DIY-тренды в интерьере: как сделать пространство стильным своими руками

Все больше интерьерных трендов смещаются в сторону индивидуальности и ручной работы. Особенно популярны простые проекты, которые легко реализовать своими руками.

автор Елизавета Федорова

DIY в интерьере – больше не про экономию. Это способ добавить в пространство индивидуальности и осознанности. Самодельный декор не обязательно должен выглядеть как проект с Pinterest из 2015-го. Сейчас в тренде минималистичные, но выразительные решения: продуманные материалы, чистые формы, нестандартные акценты и текстуры.

Вот что актуально в 2025 году – и что вполне можно сделать самой без профильного образования.

1. Текстурная штукатурка и краска

Никаких ярких граффити или громоздких панно. Сейчас в моде спокойные стены, но с глубиной. Самый популярный прием – декоративная штукатурка или фактурная краска. Это может быть мягкий бетонный эффект, теплая известковая отделка или рельефные мазки, как будто от руки художника.

Наносить такие материалы не так сложно, как кажется – главное заранее протестировать технику на маленьком участке. В тренде оттенки глины, графита, молока, охры и пыльного розового.

2. Керамика ручной работы

Фото: freepik.com

Сделать кружку с нуля – больше не только про мастер-классы. Домашняя керамика – важный элемент интерьера. Это могут быть свечные подставки, органайзеры, блюда и просто декоративные объекты.

Если нет желания осваивать гончарный круг, подойдет самозатвердевающая масса. С ее помощью можно лепить простые формы в стиле wabi-sabi: немного асимметрии, натуральные цвета, матовая поверхность.

3. Мебель своими руками

DIY не всегда значит «вырезать из фанеры с нуля». Сегодня модно переделывать уже готовую мебель – особенно винтажную.

Самые популярные форматы:
– покраска комода в глубокий, насыщенный цвет (бордо, васаби, синий индиго)
– замена ручек и фурнитуры на латунь, керамику или состаренный металл
– обивка старых стульев тканью в трендовый принт или фактуру (например, букле или вельвет)

Это экологично, недорого и визуально «собирает» интерьер.

4. Свет как арт-объект

Фото: freepik.com
Настольные и подвесные лампы – еще одна зона для DIY. Сегодня в моде скульптурные светильники, как будто из арт-галереи. Их делают из проволоки, бумаги, гипса, текстиля.

Главное – не бояться неидеальности. Чем более нестандартной будет форма, тем интереснее. Если не хочется рисковать с электрикой, можно сделать декоративный абажур или торшер без подключения – как часть композиции.

5. Текстиль ручной работы

Волна интереса к рукоделию дошла и до интерьера. В тренде:
– мини-гобелены, которые можно повесить на стену
– подушки с ручной вышивкой или узорами из текстильной краски
– вязаные пледы и коврики в органичных цветах

Это способ добавить уюта, не перегружая пространство визуально.

DIY-детали в интерьере не должны кричать «я сделала это сама». Сегодня важен аккуратный, продуманный подход и ощущение, что все на своем месте. А еще – радость от процесса, ведь именно она остается с вами надолго.

После гладкого будущего: интерьер снова выбирает фактурное стекло

Цветное стекло и формы прошлого века определяют актуальный свет.

автор Евгений Елисеев

В интерьерах вновь зажигаются рифленые плафоны, янтарные подвесы, молочные шары и настольные лампы с округлыми куполами. Сегодня модные светильники напоминают находки из прошлого века. В их облике встречаются геометрия ар-деко, любовь 1970-х к теплым оттенкам и выразительность художественного стекла.

Подобные лампы легко узнать по мягкому сиянию. Свет проходит через волны, пузырьки и цветные слои, оставляя на стенах живые блики. Даже в выключенном виде такой предмет сохраняет декоративную выразительность. Так интерьер получает вещь с характером и ощутимой связью со временем.

Свету вернули объем

В последние годы дома заполнили тонкие LED-линии, черные треки и почти незаметные встроенные источники. Теперь рядом с ними опять появляются массивные стеклянные формы. У плафона снова есть вес, цвет и фактура, которую хочется рассматривать вблизи.

Рифление дробит свет на полосы, волнистая поверхность рисует подвижные тени, а пузырьки внутри стекла добавляют глубину. Ручные различия между двумя плафонами лишь усиливают впечатление живого предмета. Светильник работает в двух режимах: вечером отвечает за атмосферу, днем выглядит небольшой скульптурой.

Дизайнеры связывают интерес к таким вещам с усталостью от идеально гладкой цифровой картинки. На фоне быстрого развития искусственного интеллекта дому хочется больше материальности, тепла и следов человеческой руки.

Ар-деко, Мурано и 1970-е

У нынешнего тренда сразу несколько исторических источников. Ар-деко принес строгую симметрию, ступенчатые ярусы, веерообразные детали, рифленые плоскости и сочетание стекла с латунью или хромом. Отсюда пришли парные бра, каскадные люстры и плафоны, похожие на граненые драгоценные камни.

