Я на правую руку надела перчатку с левой руки

Но не только практичностью объясняется увлечение митенками: они необычайно эротичны и одновременно забавны. Дом Шанель предложил хит - митенки цвета нежной зелени с надписью COCO на костяшках пальцев, Жан-Поль Готье сделал их из черной сетки, Диор рекомендовал панковский вариант из черной кожи с заклепками. О том, насколько митенки актуальны, можно судить по именам звезд, отдавших им предпочтение - Мадонна, Бритни Спирс, Элизабет Херли. Однако несмотря на всю практичность и сексапильность митенок, есть у них один недостаток...

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки…


Я на правую руку надела…так Анна Ахматова передала нехорошее душевное состояние своей героини. Однако как бы плохо той не было, совсем уж забыть про перчатки она не могла. Потому что в те времена холеные руки считались непременным признаком женской красоты. Впрочем, как и сейчас.


Беречь руки от холода и ветра — вот зачем нам нужны перчатки. Конечно, без них тоже можно жить, пряча руки от непогоды в карманах. Но зачем отказывать себе в ухоженной коже рук? И в удовольствии от симпатичной пары перчаток, гармонирующей с костюмом?


В этом сезоне дизайнеров охватила перчаточная лихорадка. Они хотят заставить нас носить перчатки буквально со всем: с шубами и куртками, с деловыми костюмами и вечерними платьями, с джинсами и чуть ли не с пижамами. И что самое интересное — любому облику перчатки придают черточку элегантности.


Перчаток много и на подиумах, и в магазинах, и нужно непременно разобраться в их разнообразии.
Основная категория — перчатки для улицы. Это они нас согревают и защищают. Носим мы их с пальто и куртками, поэтому подбирать их нужно именно к верхней одежде, а точнее — ко всему ансамблю. Раньше считалось, что перчатки должны быть одного цвета с обувью и сумкой. Но сейчас такие строгости относятся лишь к классическому стилю. Вообще же хороший тон позволяет теперь некоторые вольности, поэтому не обязательно добиваться соответствия всех аксессуаров единой цветовой гамме. Достаточно, если перчатки подходят хоть к чему-то: к туфлям, сумке, или даже костюму. Если же все предметы туалета одного цвета — например, все черное или синее, — то можно сделать акцент на руках с помощью вызывающе ярких перчаток.


Наибольшей популярностью пользуются кожаные, немарких цветов — синие, коричневые, черные. Более стильно смотрятся серые, бордовые, оливковые. А уж если претендовать на соответствие моде, сейчас стоит выбирать яркие оттенки: красный, лимонно-зеленый, оранжевый. Любителям классики рекомендуются перчатки из гладкой кожи, с небольшим количеством декоративных элементов. Более динамичный стиль — застежки, шнуровка, отстрочка цветными нитями, комбинирование кожи разных цветов. В моде кожаные перчатки, отделанные мехом. Забавный вариант — перчатки в джинсовом стиле: из денима или замши, имитирующей джинсовую ткань.


Но сейчас, когда царит увлечение перчатками, их носят не только на улице, но и в качестве дополнения к дневным костюмам и вечерним туалетам. С офисной одеждой перчатки надевать еще слишком рано — правила хорошего тона этого пока не позволяют. С так называемыми костюмами для визитов перчатки смотрятся очень естественно, более того, именно они придают облику завершающий штрих ухоженности и уверенности в себе.


ПерчаткиВ моде легкое ретро — увлечение перчатками отсылает нас к 50-м годам и длинным, порой до локтя (а в некоторых коллекция — и до плеча), перчаткам. Такие модели сложно стянуть с руки, поэтому их не снимают даже в помещении.
Вечерние перчатки должны быть в этом сезоне длинными. Идеального облегания от них добиваются как с помощью новых стретч-материалов, так и используя традиционные пуговок на запястье. Поскольку вечерние перчатки идеально сидят на руке, украшения — кольца, часы, браслеты — надеваются прямо на них. Шьют вечерние перчатки из атласных тканей, но наиболее стильными в этом сезоне признаны кружевные, причем дизайнеры не обошли вниманием даже простейший вид кружева — ажурную сетку.


