких бы перчатках ни шла речь. Для полной руки существуют перчатки с легким утягивающим эффектом, любительницы длинных ногтей должны покупать перчатки со специальными удлиннениями на кончиках пальцев.


Заботиться о модных перчатках стоит почти так же, как и о руках: кожаные, например, боятся сырости, и даже самые качественные могут деформироваться от влаги. Выбирая трикотажные, отдай предпочтение натуральным волокнам — меньше вероятность, что они свернутся катышками.


Но главное «перчаточное» правило, которым должна руководствоваться современная модница — перчатки нужно менять как… перчатки.

Чем страннее, тем лучше: почему нам нравятся гигантские аксессуары и вещи-мемы

Дизайнеры превратили иронию и абсурд в новый критерий роскоши.

автор Анна Дубинина

Раньше люкс ассоциировался со сдержанностью: бежевый кашемир, идеальный крой и никаких лишних деталей. Сегодня же на подиумах — клатчи в виде голубей, пятипалые ботинки и заколки размером с ладонь. Ирония стала полноценным модным языком.

Откуда у нас возник такой интерес к эстетике абсурда? А главное — почему одежда, которая выглядит как первоапрельская шутка, продается по цене настоящего люкса?

Как мода обрела чувство юмора

Высокая мода долгое время была закрытым комьюнити. Все делали серьезные лица, обсуждая крой и текстуры. Ирония прорвала эту стену, принеся с собой ощущение долгожданной легкости.

Дизайнеры нового поколения поняли: чтобы зацепить зрителя в эпоху информационного шума, мало сделать просто красивую вещь. Как точно подметил Гленн Мартинс, если бы дизайнеры ориентировались только на понятную и коммерчески безопасную одежду, Недели моды превратились бы в беспросветную скуку. Часть вещей создается не для того, чтобы в них выходили на улицу, а чтобы вызвать эмоцию.

Почему ирония приносит миллионы

За каждой подобной провокацией стоит прагматичный расчет. В эпоху социальных сетей внимание стало самым дефицитным и дорогим ресурсом. Классическое пальто, будь оно даже самого безупречного кроя, вряд ли заставит пользователя замереть при пролистывании ленты или переслать фото другу. А вот сумка в виде мусорного пакета или гигантская заколка моментально генерируют миллионные охваты.

Виральный предмет становится главным маркетинговым двигателем. Он провоцирует пользователей на активные дискуссии и собирает тысячи комментариев под постами, что в дальнейшем конвертируется в миллионную выручку без затрат на традиционную рекламу.

При этом работает так называемый «гало-эффект». Даже если рядовой покупатель никогда не решится приобрести ироничный клатч от JW Anderson или «мусорный мешок» от Balenciaga, он с гораздо большей вероятностью купит базовые кроссовки или футболку этой марки — просто потому, что она постоянно у всех на слуху.

Герои абсурда: кто и как делает моду смешной

Прародителем визуального юмора в моде стал Демна Гвасалия. Он начал откровенно высмеивать концепцию роскоши, превращая в дорогие аксессуары пачки из-под чипсов, синие сумки ИКЕА и даже мусорные мешки. Бренд Vetements пошел по пути текстовых провокаций, выпуская худи и футболки с ироничными мемами, понятными узкому кругу.

Отдельный сюжет в этой истории — шведский дизайнер Беата Ридбакен и ее вирусные гигантские заколки для волос. Все началось случайно: она просто попросила друга напечатать на 3D-принтере огромный зажим для волос — изначально как самостоятельный аксессуар. А во время примерки жакета использовала его вместо отсутствующей молнии. Идея закрепить вещь заколкой-клипсой мгновенно стала виральной, разлетелась по соцсетям и в итоге оказалась на певице Розалии.

Почему странная одежда стоит так дорого

Один из главных вопросов, волнующих людей при покупке футболки с мемной надписью или странной картинкой, — почему она стоит так дорого? Ответ кроется в психологии эксклюзивности.

Высокая цена меняет статус подобных вещей: когда на абсурдный аксессуар ставят ценник в несколько тысяч долларов, он превращается в концептуальный предмет роскоши в глазах покупателя.

Бренды вроде Vetements, Balenciaga, Praying или японского Doublet делают ставку на «внутренние шутки», чтобы понять которые, нужно разбираться в поп-культуре и быть глубоко погруженным в интернет-среду. Поэтому, покупая нелепую на первый взгляд футболку от Praying с надписью «Ненавижу тебя» или топ с принтом Бритни Спирс, человек становится частью закрытого комьюнити.

Антимода в итоге стала главной модой. Бренды высмеивают общество потребления, продавая ему же результаты этой сатиры за огромные деньги. В этом и заключается определенный сарказм.

Огромные украшения, странная обувь и вещи-мемы снимают с моды необходимость быть идеальной, а покупателям дают свободу. В мире, где и так слишком много требований и правил, возможность надеть что-то заведомо нелепое — это, пожалуй, лучшая привилегия, которую могут дать современные дизайнеры.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: архив бренда Beata Rydbacken / beatarydbacken.fan
Источник: Клео.ру