Традиция Мурано связана с выдувным цветным стеклом, органическими изгибами, внутренними нитями и пузырьками. Название «муранское стекло» относится к изделиям, изготовленным на острове Мурано. Для современных моделей других производителей точнее подходят формулировки «в духе Мурано» и «с муранскими мотивами».

В 1960–1970-е годы освещение увлеклось куполами, шарами, грибными силуэтами и насыщенными оттенками. Янтарный, оранжевый, оливковый и дымчатый цвета соседствовали с хромом и латунью. Одной из главных икон той эпохи считается настольная лампа Atollo, которую Вико Маджистретти спроектировал в 1977 году. Ее силуэт составлен из цилиндра, конуса и полусферы. Чуть раньше появилась Nesso с широким округлым куполом — узнаваемый образ дизайна 1960-х.

Современное освещение свободно смешивает эти источники. Строгое латунное крепление может соседствовать с неровным выдувным стеклом, а округлый плафон — с ритмичным рифлением в духе ар-деко.

Цвет, который меняет атмосферу

Главный оттенок тренда — янтарный. Он смягчает сияние лампы и окрашивает пространство в медовые тона. Дымчатое стекло выглядит спокойнее и графичнее, оливковое поддерживает дерево и природную палитру, пыльно-розовое добавляет деликатный цветовой акцент. Кроме того, популярны молочные плафоны, равномерно рассеивающие свет.

Модные светильники в этой эстетике привлекают сложным поведением материала. Один плафон может выглядеть прозрачным утром, золотистым вечером и почти бронзовым при выключенной лампе. Фактура проявляется по-разному в зависимости от угла взгляда и соседних поверхностей.

При этом цветное стекло поглощает часть светового потока. Янтарный подвес над столом или дымчатое бра лучше поддержать фоновым освещением. Тогда уютное сияние сохранится, а комнате хватит яркости для повседневных дел.

Лампа как дневная скульптура

Одна из причин популярности художественного стекла связана с его выразительностью без подсветки. Небольшой цветной подвес напоминает линзу или леденец, прозрачный плафон с выпуклыми стеклянными деталями причудливо искривляет отражения, а янтарное бра с латунью добавляет стене теплый графический акцент.

На другом масштабе работают модульные люстры. В одной из российских заказных инсталляций использовали свыше 500 выдувных элементов с пузырьками, градиентами и дымчатыми оттенками. Их расположили на площади более 30 квадратных метров, создав подобие движущейся стаи.

В российских каталогах заметны подвесные композиции и светильники, которые можно адаптировать под конкретное помещение. Производители предлагают менять число рифленых цилиндров, оттенок стекла, длину подвесов и расположение модулей. Стеклянные «грибы» встречаются реже, зато широко представлены шары, линзы, волнистые пластины и каскады. Так ретро-мотив получает более архитектурное звучание.

Как вписать ретро-свет в современный интерьер

Крупному фактурному светильнику желательно оставить достаточно свободного пространства. Люстра с цветными стеклянными элементами хорошо смотрится над обеденным столом, островом или в центре спокойной гостиной. Для спальни и прихожей подойдут парные бра по сторонам зеркала либо небольшие подвесы у кровати.

Лучший фон для такого стекла — однотонные стены, темное дерево, камень, матовая штукатурка и ткани без активного рисунка. Латунную деталь светильника можно поддержать ручками мебели или тонкой рамой зеркала. Одного повторения обычно достаточно.

Для выраженного винтажного эффекта подойдет источник света на 2200–2700 К. Температура 3000 К сохранит тепло, однако покажет цвет стекла чище. Также полезны высокий индекс цветопередачи и диммер. За прозрачным рифленым плафоном комфортнее смотрится матовая лампа, поскольку она смягчает яркую точку и подчеркивает рисунок стекла.

Перед установкой крупной люстры важно проверить вес, потолочную закладную и высоту подвеса. Особого внимания требуют тяжелые стеклянные каскады и композиции для второго света.

Почему тренд может задержаться

Интерес к фактурному стеклу охватывает коллекционные изделия, заказные инсталляции и доступные серийные модели. У материала есть и декоративная, и практическая ценность: он смягчает свет, меняет восприятие цвета и сохраняет выразительность в течение всего дня.

Модные светильники из цветного стекла продолжат развиваться через новые оттенки, небольшие настольные модели и индивидуальные композиции. Вероятно, формы постепенно упростятся, а работа с фактурой выйдет на первый план. Такие лампы напоминают о том, что дом хранит вещи, привычки, вечерний свет и семейную память. Поэтому силуэты прошлого века сегодня звучат удивительно современно.

Евгений Елисеев

Выпускающий редактор

Фото: архив бренда Eurosvet / eurosvet.ru
Источник: Клео.ру