На показах этого года многие модельеры предложили перчатки без пальцев — митенки. Изобретением этой модели мы обязаны увлечению пару столетий назад немецких и голландских дам домашним хозяйством: классические перчатки мешали вязать и вышивать, а появляться на людях совсем без перчаток считалось неприличным. Сегодняшняя популярность митенок связана прежде всего с их практичностью: не нужно снимать их всякий раз, когда требуется проявить ловкость пальцев — на званом обеде, например. Любят эту модель и автомобилистки. Поэтому дизайнеры демонстрируют в основном два варианта: изысканно вечерний и спортивный. Вечерний — длинные, до локтя, из прозрачного кружева, а спортивные — наоборот, короткие, скомбинированные из деталей контрастного цвета, с броскими логотипами.


Но не только практичностью объясняется увлечение митенками: они необычайно эротичны и одновременно забавны. Дом Шанель предложил хит — митенки цвета нежной зелени с надписью COCO на костяшках пальцев, Жан-Поль Готье сделал их из черной сетки, Диор рекомендовал панковский вариант из черной кожи с заклепками. О том, насколько митенки актуальны, можно судить по именам звезд, отдавших им предпочтение — Мадонна, Бритни Спирс, Элизабет Херли. Однако несмотря на всю практичность и сексапильность митенок, есть у них один недостаток: они зрительно укорачивают пальцы, поэтому такой фасон может позволить себе только женщина с безупречной формой рук.


О форме рук и ногтей необходимо помнить всегда, о каких бы перчатках ни шла речь. Для полной руки существуют перчатки с легким утягивающим эффектом, любительницы длинных ногтей должны покупать перчатки со специальными удлиннениями на кончиках пальцев.


Заботиться о модных перчатках стоит почти так же, как и о руках: кожаные, например, боятся сырости, и даже самые качественные могут деформироваться от влаги. Выбирая трикотажные, отдай предпочтение натуральным волокнам — меньше вероятность, что они свернутся катышками.


Но главное «перчаточное» правило, которым должна руководствоваться современная модница — перчатки нужно менять как… перчатки.

Почему о них будут говорить все: выпускники Британки представят коллекции на Московской неделе моды 2026

Рассказываем о 5 самых необычных коллекциях.

автор Анна Дубинина

Московская неделя моды 2026 представит коллекции выпускников Британки

На подиуме Московской недели моды 2026 появятся не только бренды с многолетней историей и привычные участники расписания. Главный интерес всегда вызывают новые имена — авторы, для которых этот выход станет первым серьезным шагом в большой индустрии.

В этом сезоне свои итоговые коллекции покажут выпускники Британской высшей школы дизайна (Universal University). Молодые дизайнеры принципиально отказываются от создания просто утилитарной базовой одежды. Для них показ — это возможность порассуждать о городской среде, социальных ролях и личных переживаниях через сложную работу с кроем и материалами.

Клео.ру выбрал 5 концептуальных коллекций выпускников Британки, о которых совсем скоро будут говорить все.

«Городские трещины», Вин Штюрмер

Я шар, который улетел и лопнул, и я изношенный лифт, который едва работает, и я надпись на асфальте, и металлический забор — это тоже я

Этими словами Вин Штюрмер описывает личный опыт жизни в мегаполисе. Ее коллекция «Городские трещины» посвящена процессам непрерывной реконструкции, увядания и обновления городской среды, которая в концепции автора превращается в живого субъекта.

Внимание дизайнера привлекает то, что обычно стараются скрыть от глаз: облупившаяся краска, трещины на асфальте, временные ограждения, сигнальные ленты и строительные леса. В этой урбанистической фрагментации Вин Штюрмер видит прямую аналогию с внутренними процессами человека. Перестройка улиц перекликается с личностными трансформациями, потерей устойчивости и поиском новых опор.

Одежда буквально имитирует этапы городской реконструкции. Серебристые материал напоминает металлические конструкции, а деформации ткани воспроизводят мозаичность уличного покрытия.

«Открытая Идентичность», Анна Титова

Анна Титова в своем проекте «Открытая Идентичность» обращает взгляд внутрь человеческой природы. Ее коллекция — это размышление о зыбкости человеческого «я» и о том, как легко мы меняемся в зависимости от контекста и окружения.

