Японские модельеры: трудности перевода

Помните: «Запад есть Запад, Восток есть Восток, и не встретиться им никогда…»? Сегодня мы приводим эту фразу с тем, чтобы опровергнуть ее: с тех пор, как Восток и Запад встретились на мировых подиумах, прошло довольно много лет. И выяснилось, что синтез Востока и Запада может породить массу совершенно уникальных дизайнерских находок. Удивительно, но доказали это японские модельеры. Почему удивительно? Дело в том, что история модной индустрии в Японии насчитывает всего несколько десятков лет.

автор Виктория Викторова

Японские модельеры: трудности переводаПомните: «Запад есть Запад, Восток есть Восток, и не встретиться им никогда…»? Сегодня мы приводим эту фразу с тем, чтобы опровергнуть ее: с тех пор, как Восток и Запад встретились на мировых подиумах, прошло довольно много лет. И выяснилось, что синтез Востока и Запада может породить массу совершенно уникальных дизайнерских находок. Удивительно, но доказали это японские модельеры. Почему удивительно? Дело в том, что история модной индустрии в Японии насчитывает всего несколько десятков лет. 

Взгляд в прошлое

Появление модной индустрии в Японии можно условно датировать 1926 годом. Именно в этом году в Токио был открыт первый колледж, в котором обучали премудростям изготовления европейского платья. Его основательница, Ёсико Сугино, постигала швейное мастерство в Соединенных Штатах и теперь стремилась поделиться его секретами со своими соотечественницами: ведь японцы даже не имели представления о том, что такое выкройка, поскольку плоскостной крой кимоно предельно прост. Собственно говоря, Сугино можно назвать первым японским модельером. А открытая ею школа функционирует и по сей день.

Поначалу японские модельеры проявили себя талантливыми подражателями. Обладая особым вниманием к мелочам, они изучали образцы западного платья — в основном, по голливудским фильмам — и старательно их копировали. Усвоенные таким образом уроки дали о себе знать в 60-х, когда в стране начался промышленный и экономический подъем, способствовавший развитию и дизайнерских мыслей. Пришло время «отдавать долги» Западу…

История. Issey Miyake, 83 год История. Issey Miyake, 89 год История. Модель Рэй Кавакубо История. Ханае Мори, 70-е годы

Ветер с востока

Имена японских модельеров, появившиеся на мировых подиумах во второй половине прошлого века, очень скоро стали известны во всем мире. Ханаэ Мори, ставшая первым модельером из Страны восходящего солнца, творившим по законам haute couture, прославилась умением совмещать европейские фасоны с восточным колоритом декора. Так, одним из узнаваемых символов Дома Hanae Mori стали бабочки.

Примерно в то же самое время в Париже взошли две другие звезды из Японии: Кензо Такада и Иссей Мияке. Их свежее, отличное от европейского, восприятие моды моментально привлекло к себе внимание. Мияке как-то сказал, что в собственном творчестве он проходит только половину пути. Оставшийся путь проделывает женщина, надевшая созданное им платье. Подобное отрицание Моды во имя Личности в дальнейшем можно будет встретить и у других японских модельеров.

Comme des Garcons Comme des Garcons Comme des Garcons Comme des Garcons

Квинтэссенцией всего японского в моде стало имя Йоджи Ямамото. Стиль Ямамото, помимо оригинальности, отличает особая энергетика, «одухотворенность» созданных им вещей. Они выглядят словно бы слегка поношенными, «живыми». «Симметрия — это идеальное состояние, — озвучивает Ямамото один из буддийских законов красоты. — Но оно не присуще живому существу».

Такой взгляд на моду не сразу нашел отклик в сердцах европейцев, привыкших к «правильной» одежде. Перед ними предстали вещи, сложные для понимания, лишенные красивости, со странными пропорциями и искаженным силуэтом

«Мне кажется, что горбы — это красиво, — говорила основательница марки Comme des Garcons Рей Кавакубо. — А люди смеются». Рей несла в модную индустрию свою собственную философию — показывать миру то, чего он еще не видел, а все новое и невиданное всегда вначале воспринимается с опаской. Сегодня Comme des Garcons — один из самых узнаваемых и востребованных брендов, несмотря на то, что дизайнеры марки продолжают творить «антимоду». Так, нынешняя весенне-летняя коллекция Comme des Garcons составила разительный контраст с основными трендами наступающего сезона, выраженными в чистоте и легкости форм, линий, расцветок.

