Символические полоски

Лето уже началось, поэтому самое время легкой целеустремленной походкой нести себя вдоль витрин, цепким взглядом выискивая подходящий купальный костюм. И если вы молоды и хороши собой, то грех скрывать от общественности ладную фигурку, поэтому выбор очевиден – бикини!

Символические полоскиЛето уже началось, поэтому самое время легкой целеустремленной походкой нести себя вдоль витрин, цепким взглядом выискивая подходящий купальный костюм. И если вы молоды и хороши собой, то грех скрывать от общественности ладную фигурку, поэтому выбор очевиден – бикини!

История оголения

В начале июля 1945 года скандальный дизайнер Луи Рейяр, работавший в доме мод Christian Dior, представил новую модель купальника. Общественность вздохнула, покраснела и закрыла глаза. Кто от возмущения, кто от восторга.

Купальник не одевал, а раздевал женщину, оставляя прикрытыми лишь стратегически важные места. И название было впечатляющим: на атолле Бикини американцы проводили послевоенные ядерные испытания.

Одновременно похожий раздельный купальник был создан Жаком Хеймом и назван "The Atom". Новая модель была заявлена как самый маленький в мире купальник. На что Рейяр заявил, что его бикини "меньше самого маленького в мире купальника". Действительно, новый купальник был настолько откровенным, что сначала модели не решались его демонстрировать. Для показа была нанята некто Мишелин Бернардини – стриптизерша одного из парижских клубов. Она без колебаний согласилась продемонстрировать бикини. Девушка не обладала красотой в классическом ее понимании, однако после показа популярность и бикини, и девушки заметно возросла.

Европа ликовала. Купальной послевоенной моде было где развернуться в появившемся обилии ярких тканей. Модельеры идею подхватили и понесли в массы, и послевоенная Европа переживала своеобразную революцию обнаженного тела. А ведь прошло всего каких-то двадцать лет с тех пор, когда по американским пляжам ходил патруль, чтобы не дай бог кто не появился без длинной юбки и чулок!

Времена и вкусы меняются. И если в 60-е сексуальная революция взвинтила спрос на бикини, то в 80-е — начале 90-х годов объем продаж постепенно снижался, а сейчас они снова на верхушке хит-парадов.

Последние веяния

Сейчас, во время повального увлечения стройной фигурой, в принципе нет другого варианта. Только бикини.

В этом году в моде контрасты: с одной стороны — целомудренное ретро: сплошной купальник с жесткими чашечками, вырез обязательно низкий, ткань плотная в мелкий рисунок, желательно светлых оттенков, что будет подчеркивать ваш загар.

Символические полоскиСимволические полоскиСимволические полоски

С другой — фривольные мини-бикини, яркие или глубокого темного цвета, драпировки, шнуровки, асимметричный крой и кокетливые кружевные оборки.

Как и в прошлом году, образ юной невинности в моде. Для этого стоит всего лишь обратить внимание на купальники с чудесными английскими цветами и разнообразными оборочками.

Символические полоскиСимволические полоскиСимволические полоски

Все зависит от ситуации и вашего настроения. Модельеры и продавцы советуют иметь в гардеробе два купальника: маленькое бикини для плавания и загара и пышное замысловатое "трико" для светских раутов у воды. В таком и в кафе на набережной зайти не стыдно.

Кроме того, этот сезон проходит под знаком спортивного шика, ретро-дизайна и сдержанного гламура с сильным влиянием африканской тематики. Цвета песка, корицы, какао и молочного шоколада улетают в бутиках как горячие пирожки. Если вы соблазнитесь имитацией кожи рептилий, шкур тигра, гепарда, зебры, то также не будете в проигрыше.

Символические полоскиСимволические полоскиСимволические полоски

Подчеркнутая закрытость означает, что купальники теперь претендуют на роль повседневной одежды. Купальники с юбочкой, которые с коротким топом или укороченной майкой с широкими лямками вполне можно надеть днем в курортном городе. Верхняя часть купальника в виде коротенькой блузочки не только отлично смотрится с джинсами, но и прикрывает обгоревшие плечи, что, согласитесь, порой актуально. Не все же с полотенцем на плечах с пляжа идти.

Символические полоскиСимволические полоскиСимволические полоски

Аксессуары

В дополнение к купальникам приветствуются свободные балахоны, большие деревянные и металлические браслеты, яркие платки, длинные бусы и крупные серьги. Все-таки Восток все еще в моде, и это не может не радовать.

Саронг или парео – большие платки из натуральных материалов с растительным или фантазийным орнаментом – продолжают быть самыми шикарными и универсальными элементами пляжного гардероба. Дополненные купальником, они уже претендуют на независимый пляжный костюм. Саронг лучше всего завязывать на одном плече, спереди или вокруг груди, что будет лишь подчеркивать ее соблазнительность.

Шорты – спортивный и практичный вариант “низа”. Ушли в небытие те времена, когда к шортам обязательно требовалась закрытая майка, ибо не комильфо. Теперь вы вполне можете оставить верх от купальника, и никто вас не осудит, только позавидуют.