Основным художественным приемом коллекции стал контраст между прозрачными и плотными фактурами. Элементы из жидкого силикона и детали, созданные на 3D-принтере, соседствуют со строгой натуральной кожей и невесомыми перьями. Эти материалы то плотно прилегают к телу, то намеренно искажают его естественные очертания.

Такой подход позволяет автору порассуждать на тему видимого и скрытого. Одежда здесь выступает как граница между внутренним миром человека и тем, как его воспринимает общество. Коллекция предлагает зрителю отказаться от статичного представления о собственной личности и увидеть в ней живую, гибкую и постоянно адаптирующуюся систему.

«Археология Исчезновения», Александра Кравт

Александра Кравт в своей коллекции «Археология Исчезновения» обращается к теме памяти и увядания. Для дизайнера исчезновение чего-либо — это не конечная точка, а медленный, завораживающий процесс перехода материи из одного состояния в другое.

Визуальные образы коллекции вдохновлены эстетикой руин, отслаивающейся штукатурки и случайно найденных старых артефактов. Многослойность кроя, необработанные, словно осыпающиеся края тканей, полупрозрачный шифон и фактурная стежка создают ощущение вещей с историей, которые подверглись влиянию времени.

Использование жесткого каркаса в одежде помогает структурировать мягкие, летящие ткани, создавая баланс между устойчивостью и хрупкостью. Газетные текстуры и ручная вышивка работают как материальные следы прошлого. Одежда Александры Кравт транслирует важную мысль: то, что кажется исчезнувшим, на самом деле продолжает существовать в виде едва заметных деталей.

«Счастливы вместе никогда», Дарья Гугнина

Коллекция Дарьи Гугниной «Счастливы вместе никогда» напоминает нам о том, как часто ожидания расходятся с реальность.

Дизайнер обращается к теме, окутанной максимальным количеством стереотипов, — к свадьбе. Для дизайнера это не романтическое таинство, а строгий социальный перформанс. Невеста здесь оказывается актрисой, которая обязана безупречно сыграть роль «счастливой новобрачной» в декорациях из гостей, камер и праздничного декора.

Эволюция коллекции построена как драма из шести актов. Мы наблюдаем, как первоначальная любовная эйфория угасает, переживает кризис и трансформируется в зрелое принятие.

Этот путь от иллюзии к правде дизайнер перевела на язык материалов. В коллекции присутствуют силуэты, напоминающие многоярусные торты, жесткие корсеты, декор в виде сердец и даже детали из искусственных волос. Постепенно пышные «зефирные» формы сдуваются, жесткие конструкции расслабляются, теряя свой первоначальный лоск.

В этом заключается парадокс человеческих отношений, говорит Дарья Гугнина:

Иногда разочарование приводит нас к чему-то гораздо более честному и подлинному

«Гиперфлексия», Алиса Копысова

Плотная кожа, перепоясанная ремнями, холодные металлические карабины, стягивающие талию, и глухая шнуровка, проходящая сквозь стальные люверсы. Коллекция Алисы Копысовой «Гиперфлексия» с первого взгляда заявляет о себе через физическое ощущение дисциплины и скованности. Кожаные платья, жесткие жакеты со сложной конструкцией ремней и портупей напоминают профессиональную конную амуницию, перенесенную в современный гардероб.

Это сходство имеет под собой глубокую психологическую основу. Термин «гиперфлексия» пришел из практики тренировки лошадей — это жесткий метод выездки, при котором шею животного принудительно сгибают поводьями, добиваясь от него полного подчинения. В коллекции эта техника конной езды превращается в метафору человеческого состояния: необходимости постоянно сдерживать свои чувства, подчиняться социальным правилам и сохранять невозмутимость, когда внутри все готово сломаться.

На языке кроя это напряжение выражено через контраст фактур и линий. Жесткая кожа и плотный канвас держат форму, защищая тело от внешнего мира. Многочисленные ремни проходят по рукавам, буквально не позволяя сделать лишнее движение. Коллекция Алисы Копысовой показывает, какую высокую цену приходится платить за внешнюю безупречность перед лицом обстоятельств.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: соцсети / @dashoull
Источник: Клео.ру