Junya Watanabe Junya Watanabe Junya Watanabe Junya Watanabe

Показ Comme des Garcons, напротив, отличали мультипликационно-яркие краски; цвета словно пытались обратить в шутку невообразимую сложность форм и сочетаний. На первый взгляд коллекция производит впечатление абсолютного безумия. Но когда начинаешь вдумчиво рассматривать каждый отдельный элемент, любоваться кроем, деталями, взаимоотношениями цветов, тогда приходит понимание: эти вещи можно и нужно носить.

Те же, кому эти идеи покажутся слишком смелыми, могут взглянуть на коллекцию бренда Naoki Takizawa. Такизава, стиль которого куда более европеизирован, предлагает простые, удобные, вполне носибельные вещи. Особенно хороши свободные шелковые блузы и платья, перехваченные на талии широкими поясами. Стоит обратить внимание и на нежнейшие вечерние наряды из воздушной органзы. Цветовая гамма призвана не отвлекать от формообразования и изящества линий: основные цвета — черный, серый, слоновая кость.

Naoki Takizawa Naoki Takizawa Naoki Takizawa Naoki Takizawa

Определенный баланс между странным и понятным, между мейнстримом и авангардом можно найти у Junya Watanabe. Лихо закрученные драпировки, создающие объемные формы — это явно наследие Рей Кавакубо. А вот наивная «деревенская» набивка тканей — определенно подтверждение тренда «провинциальный шик», нашедшего свое место среди главных тенденций весны.

Особого внимания модниц заслуживают легкие пальто из жатого материала, а также разноцветные жакеты с золотистой отделкой — их автором мог бы стать Карл Лагерфельд, не будь они столь очаровательно-неправильными.

Yohji Yamamoto Yohji Yamamoto Yohji Yamamoto Yohji Yamamoto

Наконец, хотите увидеть классику «японского» стиля — загляните к Yohji Yamamoto. Тотальный черный цвет, когда-то ставший визитной карточкой Мастера, в весенней коллекции бренда снова занимает почетное место. Это неудивительно: идеально выверенный сложный крой Yohji Yamamoto обретает максимальную выразительность именно в черном цвете.

Осталось добавить, что наступающий сезон отмечен и попытками европейских модельеров «высказаться на японском». Результат — практически повсеместное употребление цельнокроеных и равносторонних «рубашечных» рукавов, сообщающих изделию характерный «квадратный» силуэт. Напоминает кимоно, не так ли? Прибавьте к этому запашные застежки и получите вальяжную шелковую блузу от Sophia Kokosalaki или нежное платье-халат от Preen. Пояса, ставшие главным акцентом сезона, тоже нередко рассказывают о Японии: например, в моделях DKNY, Chado Ralph Rucci и Alexander McQueen.

Европа. Andrew Gn Европа. Preen Европа. Chado Ralph Rucci Европа. Prada

Любопытные восточные мотивы прослеживаются в сложносочиненных творениях Prada: асимметричные воротники-стойки плюс замысловатая роспись по шелку. Не менее выразительный декор присутствует в нарядах от Andrew Gn, украшенных бабочками и цветущими ветками деревьев. Что ж, будем считать, что диалог состоялся. 

 

От кумира до изгоя и обратно: за что мир боготворит и проклинает Джона Гальяно

История взлета, падения и сложного возвращения в индустрию.

автор Анна Дубинина

Джон Гальяно остается одной из самых спорных фигур моды.

Джон Гальяно — одна из самых ярких и противоречивых фигур в мире моды. Его путь — это череда судьбоносных перипетий, где талант и скандалы идут рука об руку. От безоговорочного признания до сокрушительного падения, разделившее его карьеру на «до» и «после».