“Вьетнамки” в последнее время переместились с пляжа на подиум и городские тротуары. Пляжная мода покоряет раскаленные каменные мешки мегаполисов, так что из офиса – на пляж.

Солнечные очки — большие и круглые, ярких цветов, затемненные снизу. И никаких покупок в переходах. Очки должны быть самым качественным и дорогим аксессуаром. Экономить на здоровье – это очень неразумно.

И даже если ты знаешь — в этом году отпуск тебе не светит, все равно пройдись по магазинам и прикупи себе пару "полосочек". А там, глядишь, и твои мечты о триумфальном выходе на пляж в обновке сбудутся.

От кумира до изгоя и обратно: за что мир боготворит и проклинает Джона Гальяно

История взлета, падения и сложного возвращения в индустрию.

автор Анна Дубинина

Джон Гальяно остается одной из самых спорных фигур моды.

Джон Гальяно — одна из самых ярких и противоречивых фигур в мире моды. Его путь — это череда судьбоносных перипетий, где талант и скандалы идут рука об руку. От безоговорочного признания до сокрушительного падения, разделившее его карьеру на «до» и «после».

Биография Гальяно превратилась в главный этический кейс для современной массовой культуры. Можно ли отделить талант от человеческих ошибок? И готова ли современная «культура отмены» к настоящему прощению?

С чего начинался путь Джона Гальяно

Джон Гальяно ворвался в индустрию в 1984 году, когда его дипломная коллекция «Невероятные», вдохновленная модой эпохи Французской революции, была раскуплена лондонским бутиком еще до показа. Критики уже тогда писали о нем как о редком таланте — человеке, способном вдохнуть живые эмоции в театрализованную моду.

Дальше — стремительный взлет. В 1995 году его позвали возглавить Givenchy. Гальяно стал первым британцем, который встал во главе французского модного Дома. Уже через год его перевели в Dior — туда, где начнется самый противоречивый период его карьеры.

Золотой век Гальяно

С 1996 по 2011 год Гальяно превратил Dior в подиумный театр. Его показы напоминали не просто демонстрацию новой одежды, а полноценные спектакли: с декорациями и историческими отсылками — к Марии-Антуанетте, египетским фараонам, экстравагантной маркизе Казати. Он одевал женщин в костюмы, будто сошедшие с полотен картин, и при этом умудрялся делать одежду коммерчески успешной: сумка Saddle Bag стала одним из главных аксессуаров начала нулевых. Именно тогда сложился образ Гальяно как гения на грани безумия: провокатор, романтик, человек без тормозов в творчестве. Многие в индустрии считают, что именно эта неукротимость стала для него фатальной ошибкой.

Один вечер, который перечеркнул карьеру

В 2011 году в одном из парижских баров Гальяно оказался в центре скандала: свидетели сняли на видео, как он произносит антисемитские и расистские оскорбления в адрес других посетителей. Видео разошлось моментально. Через несколько дней Dior отстранил его от работы, а затем расторг контракт. После этого инцидента Гальяно на несколько лет фактически исчез из инфополя. Это был один из первых жестких примеров «культуры отмены» в ее современном виде — задолго до того, как этот термин вошел в повседневный лексикон.

Возвращение после «отмены»

В 2014 году французский дом Maison Margiela неожиданно предложил ему пост креативного директора. Многие сомневались, сможет ли экспрессивный кутюрье ужиться с минималистичной эстетикой бренда Мартина Маржелы.

Ответ был получен в январе 2024 года на кутюрном показе Maison Margiela в Париже. Это шоу назвали лучшим показом десятилетия.

Гальяно вернулся к своим истокам: утянутые талии, полупрозрачные ткани, атмосфера упадка и фарфоровые макияжи от Пэт Макграт, сделавшие моделей похожими на винтажных кукол. Это была чистая магия и напоминание, за что когда-то полюбили Гальяно.

Казалось, индустрия окончательно его простила: Зендея выбирала его архивные платья для красных дорожек, а масс-маркет гигант Zara объявил о масштабном сотрудничестве с Гальяно.

Почему споры не утихают

Однако полная амнистия оказалась иллюзией. Скандал разгорелся с новой силой, когда Анна Винтур анонсировала тему Met Gala 2027, посвященную наследию Джона Гальяно. Новость вызвала волну критики. Активисты и часть публики заявили, что чествование человека с подобным прошлым на главном модном событии планеты недопустимо. Гальяно и организаторы предпочли отступить, чтобы не провоцировать новый виток агрессии.

Так можно ли его простить?

Вопрос, который сопровождает Гальяно уже 15 лет, так и остается без окончательного ответа. Готовы ли мы простить гения за его ошибки или мы должны судить его вне зависимости от таланта? Журналистка Дана Томас когда-то емко сформулировала эту дилемму: «Заслуживает ли он прощения как личность? Это спорный вопрос. Заслуживает ли он признания как дизайнер? Безусловно».

Случай Гальяно доказал, что «культура отмены» не имеет четкого сценария, а общество пока только нащупывает правила этой системы. Очевидно одно: в мире моды, как и в жизни, не бывает простых ответов.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: www.legion-media.com
Источник: Клео.ру