Биография Гальяно превратилась в главный этический кейс для современной массовой культуры. Можно ли отделить талант от человеческих ошибок? И готова ли современная «культура отмены» к настоящему прощению?

С чего начинался путь Джона Гальяно

Джон Гальяно ворвался в индустрию в 1984 году, когда его дипломная коллекция «Невероятные», вдохновленная модой эпохи Французской революции, была раскуплена лондонским бутиком еще до показа. Критики уже тогда писали о нем как о редком таланте — человеке, способном вдохнуть живые эмоции в театрализованную моду.

Дальше — стремительный взлет. В 1995 году его позвали возглавить Givenchy. Гальяно стал первым британцем, который встал во главе французского модного Дома. Уже через год его перевели в Dior — туда, где начнется самый противоречивый период его карьеры.

Золотой век Гальяно

С 1996 по 2011 год Гальяно превратил Dior в подиумный театр. Его показы напоминали не просто демонстрацию новой одежды, а полноценные спектакли: с декорациями и историческими отсылками — к Марии-Антуанетте, египетским фараонам, экстравагантной маркизе Казати. Он одевал женщин в костюмы, будто сошедшие с полотен картин, и при этом умудрялся делать одежду коммерчески успешной: сумка Saddle Bag стала одним из главных аксессуаров начала нулевых. Именно тогда сложился образ Гальяно как гения на грани безумия: провокатор, романтик, человек без тормозов в творчестве. Многие в индустрии считают, что именно эта неукротимость стала для него фатальной ошибкой.

Один вечер, который перечеркнул карьеру

В 2011 году в одном из парижских баров Гальяно оказался в центре скандала: свидетели сняли на видео, как он произносит антисемитские и расистские оскорбления в адрес других посетителей. Видео разошлось моментально. Через несколько дней Dior отстранил его от работы, а затем расторг контракт. После этого инцидента Гальяно на несколько лет фактически исчез из инфополя. Это был один из первых жестких примеров «культуры отмены» в ее современном виде — задолго до того, как этот термин вошел в повседневный лексикон.

Возвращение после «отмены»

В 2014 году французский дом Maison Margiela неожиданно предложил ему пост креативного директора. Многие сомневались, сможет ли экспрессивный кутюрье ужиться с минималистичной эстетикой бренда Мартина Маржелы.

Ответ был получен в январе 2024 года на кутюрном показе Maison Margiela в Париже. Это шоу назвали лучшим показом десятилетия.

Гальяно вернулся к своим истокам: утянутые талии, полупрозрачные ткани, атмосфера упадка и фарфоровые макияжи от Пэт Макграт, сделавшие моделей похожими на винтажных кукол. Это была чистая магия и напоминание, за что когда-то полюбили Гальяно.

Казалось, индустрия окончательно его простила: Зендея выбирала его архивные платья для красных дорожек, а масс-маркет гигант Zara объявил о масштабном сотрудничестве с Гальяно.

Почему споры не утихают

Однако полная амнистия оказалась иллюзией. Скандал разгорелся с новой силой, когда Анна Винтур анонсировала тему Met Gala 2027, посвященную наследию Джона Гальяно. Новость вызвала волну критики. Активисты и часть публики заявили, что чествование человека с подобным прошлым на главном модном событии планеты недопустимо. Гальяно и организаторы предпочли отступить, чтобы не провоцировать новый виток агрессии.

Так можно ли его простить?

Вопрос, который сопровождает Гальяно уже 15 лет, так и остается без окончательного ответа. Готовы ли мы простить гения за его ошибки или мы должны судить его вне зависимости от таланта? Журналистка Дана Томас когда-то емко сформулировала эту дилемму: «Заслуживает ли он прощения как личность? Это спорный вопрос. Заслуживает ли он признания как дизайнер? Безусловно».

Случай Гальяно доказал, что «культура отмены» не имеет четкого сценария, а общество пока только нащупывает правила этой системы. Очевидно одно: в мире моды, как и в жизни, не бывает простых ответов.

Анна Дубинина

Редактор раздела «Мода»

Фото: www.legion-media.com
Источник: Клео.ру